Tässä artikkelissa puhumme siitä, miten valmistaudutaan musiikkikoulun erikoisopetukseen ja mitä opettaja odottaa opiskelijalta, kun hän asettaa kotitehtävän analyysiksi musiikkiteoksesta.
Joten mitä tarkoittaa tehdä musiikkikappale? Se tarkoittaa sitä, että aloitat hiljaa soittamista epäröimättä. Tätä varten ei tietenkään riitä, että pelataan vain kerran, lukemalla arkista, sinun täytyy työskennellä läpi jotain. Miten se alkaa?
Vaihe 1. Alustava tuttavuus
Ensinnäkin meidän on yleisesti ottaen tutustuttava kokoonpanoon, jota meidän on pelattava. Yleensä opiskelijat pitävät ensin sivuja - se on hauska, mutta toisaalta tämä on liiketoimintamalli. Joten jos olet tottunut laskemaan sivut - harkitse, mutta ensimmäinen tuttavuus ei rajoitu tähän.
Samalla kun selataan muistiinpanoja, näet samalla, onko teoksessa toistoja (musiikillinen merkintä on samanlainen kuin alussa). Yleensä toistoja esiintyy useimmissa näytöissä, vaikka ne eivät aina ole heti havaittavissa. Jos tiedämme, että pelissä on toistoa, elämäämme on helpompaa ja mielialamme paranee huomattavasti. Tämä on tietenkin vitsi! Mielialasi on aina hyvä!
Vaihe 2. Määritä tunnelma, kuva ja genre
Seuraavaksi sinun on kiinnitettävä erityistä huomiota tekijän nimeä, nimeä. Ja ei tarvitse nauraa nyt! Valitettavasti liian monet nuoret muusikot joutuvat stuporiin, kun heitä pyydetään nimeämään mitä he pelaavat. Ei, he sanovat, että tämä on oletettavasti etude, sonata tai leikki. Mutta kaikki säveltäjät kirjoittavat sonatat, eteetit ja näytelmät, ja jopa näillä sonaatteilla, joissa on näytelmiä, on nimikkeitä.
Ja nimenä me muusikoina sanomme, että musiikki on piilossa musiikillisen tekstin takana. Esimerkiksi nimittäin voimme määrittää perusviihteen, sen teeman ja kuviollisen ja taiteellisen sisällön. Sano, että nimillä "Syksyinen Rain" ja "Kukat Glade" ymmärrämme, että meillä on luontoa koskeva työ. Mutta jos peliä kutsutaan "hevosmieheksi" tai "lumilautailijaksi", niin on selvästi jonkinlainen musiikkikuva.
Joskus otsikko sisältää usein merkin musiikillisesta tyylilajista. Genreista voi lukea tarkemmin artikkelissa "Päämusiikkilajit", ja nyt vastata: sotilas marssi ja lyyrinen valssi - tämä ei ole sama musiikki, eikö?
Marssi ja valssi ovat vain esimerkkejä genreistä (muuten, sonata ja etude ovat myös tyylilajeja), joilla on omat ominaisuutensa. Sinulla on luultavasti hyvä käsitys siitä, miten marssimusiikki eroaa valssimusiikista. Joten, edes pelaamatta yksittäistä nuottia, vain lukemalla nimen oikein, voit jo sanoa jotain kappaleesta, jota aiot pelata.
Musiikkityön luonteen ja sen tunnelman tarkemmaksi määrittämiseksi, tuntemaan joitakin tyylilajeja on suositeltavaa löytää tämän musiikin tallennus ja kuunnella muistiinpanoja käsissä tai ilman niitä. Samaan aikaan opit, kuinka tietty kappale kuulostaa.
Vaihe 3. Musiikin tekstin perusanalyysi
Kaikki on yksinkertaista. Tässä on kolme perustavaa asiaa, jotka on aina tehtävä: katso avaimet; tunnistaa avain tunnuksilla; katso nopeuden ja koon merkkejä.
Yksinkertaisesti, tällaisia harrastajia on jopa kokeneiden ammattilaisten keskuudessa, jotka molemmat lukevat arkista, joten he pyörivät kaiken ylös, mutta he näkevät vain muistiinpanot, eivät kiinnitä huomiota joko avaimiin tai merkkeihin ... Ja sitten he ihmettelevät, miksi heillä on sormet eivät pääse ulos kauniista melodioista, vaan jonkinlaisesta kiinteästä kakofoniasta. Etkö, okei?
Muuten, avainmerkkien määrittämiseksi avain voi auttaa sinua ensinnäkin omalla tietämyksellä musiikkiteoriasta ja kokemuksesta solfege, hyvin, ja toiseksi, tällaisia hyödyllisiä huijausarkkeja, kuten neljännesvärinen ympyrä tai äänen lämpömittari. Siirrymme eteenpäin.
Vaihe 4. Toiston pelaaminen arkista niin kuin pystymme
Toistan - pelaat kuin voit, levystä kaikki on suora kahdella kädellä (jos olet pianisti). Tärkeintä on päästä loppuun ilman mitään puuttumista. Olkoon virheitä, taukoja, toistoja ja muita haukkoja, tavoitteesi - vain typerästi pelata kaikki muistiinpanot.
Tämä on niin maaginen riitti! Tapaus on varmasti onnistunut, mutta menestys alkaa vasta, kun olet pelannut koko peliä alusta loppuun, vaikka onnistutkin tekemään niin ruma. Älä huoli - toinen kerta on parempi!
On välttämätöntä menettää alusta loppuun, älä vain asu siihen, kuten useimmat opiskelijat tekevät. Nämä "oppisopimuskoulutetut" ajattelevat, että kun he ovat suorittaneet pelin, kaikki näyttää olevan purettu. Mitään niin! Vaikka edes vain yhdestä potilaasta toistetaan tunne, on välttämätöntä ymmärtää, että tämä on päätyön alku.
Vaihe 5. Määrittele laskun tyyppi ja opi työ puolueittain
Tekstuuri on tapa esitellä teos. Tämä kysymys on jo puhtaasti tekninen. Kun tunsimme kynät, meistä käy selväksi, että tällaisia ja tällaisia monimutkaisuuksia liittyy tekstuuriin.
Yleiset tekstityypit: moniääniset (moniääniset - se on hirvittävän vaikeaa, sinun täytyy pelata paitsi yksittäisten käsien lisäksi myös jokaisen äänen oppiminen erikseen); sointu (akordit on myös opetettava, varsinkin jos ne ovat nopeassa tahdissa); kappaleet (esim. luonnoksessa, nopeassa mittakaavassa tai arpeggios - tarkastelemme myös kutakin kohtaa erikseen); melodia + säestys (on selvää, että opimme melodian erikseen, säestys mitä tahansa - katsomme myös erikseen).
Älä koskaan laiminlyö pelin yksittäisillä käsillä. Pelaaminen erikseen oikealla ja erikseen vasemmalla kädelläsi (jos olet pianisti) on erittäin tärkeää. Vain silloin, kun työskentelemme yksityiskohtien parissa, onko tuloksena hyvä tulos?
Vaihe 6. Sormetus ja tekniset harjoitukset
Jo ilman sitä normaali, ”keskimääräinen” analyysi musiikkiteoksesta erikoisalalla ei koskaan toteudu ilman sormusta. Aseta oikeat sormet välittömästi (älä houkuta). Oikea sormitus auttaa tallentamaan tekstiä nopeammin ja pelaamaan vähemmän pysähdyksiä.
Määritämme oikeat sormet kaikille vaikeille paikoille - varsinkin silloin, kun on olemassa gamma- ja arpeggio-sekvenssejä. Täällä on tärkeää ymmärtää yksinkertaisesti periaate - miten tietty kappale on järjestetty (sen äänen mukaan, mistä asteikosta tai sen soinnasta riippuen - esimerkiksi kolmion äänen mukaan). Sitten koko jakso on jaettava segmentteihin (jokainen segmentti - ennen ensimmäisen sormen siirtämistä, jos puhumme pianosta) ja opimme näkemään nämä segmenttien sijainnit näppäimistössä. Muuten, joten teksti on helpompi muistaa!
Kyllä, mitä me kaikki tiedämme pianisteista? Ja muiden muusikoiden on tehtävä jotain tällaista. Esimerkiksi papit käyttävät usein luokkansa jäljitelmäpelejä - he oppivat sormia, painavat oikeanlaista venttiiliä oikeaan aikaan, mutta eivät puhaltaa ilmaa instrumentin suukappaleeseen. Se auttaa paljon selviytymään teknisistä vaikeuksista. Nopea ja puhdas peli on kuitenkin kehitettävä.
Vaihe 7. Työskentele rytmillä
No, on mahdotonta pelata väärässä rytmissä - opettaja kiroaa joka tapauksessa, jos haluat, et halua, ja sinun on opittava pelaamaan oikein. Voimme neuvoa seuraavia: klassikoita - pelata pisteellä ääneen (kuten ensimmäisessä luokassa - se aina auttaa); pelata metronomin kanssa (aseta itsellesi rytminen verkko ja älä poikkea siitä); valitse itsellesi pieni rytminen pulssi (esimerkiksi kahdeksas - ta-ta tai kuusitoista - ta-ta-ta-ta) ja toista koko leikki tunteella, miten tämä pulssi tunkeutuu siihen, miten se täyttää kaikki muistiinpanot, joiden kesto suurempi kuin tämä valittu yksikkö; voimakkaan osuuden jakaminen; pelata, venyttely hieman, kuten kuminauha, viimeinen osuus; älä ole laiskoja laskemaan kaikenlaisia triplettejä, katkoviivoja ja synkooppeja.
Vaihe 8. Työskentele melodian ja muotoilun avulla
Melodia on pelattava nimenomaisesti. Jos melodia tuntuu oudolta (joidenkin 1900-luvun säveltäjien teoksissa), se on kunnossa, sinun pitäisi rakastaa sitä ja tehdä siitä karkkia. Hän on kaunis - vain epätavallinen.
On tärkeää, että pelaat melodiaa ei äänisarjana, vaan melodiana, toisin sanoen merkityksellisten lauseiden sarjana. Katso, onko tekstissä sanamuotoja - voimme usein löytää lauseen alun ja lopun, vaikka jos sinulla on hyvä korva, voit helposti tunnistaa ne korvalla.
Tässä voisi olla paljon enemmän sanottavaa, mutta te itse tiedätte hyvin hyvin, että musiikin lauseet ovat kuin puhuvat ihmiset. Kysymys ja vastaus, kysymyksen kysymys ja toistaminen, vastaamaton kysymys, yhden henkilön tarina, kehotukset ja tekosyyt, lyhyt "ei" ja sana "kyllä" - kaikki tämä on monissa musiikkiteoksissa (jos heillä on melodia). Sinun tehtäväsi on ratkaista säveltäjän tekemä työ hänen musiikilliseen tekstiinsä.
Vaihe 9. Kappaleen asettaminen yhteen
Jotain liian monta vaihetta ja monia tehtäviä osoittautui. Itse asiassa, ja tietenkin tiedät siitä, että parannuksia ei ole rajoitettu ... Mutta joskus sinun täytyy lopettaa. Jos olet työskennellyt ainakin vähän pelaamalla ennen kuin tuodaan sen luokkiin, se on hyvä.
Musiikin osan jäsentämisen pääasiallisena tehtävänä on oppia pelaamaan sitä peräkkäin, joten viimeinen vaihe on aina leikkiminen, kun soitat sitä alusta loppuun.
Siksi! Muutama kerta menetämme koko työn alusta loppuun! Oletko huomannut, että nyt on paljon helpompi pelata? Joten tavoite on saavutettu. Voidaan kuljettaa luokkiin!
Vaihe 10. Ilmailu
Kaksi urheiluharjoitusvaihtoehtoa tähän tehtävään: ensin - oppia tekstin sydämestä (ei tarvitse ajatella, että tämä ei ole todellinen, koska tämä on todellinen) - ja toinen - työn muodon määrittämiseksi. Lomake on työväline. Meillä on erillinen artikkeli, joka on omistettu tärkeimmille muodoille - "Yleisimmät musiikkiteosten muodot".
On erityisen hyödyllistä työskennellä tarkasti lomakkeella, jos soitat sonata. Miksi? Koska sonatan muodossa on pää- ja toissijainen osa - kaksi kuvamateriaalia yhdessä teoksessa. Sinun täytyy oppia etsimään niitä, tunnistamaan heidän alkunsa ja päättyvänsä ja liittämään kunkin heistä käyttäytyminen näyttelyyn ja toistoon.
On myös aina hyödyllistä jakaa pelin kehitys tai keskiosa osiin. Sano, että se voi koostua kahdesta tai kolmesta osasta, jotka on rakennettu eri periaatteiden mukaisesti - voi olla uusi melodia, toinen voi kehittää jo kuulostettuja melodioita, kolmas voi koostua pelkästään asteikoista ja arpeggioista jne.
Niinpä pidimme tällaista ongelmaa, kuten esitystaulukossa olevan musiikkityön analyysi. Mukavuuden vuoksi olemme kuvanneet koko prosessin 10 askeleeksi tavoitteeseen. Seuraavassa artikkelissa käsitellään myös musiikkianalyysin aihetta, mutta eri tavalla - musiikkikirjallisuuden oppitunnin valmistelussa.
Jätä Kommentti