Baletti "Don Quixote": sisältö, mielenkiintoisia faktoja, video, historia

L. Minkus-baletti "Don Quixote"

Cervantesin kuolematon luomus näkyy säveltäjän Ludwig Minkuksen ja libretisti Marius Petipan baletissa. Tämä ei kuitenkaan ole mestariteoksen dramatisointi, vain pieni osa siitä käytetään tontissa, ja päähenkilö Don Quixote on jonkin verran pienimuotoinen.

Tiivistelmä balettista Minkus "Don Quixote" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

yhteenveto

Painopiste on näiden kahden sankarin, Kitrin ja Basilin välillä, jotka rakastavat toisiaan. He eivät voi olla yhdessä, koska tytön isä, majatalo Lorenzo, joka haluaa mennä naimisiin rikkaan sulhasen kanssa ja ei halua kuulla mitään yksinkertaisesta nuoresta miehestä, joka työskentelee parturiina. Uskollinen ja jalo ritarin Don Quijote vie rakkaan puolensa ja auttaa heitä yhdistämään sydämensä.

Tämä baletti erottuu huomattavasti muiden esitysten taustaa vasten, ei ole olemassa jyrkkiä dramaattisia törmäyksiä joukon juonteita, ovela ja muita ominaisuuksia. Ei ole syviä psykologisia hahmoja, joilla on asteittainen kuvan kehittyminen ja selkeä tarina. Tämän esityksen kauneus on toisessa, sen kirkkaassa tunteellisuudessa, joka on alistettu yhdelle elementille. Aurinkoisilla ja iloisilla tansseilla, jotka kuohuvat suosiollaan, esiintyy yleisön edessä virtuoottisia espanjalaisia ​​ja mustalaisia ​​numeroita (seguidilla, tyylikäs, moriini, Zingara) kaikkialla kauneudessaan. Erityinen värikäs ilmapiiri täydentää härkätaistelua sen rohkeata härkätaistelijoita ja hurjaa härkää sekä hienovaraisia ​​sarjakuvia. Kaikkiin toimintoihin kohdistuu yksi impulssi, jossa päähenkilöt ja yleisö joutuvat Barcelonan aukiolle, jossa on valoisa säteet.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

• Roman Cervantes herätti toistuvasti lahjakkaiden muusikoiden ja koreografien huomion. Niinpä hänen ensimmäinen motiiveihinsa perustuva baletti kirjoitettiin takaisin vuonna 1740. Franz Hilferding toimi balettimestarina, joka valitsi romaanista vain Extian ja Basillon rakkaustarinan. On utelias, että kaikkien muiden tekijöiden luomat myöhemmät versiot eivät myöskään perustuneet koko työhön, vaan vain valittuun linjaan ja paljastivat kahden nuoren uskomattoman rakkauden - Kitri ja Basil.

• Tähän mennessä on 13 esitystä, jotka perustuivat Cervantesin romaaniin.
• Don Quijote on ainoa M. Petipan luomus, jonka hän perusti alun perin Moskovan ryhmälle, eikä vain siirtänyt esitystään toiselle teatterille.
• Vuosi Pyhän Pietarin ensi-iltansa jälkeen Minkuksen musiikin kirjoittaja kutsuttiin säveltäjän virkaan keisarillisten teattereiden osastolla.
• Vuonna 1887 Moskovan seurue esitteli jälleen Petipan suorituskykyä yleisölle, mutta se oli toisessa painoksessa, joka oli jo tarkoitettu Pietarille. Koreografi A. Bogdanov vähensi merkittävästi suorituskykyä ja nyt se koostui kolmesta toiminnasta.
• Kuuluisa tanssija "Don Quixote Dreams", jota käytettiin ensimmäistä kertaa Gorsky-versiossaan, kuuluisa "serpentiinitanssi" lainattiin suosittu tanssija Loey Fuller.
• Gorsky-lehden pelin lopullisessa harjoituksessa odottamaton tapahtui - Mercedesn roolin esiintyjä yhtäkkiä tuli huonoksi. Hänet korvattiin nuori Sophia Fedorova, joka pelasi puolueen katutanssijaa. Hän pystyi harjoittelemaan vain pari minuuttia, mutta se riitti, kun hän esiintyi hyvin ensi-iltana. Hänen ulkoasunsa kahdessa eri roolissa aiheutti ennennäkemättömän menestyksen.

• On utelias, että Petipa ei pitänyt Gorskyn versiosta, ja hän jopa syytti häntä plagioinnista. Mariusin mukaan hän käytti koreografiaa, jota koreografi käytti muissa tuotannoissaan. Tutkijat eivät kuitenkaan pystyneet todistamaan tai kiistämään tätä. Tämä johtui siitä, että ensimmäisen tuotannon yksityiskohdat vuonna 1869 eivät säilyneet.
• Jotkin baletin osat ovat tyypillisiä tansseja, jäljitelmä espanjalaisista tanssityylistä, joiden aikana balettitanssijat käyttävät kenkiä, joissa on pikakenkiä.
• Ensimmäisen baletin ajasta lähtien monet koreografit yrittivät uudistaa tontin ja laittaa ritari etualalle antamalla koko esityksen dramaattisemmaksi, mutta siitä ei tullut mitään. Prologi, joka osoittaa kuinka rohkea ritari, kun hän on lukenut historiallisia romaaneja, lähtee vastaamaan seikkailuihin, ei myöskään voi muuttaa mitään. Heti kun verho avautuu ja on ääniä kirkkaasta divertissementistä, katsojat unohtavat tontin, joka viedään pois yhden tanssin impulssista. Tästä johtuu, että kriitikot tunnustavat hänet yhdeksi kaikkein temperamenttisimmista baleteista.
• Alexander Gorsky - tunnetuimpien teosten tekijä oli todellinen taiteen uudistaja. Hän kannatti merkittäviä ja progressiivisia muutoksia baletissa, kritisoimalla liiallista akateemisuutta. I. Duncanin ja K. Stanislavskin ajatukset vaikuttivat suuresti Gorskiin.
• Nuorimman osanottaja oli vain 9-vuotias! Järjestää Tomasson-Possokhov (San Franciscon baletti) 2015.

tarina

Vuonna 1869 Marius Petipa hän suunnitteli kirjoittavansa M. Cervantesin romaaniin perustuvan teoksen. Hän hahmotteli käsikirjoituksen tulevasta mestariteoksesta ja kääntyi suositun säveltäjän Ludwig Minkuksen puoleen yhteistyösopimuksella. Koreografi itse kehitti tulkinnan ja kirjoitti libretton, kun otetaan huomioon aiemmat kokemukset tontin tuotannosta.

Uusi teos oli tarkoitettu esitykseen Moskovan vaiheessa, nimittäin Anna Sobeshchanskajan eduksi. Koreografi lähestyi töitä vakavasti ja otti huomioon kaikki ryhmän ominaisuudet ja vivahteet. Jos Pietarin koulu keskittyi tekniseen ja romanttiseen korkeuteen, Moskovan koulu keskittyi tyypilliseen tanssiin. Siksi Pietarin seurue on aina pitänyt itsensä ylivoimaisemmaksi kollegoistaan. Petipa otti huomioon kaikki nämä vivahteet ja lausunnossaan, joka keskittyi kansantanssiin. Tämän seurauksena vuoden 1869 loppuun mennessä leikki oli täysin kirjoitettu.

musiikki

Tutkijat huomauttavat, että teoksen musiikillinen osa on melko yksinkertainen ja siinä ei ole sinfonista, taitavaa instrumentointia. Se voidaan kutsua turvallisesti klassiseksi sen ajan, mitä enemmän musiikkia on toissijaista, mikä antaa huomattavan tien tanssiosalle.

Merkkien erilliset ominaisuudet eivät ole musiikkipisteessä. Säveltäjä täytti kuitenkin taitavasti tanssin, lisäämällä valssin ja gallopin rytmit. Minkus pyrki luomaan espanjalaisen makuun tunnelman. Tämän seurauksena vain yksi sankaritar esiintyy klassisessa tanssissa - tämä on Dulcinea, kun taas toiset saivat luonteensa.

esitykset

Ensi-ilta oli suunniteltu joulukuun puolivälissä 1869. Bolshoi-teatterin orkesteria hallitsi P. Luzin. Kitri toimi A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Kaksi vuotta myöhemmin Petipa päätti siirtää suorituskykynsä Pietarin vaiheeseen ja alkoi muokata sitä. Uusi painos oli valmis 1871 ja marraskuussa ensi-ilta. Tällä kertaa pisteet koostuivat 5 teoksesta 11 maalauksesta. Tässä versiossa Kitri ja Dulcinea ilmestyivät yhdessä kuvassa ja niiden osat suoritettiin yhdellä baleriinalla. Yleisö arvosti uutta versiota, minkä seurauksena tämä versio versiosta pysyvästi vahvistettiin ohjelmistoon.

Vuonna 1887 yleisölle esiteltiin jälleen baletti Pietarin vaiheessa, vain sellaisena kuin Bogdanov muutti sitä merkittävästi. Yleensä ohjaaja yritti pysyä klassisessa versiossa.

Yksi skandaalisimmista ja keskustelluimmista tuotannoista kuuluu A. Gorskille, joka näytti työtään vuonna 1900 Bolshoi-teatterissa. Tämä versio aiheutti paljon kritiikkiä ja keskustelua, koska Gorsky tuhosi hyväksytyt baletin muodot. Hän esitteli monia tuotannon innovaatioita. Koreografi itse pyrki yhdistämään Moskovan ryhmän ja Pietarin klassisten ryhmien realistiset suuntaukset. Gorsky ei pelkästään muuttanut koreografiaa vaan myös lisännyt muita Petipan töitä sekä muiden säveltäjien musiikkia. Skandaalisen, mutta onnistuneen ensi-iltansa jälkeen koreografista tuli yksi kansallisen baletin vallankumouksellisista. Myöhemmin Gorskyn versio, joka tunnustettiin klassiseksi, ja muut johtajat ottivat sen pohjalta.

Vuonna 1994 B. Eifman esitteli täysin uuden version teoksesta "Don Quixote tai miehen fantasiat". Hieman myöhemmin, vuosina 2009-2010, hän kääntyi jälleen tähän balettiin ja uudisti sen uudelleen, koreografialla ja juoni muuttui merkittävästi.

Tämä baletti erottuu huomattavasti muiden esitysten taustaa vasten, ei ole olemassa jyrkkiä dramaattisia törmäyksiä joukon juonteita, ovela ja muita ominaisuuksia. Ei ole syviä psykologisia hahmoja, joilla on asteittainen kuvan kehittyminen ja selkeä tarina. Tämän esityksen kauneus on toisessa, sen kirkkaassa tunteellisuudessa, joka on alistettu yhdelle elementille. Aurinkoisilla ja iloisilla tansseilla, jotka kuohuvat suosiollaan, esiintyy yleisön edessä virtuoottisia espanjalaisia ​​ja mustalaisia ​​numeroita (seguidilla, tyylikäs, moriini, Zingara) kaikkialla kauneudessaan. Erityinen värikäs ilmapiiri täydentää härkätaistelua sen rohkeata härkätaistelijoita ja hurjaa härkää sekä hienovaraisia ​​sarjakuvia. Kaikkiin toimintoihin kohdistuu yksi impulssi, jossa päähenkilöt ja yleisö joutuvat Barcelonan aukiolle, jossa on valoisa säteet.

Olemme iloisia voidessamme tarjota balettitanssijoita ja sinfoniaorkesteria lukujen ja otteiden esittämisestä baletista "Don Quixote"tapahtumassasi.