Musiikissa, kuten missään muussa taiteessa, "klassisen" käsitteellä on epäselvä sisältö. Kaikki on suhteellista, ja kaikki eilisen osumat, jotka ovat ajaneet ajan testinä - olkoonpa sitten Bachin, Mozartin, Chopinin, Prokofjevin tai eli Beatlesin mestariteoksia, johtuvat klassisista teoksista.
Anteeksi minulle vanhaa musiikkia rakastaville suvaitsevaiselle sanalle "osuma", mutta sitten myös suuret säveltäjät kirjoittivat kerran kansanmusiikin aikalaisiaan ilman, että he vangitsivat lainkaan ikuisuutta.
Miksi kaikki tämä? Siihen On tärkeää erottaa klassisen musiikin ja klassismin laaja käsite musiikkitaiteen suuntauksena.
Klassismin aikakausi
Klassismi, joka korvasi renessanssin useiden vaiheiden kautta, kehitettiin Ranskassa 1700-luvun lopulla ja kuvastaa sen taiteessa osittain vakavaa absoluuttisen monarkian nousua, joka osittain muuttaa maailmankuvaa uskonnollisesta sekulaariseen.
XVIII vuosisadalla alkoi uusi vaihe tietoisuuden kehittämisessä - valaistumisen aikakausi on saapunut. Barokkityylin, klassismin välittömän edeltäjän, aseman sijasta tuli tyyli, joka perustuu yksinkertaisuuteen ja luonnollisuuteen.
Klassismin esteettinen asennus
Klassismin taiteen perusta mielessä kultti - järkevyys, harmonia ja johdonmukaisuus. Nimi "klassismi" alkuperän mukaan liittyy sanaan latinankielisestä - klassisesta, mikä tarkoittaa - "esimerkillistä". Ihanteellinen malli tämän trendin taiteilijoille oli antiikin estetiikka, jossa oli hoikka logiikka ja harmonia. Klassismin mielessä tunteet hallitsevat, yksilöllisyys ei ole tervetullut, ja kaikissa ilmiöissä yleiset, tyypilliset piirteet ovat erittäin tärkeitä. Jokainen taideteos tulisi rakentaa tiukkojen kanonien mukaan. Klassismin aikakauden vaatimus on suhteiden tasapaino, lukuun ottamatta kaikkia tarpeettomia, toissijaisia.
Classicismilla on tiukka jako "korkea" ja "alhainen" lajityyppi. "Korkeat" teokset ovat teoksia, jotka viittaavat antiikin ja uskonnollisiin aiheisiin, jotka on kirjoitettu juhlallisella kielellä (tragedia, hymni, ode). "Alhainen" lajityyppi - ne teokset, jotka on esitetty kansankielellä ja heijastavat ihmisten elämää (fable, komedia). Sekoittamisen lajityypit eivät olleet hyväksyttäviä.
Musiikin klassismi - Wienin klassikot
Uuden musiikikulttuurin kehittäminen XVIII-luvun puolivälissä johti monien yksityisten salongien, musiikkiyhdistysten ja orkesterien syntymiseen, jotka pitivät avoimia konsertteja ja oopperan esityksiä.
Musiikkimaailman pääkaupunki näinä päivinä oli Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven ovat kolme suurta nimeä, jotka menivät historiaan Wienin klassikot.
Wienin koulun säveltäjät hallitsivat mestarillisesti erilaisia musiikkilajeja - kotimaisista lauluista sinfonioihin. Wienin klassikoiden työn tärkein piirre on korkea musiikkityyli, jossa rikas kuviollinen sisältö sisältyy yksinkertaiseen mutta täydelliseen taiteelliseen muotoon.
Klassismin musiikkikulttuuri sekä kirjallisuus sekä visuaaliset taiteet kunnioittavat henkilön toimia, tunteita ja tunteita, joihin mieli hallitsee. Taiteilijat, luojat kirjoituksissaan luovat ajattelun, harmonian ja muodon selkeyden logiikkaa. Klassisten säveltäjien yksinkertaisuus ja ilmaisun tuntu- minen saattaa tuntua nykyaikaiselta korvapankilta (joissakin tapauksissa tietenkin), jos heidän musiikkinsa ei ollut niin loistava.
Jokaisella Wienin klassikalla oli kirkas ja ainutlaatuinen persoonallisuus. Haydn ja Beethoven enemmän instrumentaalimusiikkiin - sonatteihin, konsertteihin ja sinfonioihin. Mozart oli kaiken kaikkiaan universaali - hän työskenteli helposti missä tahansa genreissä. Hänellä oli suuri vaikutus oopperan kehitykseen, sen eri tyyppien luomiseen ja parantamiseen - ooppera-buffista musiikilliseen draamaan.
Tiettyjen mielikuvituksellisten sfäärien säveltäjien mielestä Haydnille on ominaista objektiivisempi folk-genre-luonnos, pastoraali, gallantry, Beethoven on lähellä sankarillisuutta ja draamaa sekä filosofiaa ja tietenkin luontoa, vähäisessä määrin ja hienostuneita sanoja. Mozart kattoi ehkä kaikki olemassa olevat kuvioalat.
Musiikillisen klassismin lajityypit
Klassismin musiikkikulttuuri liittyy monien instrumentaalimusiikin lajityyppien, kuten sonatan, sinfonian, konsertin, luomiseen. Muodostui moniosainen sonata-sinfoninen muoto (4-osainen sykli), joka on edelleen monien instrumentaalikoostumusten perusta.
Klassismin aikakaudella muodostettiin kammioyhtyeiden päätyypit - trio, jousikvartetti. Wienin koulun kehittämä muotojärjestelmä on edelleen merkityksellinen - nykyaikaiset "frills" kerrostuvat sen pohjalle.
Keskustelkaamme lyhyesti klassismin ominaispiirteistä.
Sonata-lomake
Sonaattien tyylilaji oli olemassa 1700-luvun alussa, mutta sonata-muoto muodostui lopulta Haydnin ja Mozartin teoksille, ja Beethoven toi sen täydellisyyteen ja jopa alkoi murtaa tyylilajeja.
Klassinen sonata-muoto perustuu kahden aiheen (usein vastakkaiset, toisinaan ristiriitaiset) - pää- ja sivutoiminnan - ja niiden kehityksen vastustamiseen.
Sonatan lomake sisältää kolme pääosaa:
- ensimmäinen osa - valotus (pääaiheet)
- toinen - suunnittelu (aiheiden kehittäminen ja vertailu)
- ja kolmas on boff (Valotuksen toistuva toistaminen, jossa esiintyy yleensä aikaisemmin vastustettujen teemojen tonaalista lähentymistä).
Pääsääntöisesti sonatan tai sinfonisen syklin ensimmäiset, nopeat osat on kirjoitettu sonatan muodossa, koska nimi annettiin heille sonatan allegroiksi.
Sonata-sinfoninen sykli
Rakenteen mukaan osien, sinfonioiden ja sonattien liikkeen logiikka ovat hyvin samankaltaisia, joten niiden koko musiikillisen muodon - sonata-sinfonisen syklin - yleinen nimi.
Klassinen sinfonia koostuu lähes aina 4 osasta:
- I - nopea aktiivinen osa perinteistä allegonsa sonata;
- II - hitaaseen osaan (sen muoto ei yleensä ole tiukasti säännelty - muunnelmia ja kolmiosainen monimutkainen tai yksinkertainen muoto ja rondo-sonata ja hidas sonata-muoto ovat mahdollisia);
- III - menuetti (joskus scherzo), ns. Genre osa - muodoltaan lähes aina monimutkainen kolmiosainen;
- IV - nopean ja lopullisen osan lopullinen osa, jossa he myös valitsivat usein sonatan muodon, toisinaan rondo- tai rondo-sonata-lomakkeen.
konsertti
Konsertin nimi on tyylilajina latinankielisen sanan concertare - "kilpailu". Tämä kappale on orkesterille ja soolo-instrumentille. Renessanssissa luotu instrumentaalikonsertti, joka sai valtavan kehityksen barokin musiikkikulttuurissa, sai Wienin klassikkojen teoksissa Sonata-sinfonisen muodon.
Jousikvartetti
Jousikvartetin kokoonpanossa on yleensä kaksi viulua, alttoviulu ja sello. Haydn määritteli jo sonata-sinfonisen syklin kaltaisen kvartetin muodon. Myös Mozart ja Beethoven antoivat valtavan panoksen ja luovat tietä tämän genren edelleen kehittämiselle.
Klassismin musiikkikulttuuri on tullut merkkijono kvartetin eräänlaiseksi "telakaksi", seuraavina aikoina ja nykyään säveltäjät eivät lakkaa enää kirjoittamasta uusia töitä konserttilajissa - niin paljon tällaisia teoksia on tullut kysyntään.
Klassismin musiikki yhdistää ihmeellisesti ulkoisen yksinkertaisuuden ja selkeyden syvään sisäiseen sisältöön, johon voimakkaat tunteet ja draama eivät ole ulkomaalaisia. Klassismi on lisäksi tietyn historiallisen aikakauden tyyli, ja tätä tyyliä ei unohdeta, mutta sillä on vakavia yhteyksiä moderniin musiikkiin (uusklassismi, polystylistiikka).
Jätä Kommentti