Rangaistus tai musiikkikasvatus 18. luvulla

Rangaistus tai musiikkikasvatus 18. luvulla

XVIII-luvulla tuli maailmanhistoria nimellä "Age of Reason". Ja tämä johtui tieteen nopeasta kehityksestä, joka kirjaimellisesti käänsi kaikkien aikaisempien vuosisatojen ihmiskunnan ajatukset maailman ympärille sen päähän. Suurten löytöjen alkaessa maailma ilmestyi eurooppalaisten silmissä uudessa kuvassa. Tästä lähtien Maa - Korkeimman käden luominen - kääntyi maailmankaikkeuden keskeltä vain yhteen Sunin satelliitteista, joka puolestaan ​​osoittautui yhdeksi äärettömän ja salaperäisen Cosmoksen tähdeksi. Millainen rooli oli tällä hetkellä musiikille ja sen vaikutukselle ihmisiin?

Mitä muusikoita valaistumisen tarvitsi?

Tärkein keino parantaa tämän aikakauden yhteiskuntaa oli jokaisen ihmisen valaistuminen. Tässä tapauksessa yksi tärkeimmistä tehtävistä annettiin taiteelle. Valaistumisen filosofit eivät väsyneet puhumasta musiikin johtavasta roolista yksilön ja yhteiskunnan välisen harmonisen suhteen luomisessa. Siksi ensinnäkin paljon huomiota kiinnitettiin ammattimuusikoiden koulutukseen ja kuuntelukulttuurin muodostumiseen.

Tällaisessa "yleismaailmallisen valaistumisen" ilmapiirissä alkoi musiikillisen ja esittävän taiteen aktiivinen kehittäminen ja siten musiikillisen koulutuksen kehittyminen. Tämän levottoman mestaruuden opetuksen tulosten perusteella universaalien muusikoiden piti tulla esiin: säveltäjät, esiintyjät, opettajat ja improvisaattorit (ajatella ainakin I.S. Bachia - ihanteellinen muusikko aikansa näkökulmasta). Tuon ajan esiintyjän on varmasti pelattava muutamia soittimia. Usein se oli urku, klavessi, viulu, sello sekä jotkut tuuli-instrumentit. Kirjallisuuden osalta hänet koulutettiin vain arvostetuilla säveltäjillä: uskottiin, että luonnon lahjakkuus ei riittänyt teosten luomiselle, ja on välttämätöntä hallita säveltäjän kirjoittamista. Näin ollen ei ole sattumaa, että aikakauden kysyntä on noussut: "mielen iän" järjestetyn tietämyksen mukaan on suljettava omia luomuksiaan harmonisessa ja loogisessa musikaalisessa muodossa.

Vaikea olla muusikko

1800-luvulla, renessanssin ja keskiajan perinteitä seuraten, luotiin kaikenlaisia ​​oppilaitoksia. Nämä olivat turvakoteja, täysihoitolaitoksia, kouluja, joita ylläpidettiin omien tulojensa kustannuksella maksetuista lasten konsertteista. Vähitellen he kääntyivät korkeakouluiksi ja konservatorioiksi, joissa aloittelevat muusikot opiskelivat sekä itsenäisesti että kokeneiden opettajien ohjauksessa.

Tilanne luokkien kanssa oli vaikeaa - heiltä puuttui voimakkaasti. Lapset joutuivat opiskelemaan yhdessä luokassa useille ihmisille ja toisinaan kaikkein sopimattomimmille paikoille - konservatorion käytäville (vaikka tietenkin aikamme muusikot eivät voi yllättyä tästä). Kuvittele vain, että etäisyys, joka on enintään pari metriä toisistaan, ovat samanaikaisesti kuulleet ääniosat, useat violat tai harppikset! Täällä opiskelijat voivat kirjoittaa ja suorittaa kirjallisia tehtäviä. Kaikki koulutukset tapahtuivat tiukan kurinalaisuuden ja ankarien koulutusmenetelmien ilmapiirissä. Erityisesti näin he opettivat musiikkia Italian konservatorioissa. Naughty-opiskelijat rangaistivat ankarasti opettajien toimesta, ja joskus he voisivat saada lyöntejä tikkuja. Monet opiskelijat menettivät täysin halunsa olla muusikoita, ja he juoksivat pois ja pitivät sitä siunauksena jättää "kidutus" -laitoksensa seinät. Ja ne, jotka vielä kärsivät kaikista vaikeuksista, tulivat arvovaltaisiksi ammattilaisiksi. Muuten, vain kuuluisat muusikot opettivat konservatorioissa. Esimerkiksi A. Vivaldi työskenteli noin 30 vuotta Mercy-konservatoriossa. Muissa maissa oli myös tällaisia ​​oppilaitoksia, mutta niitä kutsuttiin eri tavalla. Saksassa nämä olivat köyhien koululaisten instituutioita, Ranskassa niitä kutsuttiin metriiksi, ja Tšekin tasavallassa he kutsuivat itseään kouluiksi.

Oli vielä yleisiä kirkon kouluja, jotka opettivat muusikoita työskentelemään kirkon kuoroissa. Lahjakkaat lapset saivat musiikkikasvatusta joko yksityisissä tai muusikoiden perheissä (kuten esimerkiksi kuuluisassa Scarlatti-, Vivaldi-, Mozart-dynastiassa). Ja lopuksi mielenkiintoinen piirre tuohon aikaan: musiikkikasvatusta voitaisiin saada myös luovista ryhmistä: näin esimerkiksi G. Purcell, joka oppi musiikkitieteen kuninkaallisen kappelin kuorossa.

1700-luvulla oli suuri rooli musiikillisen koulutusjärjestelmän muodostamisessa paitsi Euroopassa. Kuten tiedätte, Venäjällä on tällä vuosisadalla syntynyt ammatillisen musiikin koulutus, mutta tämä on täysin erilainen tarina. Ja siirrymme eteenpäin - aistillisuuden ja romantiikan aikakauteen.