Toisin kuin varhaisen bel canton perinteet, jotka keskittyivät lähinnä soolo-ariisiin, Verdi valitsi tärkeän paikan oppilaskunnassaan kuoromusiikkia varten. Hän loi musiikillisen draaman, jossa sankareiden kohtalot eivät kehittyneet lavalla tyhjiössä, vaan ne kudottiin ihmisten elämään ja heijastelivat historiallista hetkeä.
Monet Verdin oopperoiden kuorot osoittavat ihmisten yhtenäisyyden hyökkääjien ikeessä, mikä oli erittäin tärkeää säveltäjän aikakauslehdille, jotka taistelivat Italian itsenäisyyden puolesta. Monet suurten Verdin kirjoittamat kuorosarjat tulivat myöhemmin kansanlauluiksi.
Opera "Nabucco": kuoro "Va", pensiero "
Historiallisen sankarillisen oopperan kolmannessa teoksessa, joka toi Verdin ensimmäiseksi menestykseksi, vankeudessa olevat juutalaiset surullisesti odottavat teloitusta Babylonian vankeudessa. Heillä ei ole mitään odottaa pelastusta, koska Babylonian prinsessa Abigail, joka takavarikoi hänen hullun isänsä Nabuccon valtaistuimen, antoi käskyn tuhota kaikki juutalaiset ja hänen puolisisko Feninin, joka hyväksyi juutalaisuuden. Vangit muistavat kadonneen kotimaahan, kauniin Jerusalemin ja pyytävät Jumalaa antamaan heille voimaa. Melodian kasvava voima tekee rukouksesta lähes taistelukutsun eikä jätä epäilystäkään siitä, että vapauden rakkauden hengessä yhdistetyt ihmiset kestävät stoikkaisesti kaikki koettelemukset.
Oopperan tontin mukaan Jehova tekee ihmeensä ja palauttaa mielen katumieliselle Nabuccolle, mutta Verdin aikakauslehdille, jotka eivät odottaneet armoa korkeammilta voimilta, tämä kuoro tuli hymniksi italialaisten vapautumisvastaisessa taistelussa itävaltalaisia vastaan. Patriootit olivat niin täynnä Verdin musiikin intohimoa, että he kastelivat häntä "Italian vallankumouksen maestroiksi".
Opera "Destiny Force": kuoro "Rataplan, rataplan, della gloria"
Kolmas kuva oopperan kolmannesta teoksesta on omistettu Velletrin espanjalaisten sotilasleirin arkipäiville. Verdi lyhyesti jättäen romanttinen intohimo aateliston, mestarillisesti maalaa kuvan ihmisten elämän täällä ja töykeä sotilaiden pysähtynyt, ja ovela mustalainen Preziosilla ennustamiseen kohtalon ja ruokalan pitäjä, flirttailee nuoret sotilaat ja kerjäläisiä, kerjäämistä, ja sarjakuva munkki Fra Melitone, moitteista sotilas sotkussa ja kutsui parannusta ennen taistelua.
Kuvan viimeisessä kappaleessa kaikki vain yhden rummun säestyksessä olevat merkit yhdistetään kuoronäkymässä, jossa solistina on Preciosilla. Tämä on luultavasti hauskin musiikki Verdin oopperoiden kuorolle, toisella ajatuksella, että monet sotilaat taistelevat, tämä kappale on viimeinen.
Opera "Macbeth": kuoro "Che faceste? Dite su!"
Suuri säveltäjä ei kuitenkaan rajoittunut realistisiin folk-kohtauksiin. Verdin alkuperäisten musiikillisten löydösten joukossa on Shakespeareen draaman ensimmäisestä teoksesta peräisin olevien noitien kuoro, joka alkaa ilmaisevasta naispuolisesta kurkistuksesta. Äskettäisen taistelun kentän lähellä kerääntyneet noitat paljastavat Skotlannin komentajat Macbeth ja Banco heidän tulevaisuudestaan.
Kirkkaat orkesterivärit piirtävät selvästi pilkkaa, josta pimeyden papit ennustavat, että Macbeth tulee Skotlannin kuninkaaksi, ja Banco - hallitsevan dynastian esi-isä. Molemmille tansseille tämä kehitys ei hyvitä, ja pian noitan ennusteet alkavat täyttää ...
Opera "La Traviata": kuorot "Noi siamo zingarelle" ja "Di Madride noi siam mattadori"
Pariisin boheemi-elämä on täynnä hämärää hauskaa, jota korostetaan toistuvasti kuoron kohtauksissa. Libretton sanat tekevät kuitenkin selväksi, että menetys- ja onnellisuuden ohimenevyys on piilotettu naamiaisfakeiden takana.
Pallolla Courtesanille Flora Borvua, joka avaa toisen teoksen toisen kohtauksen, kerättiin huolettomia "naamioita": romaneilla ja matadoreilla pukeutuneet vieraat, vitsailivat toisiaan, ennustivat vitsailisesti kohtaloa ja laulavan laulun rohkeasta härkätaistelijasta Pikillosta, joka heitti viisi härkää areenalla rakastan nuoria espanjalaisia. Pariisi roikkuu pilkkaamaan todellista rohkeutta ja antaa tuomion: "Täällä ei ole tilaa rohkeudelle - sinun täytyy olla onnellinen täällä." Rakkaus, omistautuminen, vastuu toiminnoista ovat menettäneet arvonsa maailmassa, vain viihteen poreallas antaa heille uutta voimaa ...
"Traviatasta" puhuttaessa ei voi mainita tunnetun pöydän "Libiamo ne 'lieti calici", jota sopraano ja tenori esiintyvät kuoron mukana. Kuluttavaa potilasta, Violetta Valerieä, koskettaa provinssin Alfred Germontin intohimoinen pääsy. Kahden hengen vieressä oleva duetti kirkastaa sielun hauskaa ja nuoria, mutta sanat rakkauden ohimenemisestä kuulostavat kuolemaan.
Opera "Aida": kuoro "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Yksi kuuluisimmista oopperassa kirjoitetuista kappaleista täydentää Verdin oopperoiden kuorojen katsausta. Etiopialaisten voitolla palattujen Egyptin sotureiden juhlallinen juhla tapahtuu toisen teoksen toisessa vaiheessa. Juoksevaa avajaiskoroa, joka ylistää egyptiläisiä jumalia ja rohkeita voittajia, seuraa baletti-intermezzo ja voitto marssi, joka on ehkä tuttu kaikille.
Niitä seuraa oopperan yksi dramaattisimmista hetkistä, kun faraon Aidan palvelija tytär löytää isänsä, Etiopian kuningas Amonasron vankien joukosta piilossa vihollisen leirissä. Vielä yksi shokki odottaa köyhää Aidaa: farao, joka haluaa palkita Egyptin komentajan Radamésin arvokasta, Aidan salainen rakastaja, tarjoaa hänelle tyttärensä Amnerisin käden.
Päähenkilöiden intohimojen ja toiveiden takertuminen huipentuu lopulliseen kuoroyhtyeeseen, jossa Egyptin kansa ja papit ylistävät jumalia, orjia ja vankeja kiitos faraon elämästä, jonka he ovat antaneet, Amonasro suunnittelee kostoa, ja rakastajat ovat ahdistuneita jumalallisesta epämiellyttämisestä.
Verdi hienovaraisena psykologina luo tässä kuorossa suurenmoisen kontrastin sankarien psykologisten tilojen ja väkijoukkojen välillä. Verdin oopperoiden kuorot täyttävät usein teot, joissa näyttämöristiriita saavuttaa korkeimman pisteensa.
Jätä Kommentti