Sergey Rachmaninov "Musiikki-hetket"
Rakhmaninovin ”musiikilliset hetket” on pianosykli, joka liittyy läheisesti yhden musiikillisen ja dramaattisen kuvan kehitykseen (tragediasta elämää vahvistavaan alkuun). Syklin yleinen tunnelma sekä siinä esitetyt musiikilliset kuvat odottivat säveltäjän myöhemmän ajan teoksia, eräänlaista luovaa laboratoriota. Hänen nuoruudessaan luotu "Musikaaliset hetket" yhdistettiin Sergei Vasilyevich Rakhmaninovin luovan toiminnan kaikkiin puoliin.
Sergei Rakhmaninovin "musiikillisten hetkien" historia, teoksen sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja, jotka luetaan sivuiltamme.
"Musikaalisten hetkien" luomisen historia
"Musiikki-hetket" Rahmaninov kirjoitti kirjaimellisesti muutaman kuukauden kuluttua vuoden 1896 lopussa Venäjän ja Puolan kaupunkien kiertueen jälkeen. Eräässä venäläisen ja Neuvostoliiton muusikon-etnografin, säveltäjän Alexander Zatayevichin kirjeessä Sergei Vasilyevich myönsi, että tällainen kiire oli pakko, koska jotkut rahapoliittiset vaikeudet ovat syntyneet, joita biografit vahvistavat. Rachmaninovin taloudellinen tilanne oli epävarma, vaikka se oli menestyksekästä ja mainetta laajalla alueella. Konsertit olivat melko satunnaisia, joten säveltäjä alkoi syksyllä 1984 opettaa musiikkiteoriaa Mariinskin naisten kollegiossa.
Syksyllä 1896 Rachmaninoff työskenteli toisella kierroksella - kokoelma 12 romanssia Venäjän runoilijoiden runoihin, jotka myös valmistuivat menestyksekkäästi. Toisin kuin ”musiikilliset hetket”, laulujen kokoelmassa vallitsevat rakkauden sanoitukset. Rachmaninovin ”musiikilliset hetket” sisältää kuusi erilaista piano-kappaletta, joita yhdistää yksi yleinen idea - tragediasta valoon.
Toisin kuin muut aikaisemmat maestron luomat piano-miniatyyrit, ”Musical Moments” ei ole varustettu ohjelmallisilla nimikkeillä, mutta ne sisältävät tyylilajeja - barcarole, marssi, elegy ja hymni.
Näyttelyt julkaistiin vuonna 1897 Peter Jurgensonin kustantamo.
Mielenkiintoisia faktoja
- "Musikaalinen hetki" on pieni pianokappale, joka sen rakenteessa on lähellä improvisaatiota. Hänellä on improvisoiva varasto, lyyrisyys ja spontaanisuus. Nimi "Musical moment" loi kustantaja M. Leidesdorf.
- Syksyllä 1896 Rachmaninoff työskenteli toisella kierroksella - kokoelma 12 romanssia Venäjän runoilijoiden runoihin. Toisin kuin ”musiikilliset hetket”, laulujen kokoelmassa vallitsevat rakkauden sanoitukset.
- Säveltäjä on omistanut piano-miniatyyrit A. Zatayevichille.
- Joissakin näytelmissä Rachmaninov käytti aiemmin kirjoitettua materiaalia. Esimerkiksi ”neljännen musiikillisen hetken” perustana oli Fugue D-mollissa. Sergei Vasilyevich kirjoitti sen vielä opiskelijaksi Moskovan konservatoriossa luokkahuoneessa A. Arenskyn vastapisteeseen.
- Niistä käsikirjoituksista, joita säveltäjä on esittänyt pienoismallien suorituskyvylle neljässä kädessä, on havaittavissa, ja parittomien kappaleiden osalta, kun on lisätty merkkijonoa (viulu, sello).
- Rachmaninovin lisäksi kirjoitti myös pianomusiikkien sykli, jonka nimi on "Musiikkimomentit" Franz Schubert. Se oli itävaltalainen säveltäjä, joka löysi tämän tyylilajin yleisölle 1800-luvun 30-luvulla. Myöhemmin "Musical Moments" koostui Moritz Moszkowskista, ja hänen sykliinsä oli kolme näytelmää.
- Säveltäjä myönsi, että pianon (miniatyyrien) teosten luominen annetaan hänelle vaikeampaa kuin sinfoninen, koska temaattinen ajatus on esitettävä lyhyesti, ilman mitään painostuksia.
- Ajan myötä miniatyyrisykli tuli monien kuuluisien esiintyjien ohjelmistoon: John Lill, Lazar Berman, Nikolai Lugansky ja muut.
"Musiikkimomenttien" sisältö
Sykli on rakennettu siten, että liikkuvat ja dynaamiset miniatyyrit vuorottelevat entistä hillityn, sileän ja hitaasti. On huomattava, että säveltäjä kirjoitti neljä ensimmäistä näytelmää pieninä näppäiminä, joista kolmas ja neljäs ovat kaikkein dramaattisin. Sykli päättyy kuitenkin suuriin, elämää vahvistaviin intonaatioihin.
Kolme kappaletta, joita yhdistää liikkuva merkki, on täynnä yhtä dynaamista alkua ja myös hyvin samankaltaisia esitystavassa. Lisäksi monet tutkijat huomauttavat, että tyypillinen Rachmaninov-tyyli ilmeni täysin näissä aktiivisissa numeroissa. Toisen, neljännen ja kuudennen näytelmän yhdistävät nopeiden osien liikkuminen ja ne ovat täynnä joitakin tahdollista energiaa. Ei kuitenkaan voida sanoa, että ne ovat täysin samanlaisia. Rachmaninov jokaisella näytelmällä on puhtaasti yksilöllisiä piirteitä, joilla on näennäinen yhteisyys.
"Musikaalinen hetki E Flat Minorissa" (Toinen), täynnä toisia intonaatioita, jotka välittävät ahdistusta ja suurta sekaannusta. Piece in E Minor (neljäs) - niillä on rohkea ja voimakas tahto. Siinä korostuu rytmi ja intonaatio nousee nopeasti ylöspäin, jolloin tuote saa kapinallisuutta ja henkistä ahdistusta. Sellaiset dynaamiset miniatyyrit, jotka ovat täynnä energiaa, säveltäjä vaihtelee pehmeämmillä, lyyrisillä numeroilla.
"Musikaalinen hetki B Flat Minorissa" (Ensinnäkin) avaa eleganssikuvien rivin. Tämän miniatyyrin musiikkimateriaali muistuttaa kaukana Ellea E-asunnossa, mutta se kuulostaa vieläkin rauhallisemmalta ja pehmeämmältä. Rachmaninovin työn tutkijat löytävät tämän musiikillisen hetken yhteisiä piirteitä lyyrisillä teoksilla. Tšaikovski. Melodisen kehityksen tekniikat sekä sen emotionaalinen tausta liittyvät kuitenkin tyypillisiin Rahmaninoviin.
"Musikaalinen hetki B-mollissa" (Kolmanneksi) on varustettu surullisella, keskittyneellä tunnelmalla. Rakenne on ajoittainen, ja siinä on yksityisiä taukoja ja huokauksia, joissa piilotettu sileä rytmi (marssi) tuntuu. Hän paljastaa itsensä pelin uusinnassa, jossa sitä vahvistavat oktaavikierrokset. Tutkijat Rachmaninoff uskovat, että tämä "Musikaalinen hetki" kirjoitti hänen läheisen ystävänsä kuoleman vaikutuksesta.
Kontrasti lisää "Musiikkimomentti D Flat Majorissa" (Viides). Se on yllättäen uusi genre - barcarol. Valoisa ja selkeä leikki erottuu sen täydellisestä äänestä, värien runsaudesta ja melko hillitystä esityksestä. Niinpä lyyrinen ja erittäin lempeä pääsymbolia on asetettu pehmeän, ahdistavan säestyksen taustalle, joka välittää "jäädytetyn hiljaisuuden" tunteen. Samaan aikaan Rachmaninov käyttää muuttumatonta ostinaattia ja istuvaa harmonista kieltä (erityistä huomiota kiinnitetään toniciin). Samaan aikaan säveltäjä sävyttää pelin tekstuurin piilotetulla moniäänisyydellä ja täyttää sen "sisäisellä elämällä".
Kaikkien varhaisen ajan piano-teosten joukossa "Musiikin hetket"niillä on erityinen paikka. Näissä sävellyksissä oleva säveltäjä etsii ja hankkii jo omaa kuvavalikoimaansa, alkuperäisen Rachmaninin tyylin. Sergei Vasilyevich Rakhmaninov kohtelee heitä hyvin vapaasti ja täyttää ne erityisellä yksilöllisyydellä.
Jätä Kommentti