Miten oppia improvisoimaan pianolla: improvisointitekniikat

Hyvä tunnelma sinulle, rakas lukija. Tässä pienessä postissa puhumme siitä, miten oppia improvisoimaan: keskustelemme joistakin yleisistä kohdista ja näemme pianoon sovellettavan improvisaation perusmenetelmät.

Yleensä improvisaatio on ehkä yksi salaperäisimmistä ja salaperäisimmistä musiikin prosesseista. Kuten tiedätte, tätä sanaa kutsutaan musiikin kirjoittamiseksi suoraan sen toiston aikana, toisin sanoen, samanaikainen suorittaminen ja kirjoittaminen.

Jokaisella muusikolla ei ole improvisointitekniikkaa (nyt, pääasiassa jazzmuusikot, säveltäjät ja laulajia mukana olevat henkilöt), tämä on kaikkien saatavilla. Joitakin improvisointitekniikoita kehitetään ja kiinnitetään huomaamattomasti sekä kokemusten kerääntymiseen.

Mikä on tärkeää improvisaation kannalta?

Täällä luetellaan kirjaimellisesti: teema, harmonia, rytmi, rakenne, muoto, tyylilaji ja tyyli. Nyt laajennamme tarkemmin, mitä haluaisimme välittää sinulle:

1. Teeman tai harmonisen ruudukon läsnäolo, pianon improvisaatioon luodaan - tämä ei ole välttämätöntä, mutta mieluiten (merkitystä varten) muinaisen musiikin aikakaudella (esimerkiksi barokissa) improvisaation aihe annettiin esiintyjälle muukalainen - oppinut säveltäjä, esiintyjä tai oppimaton kuuntelija.
2. Musiikin muotoutuminentoisin sanoen antaa sille mitään musiikillisia muotoja - voit tietysti improvisoida äärettömästi, mutta kuuntelijat alkavat renkaita sekä fantasiaa - kolme kertaa samasta asiasta, jota kukaan ei halua kuulla ja pelata epämiellyttävästi (tietenkin, jos älä improvisoi versojen tai rondon muodossa).
3. Lajityypin valitseminen - Tämä on tämäntyyppinen musiikkityö, jota ohjaat. Voit improvisoida valssin tyylilajissa, ja voit marssia tyylilajissa, voit pelata mazurkaa pelaamisen aikana, tai voit operata ariaa. Olennaisuus on sama - valssin tulisi olla valssi, marssi pitäisi olla samanlainen kuin marssi, ja mazurkan tulisi olla super-mazurka, jossa on kaikki ominaisuudet, joihin se perustuu (tässä on kysymys muodosta, harmoniasta ja rytmistä).
4. Tyylien valinta - myös tärkeä määritelmä. Tyyli on musiikillinen kieli. Sano Tšaikovskin valssi ja Chopinin valssi eivät ole samat, ja Schubertin musiikillinen hetki Rachmaninovin musiikilliseen hetkeen on vaikea sekoittaa (tämä on paikka, jossa me muistoimme erilaisia ​​sävellystyylejä). Ja täällä sinun täytyy valita maamerkki - improvisoida kuuluisan muusikon, säveltäjän (vain ei tarvitse parodiaa - tämä on erilainen, vaikka se on myös hauskaa) tai jonkinlaista musiikkia (vertaa - improvisaatio jazz-tyyliin tai akateemisesti) Brahmsin romanttisen balladin hengessä tai groteskisen Scherzo Shostakovichin hengessä).
5. Rytminen organisaatio - Tämä on jotain, joka todella auttaa aloittelijoita. Tunne rytmi, ja kaikki on kunnossa! Itse asiassa musiikkikoko - missä mittarissa (pulssi) asetat musiikkisi, toiseksi nopeus - määritä: hidas tai nopeaKolmanneksi, mikä on baareissasi, mitä rytminen kuvio - pienten kestojen liike - kuudennentoista tai kolminkertainen, tai jokin monimutkainen rytmi ja ehkä joukko synkooppia?
6. laskuJos tämä on yksinkertainen tapa esittää musiikkia. Mitä sinulla on? Tai tiukat soinnut tai vasemmanpuoleinen valssi-basso-sointu ja oikealla oleva melodia tai ylhäällä oleva leijuava melodia, ja sen alla vapaa vapaus tai yksi yleinen liikkeen muoto - vaaka, arpeggios tai järjestätkö riitojen välisen keskustelun käsien ja saada moniääninen teos? Tämä on ratkaistava välittömästi, ja sitten sinun täytyy pysyä päätöksessänne loppuun asti, joten poikkeaminen siitä ei ole hyvä (ei pitäisi olla eklektiaa).

Improvisaattorin korkein tehtävä ja tavoite on oppia parantamaan niin, että kuuntelija on vielä ja ei ole mitään, mitä parannat.

Miten oppia improvisoimaan: hieman henkilökohtaisesta kokemuksesta

On syytä huomata, että jokaisella muusikolla on varmasti oma kokemus improvisaation taiteen hallitsemisesta sekä omia salaisuuksiaan. Henkilökohtaisesti haluaisin neuvoa kaikkia, jotka haluavat oppia tämän aluksen, aloittaa mahdollisimman paljon, ei muistiinpanoja vaan itseäni valitse haluamasi kappaleet. Se antaa luovaa vapautta.

Kokemukseni perusteella voin sanoa, että suuresti halusin valita suuri melodia ja säveltää omaa. Minusta oli lapsuudesta asti erittäin mielenkiintoista, että sanon teille salassa, olen tehnyt näin paljon enemmän kuin opettajan musiikillisten kappaleiden oppiminen. Tulos oli ilmeinen - tulin oppitunnille ja soitin kappaletta, kuten he sanovat, "levystä." Opettaja kehui minua siitä, että olen hyvin valmistautunut opetukseen, vaikka näin muistiinpanot ensimmäistä kertaa elämässäni, koska en edes avannut oppikirjaa kotona, jota en luonnollisesti voinut tunnustaa opettajalle.

Joten kysy minulta, miten improvisoida pianolla? Toistan teille: sinun täytyy pelata "mielivaltaisia" melodioita niin paljon kuin mahdollista, valitse ja valitse uudelleen! Vain käytäntö mahdollistaa hyvien tulosten saavuttamisen. Ja jos sinulla on myös lahjakkuutta Jumalalta, vain Jumala tietää mitä hirviö-muusikko, improvisaation mestari, muuttuu ajaksi.

Toinen suositus - tee muistiinpanoja teoksista ja analysoi niitä - ottaen huomioon kaiken, mitä näet siellä. Näet epätavallisen kauniin tai maagisen harmonian - analysoi harmoniaa ja sitten kätevä, näet mielenkiintoisen tekstuurin - huomaa myös, että voit pelata näin, katso ilmaisevia rytmisiä lukuja tai melodisia käänteitä - lainata. Vanhoina aikoina säveltäjät tutkivat kirjoittamalla muiden säveltäjien muistiinpanot.

No, ja ehkä tärkeintä ... Se on välttämätöntä kehittää tekniikka instrumentin omistamiseksi. Ilman tätä mikään ei tule siitä, joten älä ole laiskoja pelaamaan vaakoja, arpeggioita, harjoituksia ja etuja joka päivä. Tämä on sekä miellyttävää että hyödyllistä.

Perus improvisointitekniikat tai tekniikat

Kun ihmiset kysyvät minulta, miten oppia improvisoimaan, vastaan, että meidän pitäisi kokeilla erilaisia ​​menetelmiä musiikillisen materiaalin kehittämiseksi.

Sinun ei tarvitse painaa niitä kaikkia kerrallaan ensimmäisessä improvisaatiossa. Kokeile peräkkäin ensimmäistä, ymmärrettävintä, sitten toinen, kolmas - ensin oppia, heikentää kokemusta, ja siksi yhdistät kaikki menetelmät yhteen.

Joten tässä on joitakin improvisointitekniikoita:

harmoninen - On monia eri näkökohtia, se on harmonian komplikaatio ja sen antaminen moderneille mausteille (tehdä siitä mausteinen), tai päinvastoin, antaa sille puhtauden ja läpinäkyvyyden. Tämä menetelmä ei ole yksinkertainen, helpoin, mutta erittäin ilmeikäs tekniikka aloittelijoille:

• vaihda tilaa (esimerkiksi oli suuri - Ominorte, vietti saman asian alaikäiselle);
• harmonisoi melodia uudelleen - noutaa se uudelle säestykselle, "uudelle valaistukselle", uudella säestyksellä melodia kuulostaa eri tavalla;
• muuta harmonista tyyliä (myös väritysmenetelmää) - sanotaan, ota Mozartin sonata ja korvaa siinä kaikki klassiset harmoniat jazzilla, olet yllättynyt siitä, mitä voi tapahtua.

Melodinen tapa improvisaatio sisältää melodian, sen muutoksen tai luomisen (jos se puuttuu). Täällä voit:

• Melodian muuntaminen on teoreettisesti helppoa - yksinkertaisesti korvaa ylöspäin suuntautuva liike alaspäin suuntautuvalla liikkeellä ja päinvastoin (käyttäen intervallin inversiotekniikkaa), mutta käytännössä sinun on luotettava suhteelliseen tunteeseen ja kokemukseen (se kuulostaa hyvältä?), Ja voit käyttää tätä improvisointitekniikkaa vain satunnaisesti.
• Koristella melodiaa melodioilla: forshlags, trills, gruppetto ja mordents - kutoa sellaista melodista pitsiä.
• Jos melodiassa on hyppyjä laajoilla aikaväleillä (kuudes, septim, oktaavi), ne voidaan täyttää nopeasti; jos melodiassa on pitkiä muistiinpanoja, ne voidaan hajottaa pienemmiksi, jotta: a) harjoitellaan (toistetaan useita kertoja), b) lauletaan (ympäröi pääääni naapurimaiden muistiinpanojen kanssa, erottamalla se siten).
• Luo uusi melodia, vastaus siihen, joka kuulosti aiemmin. Täällä sinun täytyy ilmaista itsesi todella luovaksi.
• Melodia voidaan jakaa lauseisiin ikään kuin se ei ole melodia, vaan kahden merkin välinen keskustelu. Kopiot (kysymys-vastaus) -merkit voidaan soittaa musiikillisesti polyfonisesti, siirtämällä ne eri rekistereihin.
• Kaikkien muiden intonaatiotasoa koskevien muutosten lisäksi voit yksinkertaisesti korvata vastakkaiset iskut (legato staccatolla ja päinvastoin), mikä muuttaa musiikin luonnetta!

Rytminen menetelmä Musiikin muutoksilla on myös tärkeä rooli ja vaatii esiintyjältä ensinnäkin erittäin hyvän rytmin tunteen, koska muuten yksinkertaisesti ei pidetä annetussa harmonisessa muodossa. Aloittelijoille tarvitaan näihin tarkoituksiin metronomi, joka pitää meidät aina kehyksessä.

On mahdollista muuttaa rytmisesti sekä melodiaa että muuta musiikkikerroksen kerrosta - esimerkiksi säestys. Sano jokaisessa muunnelmassa uudenlaista säestystä: joko sointu tai puhtaasti basso melodinen, hajota sitten soinnut arpeggioiksi, järjestä sitten koko säestys mielenkiintoiseen rytmiseen liikkeeseen (esimerkiksi espanjalaiseen rytmiin tai polkaan jne.) d.).

Lopuksi haluaisin huomata, että jotta voisimme oppia improvisoimaan, sinun täytyy ... Improvise, ja tietysti on suuri tahto hallita tätä taidetta, eikä pelkää epäonnistumisia. Lisää rentoutumista ja luovaa vapautta, ja onnistut!