Georg Friedrich Handel: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, työ

Georg Friedrich Handel

Sama ikä kuin Scarlatti ja Bach, Georg Handel on yksi barokin aikakauden suurimmista säveltäjistä. Yli 57 vuotta luovaa uraa hän koostti yli 120 kantataa, duettoa ja triota, 29 oratoriaa, 42 oopperaa, lukuisia arialaisia, hymnejä, kamarimusiikkia, odesia ja serenadeja.

Handel teki arvokasta panosta oopperan kehittämiseen ja kriitikoiden mukaan tämä säveltäjä syntyi hieman myöhemmin, hän pystyi menestyksekkäästi toteuttamaan tämän genren täydellisen uudistuksen. Englannin kansalainen, saksalainen, Handel oli todella kulttuurienvälinen hahmo, joka yhdisti työnsä helposti englannin, italian, saksan säveltäjien ja esiintyjien musiikilliseen kokemukseen.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Georg Friedrich Handelistä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Handelin lyhyt elämäkerta

Georg Friedrich Handel syntyi Halleissa Saksassa vuonna 1685. Tulevan säveltäjän isä Georg Handel, joka oli naimisissa yhdellä kertaa tuomioistuimen parturi-kirurgin leski, peri vainajan aseman. Hän nosti viisi lasta avioliitosta tuon naisen kanssa elämän periaatteidensa mukaisesti: "konservatiivisuus, varovaisuus, säästäväisyys ja varovaisuus". Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen George meni naimisiin luterilaisen papin Dorothea Taustin tytär, joka tuli GF: n äiti. Handel.

Syvästi uskonnollisen isän elämäperiaatteet ja toisaalta äidin alkuperä sekä heidän perheensä alhainen asema yhteiskunnassa olisi pitänyt lujittaa poikaa musiikkiin kategorisesti, mutta tämä ei tapahtunut ”melko vahingossa”.

Handelin elämäkerrassa on tosiasia, että kerran, kohtalon tahdolla, herätti Johann Adolf I. kuuli hämmästyttävän 7-vuotiaan Friedrichin näytelmän. Aatelismies suositteli poikalle musiikillisen koulutuksen antamista, ja hänen isänsä, joka ei uskaltautunut ristiriitaan herttuan tahdon kanssa, joutui unohtamaan pojan oikeudellisen koulutuksen. George Handel palkkasi F.V. Tsakhov, joka tuli ensimmäiseksi ... ja viimeiseksi, joka työskenteli Handelin kanssa musiikissa.

Tsakhov kuului kirkolliseksi orkesteriksi vanhaan kouluun, ja hän paljasti fugien, kanonien ja vastapisteen suoritusta. Samalla hän tunsi hyvin eurooppalaista musiikkia, ja hän myös sävelsi uusia, konsertti-dramaattisia teoksia. Monet "Gendelin" tyylin ominaisuudet tulevat juuri Tsakhovin musiikista.

cembaloviulu urut, oboe - pelaaminen näillä instrumenteilla Handel hallitsi ja täydentää mentorinsa tiukkaa ohjausta. Ja koska kirkon velvollisuutensa siirtäminen opiskelijalle muuttui vähitellen Tsakhovin tapaan, 9-vuotias Friedrich Handel on menestyksekkäästi säveltänyt ja esittänyt urutmusiikin palvomiseksi useita vuosia.

Kun Frederickin isä kuoli vuonna 1697, poika kunnioitti isänsä muistia kirjoittamalla runon. Hän allekirjoitti sen nimellä ja lisäsi: "Omistettu vapaita taiteita", ikään kuin lopettaisi argumentin isänsä kanssa hänen musiikillisesta urastaan.

Ei ole tiedossa, onko Handel osallistunut Italiaan isänsä kuoleman jälkeen (tai pian ennen), mutta on näyttöä siitä, että vuonna 1702 hän tuli Gallian yliopistoon eikä tietenkään oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Yliopisto-opinnot tekivät nuoren miehen henkilöön, jonka tiedämme.

Yliopistotutkimuksensa alussa Handel, vaikka hän oli luterilainen, nimitettiin Gallistisen Kalvinistisen katedraalin urkuriksi. Tämä antoi hänelle hyvän palkan ja suojan. Näinä vuosina hän tapasi G.F. Telemann, yksi Saksan johtavista säveltäjistä.

Handelin velvollisuudet urheilijana Domkircheenä olivat epäilemättä jumalallisen musiikin kokoonpano, mutta yhtä teosta ei ole säilytetty. Mutta sitten hänen ensimmäiset tuolloin sävelletyt kamariteokset säilyivät: 6 sonataa kahdelle oboolle ja bassolle, ja myös ensimmäisen opuksen, joka julkaistiin 1724 Amsterdamissa.

Erityinen sitoutuminen maallinen musiikki pakotti Handelin 1703: ssa siirtymään Hampuriin - "Saksan Venetsiaan" - jossa oopperatalo sijaitsi. Täällä hän kirjoitti ensimmäiset oopperansa - "Almira" ja "Nero" (1705) ja kolme vuotta myöhemmin - kaksi muuta: "Daphne" ja "Florindo".

Kun Ferdinando de 'Medici kutsui säveltäjän Italiaan 1706, hän ei voinut mennä. Kuuluisa "Dixit Dominus" sanoille 110 psalmia, oratorio "La resurrezione" ja "Il trionfo del tempo", säveltäjän "Rodrigo" ensimmäinen italialainen ooppera - nämä ja muut Handelin teokset kirjoittavat sinne. Yleisö, jota iski, kuten ukkosta, on tyyliäänsä ja mahtavuuttaan, suosii seisomassa kun aria "Il caro Sassone" oopperasta "Agrippina" (1709) suoritettiin.

Vuonna 1710 Handel muutti Ison-Britannian ja Irlannin tulevan kuninkaan kapellimestariksi George Lontooseen, jossa hän myöhemmin vietti loppuelämänsä. Hän kirjoitti vuosittain useita oopperoita Royal Academy of Musicille, Royal Theatre, Covent Garden, mutta serian johdonmukainen rakenne oli niin lähellä suurta säveltäjän mielikuvitusta, ja erimielisyydet aatelisten kanssa olivat niin jatkuvia, että hän korvasi yhden työpaikan toinen siirtyi asteittain oopperalajista oratorioihin.

Huhtikuussa 1737 Handel kärsi aivohalvauksesta, minkä seurauksena hänen oikean kätensä neljä sormea ​​halvaantui. Kesällä sukulaiset alkoivat huomata Georg Friedrichin säännöllistä sekaannusta, joka antoi syyn ajatella pahinta. Vuotta myöhemmin hän oli taas edellisessä muodossaan, vaikka hän ei enää säveltänyt oopperoita.

Kuolema tapahtuma tapahtui paljon myöhemmin - vuonna 1759. Täysin sokea vuonna 1750 tapahtuneessa onnettomuudessa, hän asui yhdeksän vuotta pimeydessä. Viikko ennen kuolemaansa Handel kuunteli konserttia, jossa he esittivät oratorio "Messias", ja 14. huhtikuuta hän kuoli. Koko Euroopassa kuuluisa säveltäjä haudattiin Westminsterin luostariin Englannin miehistöjen hautajaisiin kuuluvan huhun kanssa.

Mielenkiintoisia faktoja Handelista

• Handelin elämäkerrassa todetaan, että tulevan säveltäjän isä oli hyvin huolestunut musiikista, joka oli ilmennyt varhain hänen poikansa, joten hän kielsi soittimien pitämisen talossaan ja määräsi myös poikaa olemaan pääsemättä mihinkään taloon, jossa oli ainakin jotakin soittimia . Tuloksena, kuten tiedätte, tuli täsmälleen vastakkainen odotuksiin.
• On olemassa legenda, että kun vanhemmat olivat nukkumassa (!), Little Handel pelasi salakuljetuksessa salaa pidettyä clavichordia. Olisi voinut uskoa tätä romanttista tarinaa, jos se ei olisi äänilähde - esimerkiksi musiikki-instrumentti, vaan kirja.
• Uudelleen kirjoittamalla satoja musiikkikappaleita hänen laajalle kirjastolleen ensimmäiselle opettajalle F. Tskhoville, Handel kirjoitti monia heistä henkilökohtaiseen muistikirjaansa, jota hän ei ollut mukana hänen päiviensä loppuun asti.
• Viime aikoihin asti Hallein asukkaat eivät tienneet, miksi yksi heidän kaduistaan ​​oli nimeltään "Tsahovstrasse". Ainoastaan ​​vuonna 2009, toinen ilmestyi yhden talon julkisivuun katun alla olevan merkin alla: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), säveltäjä ja urkuri. Opettaja George Friedrich Handel."
• Säveltäjän J. Mainworingin ensimmäisen elämäkerran kirja "Muistoja myöhäisen George Friedrich Handelin elämästä" (1760) julkaistiin ensimmäistä kertaa vuoden kuluttua Handelin kuolemasta. Tämä on ainoa lähde useimmista tiedoista säveltäjän elämästä ennen Lontooseen saapumista, ja minun on sanottava, että lähde on täynnä ristiriitaisuuksia.
• Asianajajan Christian Tomasiusin yliopiston luennot opettivat Handelille ihmisarvon kunnioittamista, omantunnonvapautta ja lain pyhää loistoa, periaatteita, jotka saivat hänet viettämään puolen vuosisadan Englannissa.
• Lastenkodin, jonka teologi ja itämaisten kielten professori, Handelin opettaja, Augustus Herman Franke, herätti tulevien säveltäjien jalo-tunteiden sydämessä, mikä sai hänet myöhemmin tekemään hyväntekeväisyyttä.
• Kantata "Acis ja Galatea" (1708) Handelin elämän aikana oli hänen "suoritetuin" töitään.
• Torquato Tasson italialaisen runoilijan La Germeme Liberatan perustama ooppera Rinaldo (1711) kirjoitettiin hätäisesti, ja monet lainat otettiin omilta aiemmin kirjoitetuilta italialaisilta teoksiltaan. Kuitenkin juuri tämä ooppera sisältää Handelin rakkaimmat ariat "Cara sposa, amante cara" ja "Lascia ch'io pianga".
• Heinäkuussa 1717 Handelin musiikkia vedessä esitettiin yli kolme kertaa Thamesille kuningas Henry I ja hänen vierailleen. He sanovat, että kuningas piti musiikkia niin paljon, että se edisti sovittelua hänen ja säveltäjän välillä.
• Vuonna 1717 Handelista tuli kodin säveltäjä Cannons, Middax, jossa hän teki kulmakiven hänen kuoroteoksilleen kahdentoista Chandossin hymnissä. Romain Rolland kirjoitti, että nämä hymnit liittyivät Handelin oratorioihin aivan kuten italialaiset kantatat - oopperoidensa kanssa: "upeat luonnokset monumentaalisemmista töistä".
• Ooppera Scipio (1726) perustuu roomalaisen kenraali Scipio Afrikanuksen elämäkertaan. Tämän oopperan hidas marssi on Grenadier Guardin rykmentin marssi, ja se suoritetaan Lontoon kaupungin poliisin seremoniallisen kulkuneuvon aikana.

• Ooppera "Scipio" esiteltiin Royal Academy of Musicissa repertuaarin tilapäisenä korvauksena, kunnes kuuluisa Faustina Bordoni, hurmaavan mezzo-sopranon omistaja, saapui Lontooseen.
• Vuonna 1727 Handelille annettiin tehtäväksi laatia 4 hymniä kuningas George II: n kruunajaisseremoniaa varten. Yksi niistä, antiikin "pappi Zadok", on ollut sittemmin mukana jokaisessa brittiläisessä kruunajaistuksessa. Tämän hymnin fragmenttia käytetään myös UEFA: n Mestarien liigan jalkapallon hymnissä.
• Yleisesti tunnettu kuoro "Halleluja" George II: n "Messias": sta tuli pakolliseksi kaikissa anglikaanisen kirkon kirkoissa ja rukouksena oli kuunneltava seisomista.
• Hänen kuoletuolissaan Handel kuiskasi: "Tiedän, että pelastajani on elossa" - sanat "Messiasta". Nämä sanat ja muistiinpanot kirjoitetaan säveltäjän hautaan.

George Friedrich Handelin maalauskokoelma

Handel oli hyvin ihastunut maalaukseen, ja vaikka hänen visio ei jätä häntä, hän ihaili usein maalauksia myyntiin. Hän keräsi valtavan maalauskokoelman, joka koostui 70 kankaasta ja 10 kaiverruksesta, jotka kuvaivat maisemia, raunioita, metsästystä, historiallisia kohtauksia, merimaisemia ja taistelu-kohtauksia. Kokoelmaan sisältyi myös pari eroosista, erotiikkaa ja useita muotokuvia ja kohtauksia Raamatun teemoista.

Handel lahjoitti osan hänen kankaistaan ​​sukulaisilleen ja ystävilleen, loput maalaukset huutokaupattiin 28. helmikuuta 1760 Abraham Langford.

Handelin museo, Halle, Saksa.

Ensimmäinen Handelin museo avattiin vuonna 1948 talossa, jossa tuleva säveltäjä syntyi. Handelin talomuseo on tullut erityisen suosittu matkailijoiden keskuudessa vuodesta 2009, jolloin pysyvä näyttely Handel - European avasi siellä. Jokaisessa 14 näyttelytilassa esitetään tietyn ajan säveltäjän elämä.

Ullakolla pääesityksen lisäksi pidetään harvinaisten näyttelyiden väliaikaisia ​​näyttelyitä, jotka eivät liity ainoastaan ​​Handeliin, vaan koko musiikin historiaan. Museossa on yli 700 erilaisten aikakausien musiikkisoittimia, jotka löytyvät Handelin talon vieressä olevasta rakennuksesta.

Joka vuosi vuodesta 1922 alkaen museon muurien sisällä järjestetään perinteinen Gallic Handel -festivaali. Muina aikoina säveltäjän mestariteosten tallenteita kuullaan kaikissa museon salissa.

George Friedrich Handelin museo Lontoossa, Englannissa.

Vuonna 1723 Handel asettui asumaan Brookstreetille, 25, asumaan täällä elämään. Talo, jossa hän harjoitti harjoituksia, jossa Muza innoitti häntä luomaan suurimmat teoksensa, Messias, kuninkaallisten ilotulitusten musiikin, Priest Zadokin laulun, jossa säveltäjä myi lippuja konsertteihinsa Royal Music of Musicissa, Talosta tuli Georg Handelin talo-museo.

Museo avattiin vuonna 2001 musiikinopettajan Stanley Sadien aloitteesta. Se koostuu huolellisesti säilyneistä huoneista talon 25 toisessa ja kolmannessa kerroksessa sekä naapuritalon 23 rakennuksesta, jossa näyttelyt sijaitsevat. 1990-luvun alussa Sadie ja hänen vaimonsa Julia Anna perustivat Handel House Trustin, hyväntekeväisyysjärjestön, jonka tarkoituksena on luoda museo säveltäjän taloon.

Talo palautettiin, kun se toisti täysin kuninkaan George'n aikaisen lakonisen sisustuksen, kun kuuluisa säveltäjä asui siellä. Tämä on tyypillinen Lontoon talo, jossa on 1800-luvun alun terassi, jossa on kellari, kolme kerrosta ja ullakko. Myöhemmin ullakolla muutettiin koko neljänteen kerrokseen. Pohjakerroksessa on myymälä, joka ei liity museoon, ja neljäs kerros on vuokrattu Handel House Trustille ja on ollut avoinna vierailijoille vuoden 2001 lopusta lähtien.

Huoneita koristettiin 1800-luvulta peräisin olevilla autenttisilla materiaaleilla, joita kerättiin kaikkialta maailmasta, ja Handelin talon alkuperäisen koristeen osalta jäljellä oli vain muutamia palasia. Luottamus keräsi säveltäjän kokoelman muistoesineitä, mukaan lukien Bernin kokoelma, joka sisältää useita satoja Handelin elämään liittyviä kohteita: kirjeet, käsikirjoitukset, musiikkikoostumustensa aikaisemmat julkaisut jne.

Georg Friedrich Handelin musiikki elokuvissa

Monet säveltäjän teokset ovat hyvin suosittuja ja usein ääniä nykyaikaisessa elokuvassa, kuten jäljempänä olevasta taulukosta voidaan päätellä.

Elokuvia handelistä

Handel voisi nauttia kadehdittavasta määrästä elämäkertaisia ​​ja dokumentaalisia elokuvia, joista jokainen maailmankuulu säveltäjä ei voi ylpeillä:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), Handel - Wilfrid Lawsonin roolissa.
2. "Crying Angels" (1963), Handel - Walter Slezakin roolissa.
3. "East End Hustle" (1976), Handel - James Vincentin roolissa.
4. "Honor, Benefit and Pleasure" (1985), Handel - Trevor Howardin roolissa.
5. "Garfield: His 9 Lives" (1988), Handel - Hal Smithin roolissa.
6. "Illallinen neljä kättä" ("Sopar a quatre mans") (1991), Handel - Joachim Cardonan roolissa.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), Handel - Jeroen Krabbe
8. "Handel's Last Chance" (1996), Leon Pounol kuten Handel.
9. "Illallinen neljässä kädessä" (2000), Handelin roolissa - Mihail Kozakov.
10. "Handel" (2009), Handel - Matthias Wibalk ja Rolf Rodenburg.

Aivohalvauksia Handelin muotokuvaan

Kun säveltäjä saapui Lontooseen, englantilainen musiikkitaide oli R. Rollandin mukaan kuollut, ja maestro oli korjata tilanne. Handelin elämäkerrassa todetaan, että 15 vuotta hän perusti kolme oopperataloa, jotka tarjoivat heille ohjelmistoa ja valitsivat henkilökohtaisesti taiteilijoita ja muusikoita heidän ryhmäänsä. Tämä osoittaa, että Frederick ei ollut vain erinomainen säveltäjä, vaan myös ensiluokkainen näytelmäkirjailija ja taitava yrittäjä.

Euroopassa 1800-luvulla hallitsi seriaooppera, jonka Handelin oli tarkoitus tarjota englantilaisen aristokratian kanssa. "Opera seria" on italialainen musiikin termi italialaisen oopperan aristokraattiseen ja "vakavaan" tyyliin. Tätä termiä käytettiin nykyaikaisessa mielessä vain silloin, kun tämä lajityyppi meni pois muodista ja sitä pidettiin vanhentuneena. Toisin kuin seriaoopperassa, oli ooppera buffa, koominen genre, joka syntyi komedia del'arten improvisaatioista. Kirjoittaessasi keskimäärin oopperaa vuodessa, Handel yritti väsymättä uudistaa seriaoopperaa, kehittää dramaturgista alkua, esitellä massanäkymiä. Mutta tuolloin italialainen yleisö arvosteli vain laulua sellaisenaan oopperassa, ja tämä genre oli täysin vieras englantilaiselle kulttuurille, toisin kuin vastustaja, komedia.

Yritetään pysyä haalistuneina ooppera-seriasta, Handelista, joka työskenteli 1730-luvulla Covent Garden-teatterissa, lisää oopperaan kuoronumeroita, balettia, ja vuonna 1735 jopa esittelee elinten musiikkikonsertteja tekojen välillä.

Vain vuoden kuluttua paralyytin kärsimyksestä Handel kirjoitti ooppera Xerxes (1738), joka sisältää maailmanlaajuisesti arvostetun aria Ombra mai fùn, joka tunnetaan paremmin nimellä Largo Handel.

Deidamia (1741) oli Handelin viimeinen ooppera. Hänen ensimmäinen esityksensä kruunattiin ... täydellinen vika. Handel jättää oopperan tyylilajin ja omistautuu täysin hymnien ja oratorioiden kirjoittamiseen, jossa hän pystyi ymmärtämään kaiken, mitä seriaoopperan tiukka kehys ei sallinut.

Kuuluisa oratorio "Messias", säveltäjän kuudes teos tässä tyylilajissa, esiteltiin ensimmäisen kerran Dublinissa Irlannissa vuonna 1742. Handel kirjoitti "Messias" alhaalla avaimella ja instrumentaalimuodolla, jossa oli useita valinnaisia ​​yksittäisiä numeroita. On huomionarvoista, että Handel parhaan oratorionsa kanssa säilytti tasapainon kuoron ja soololukujen välillä, eikä koskaan rikkonut sitä. После смерти композитора оратория была адаптирована для исполнения в гораздо большем масштабе, с огромным хором и оркестром. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Modernin musiikkitieteilijöiden, säveltäjien, esiintyjien ja tavallisten musiikin ystävien arvostaa suurta säveltäjää. Handelia kunnioittivat hänen aikalaiset ja myöhempien sukupolvien kollegat. Mozart uskoi, että kukaan ei voinut ilmaista tunteita musiikissa tavalla, jolla Handel teki. Hänen musiikillinen hohto puhui itävaltalaiselle säveltäjälle, kuten salamaniskulle. Beethoven halusi polvistua George Friedrichin hautaan, joten hän arvosti hänen työstään ja sanoi, että jokaisen täytyy oppia Handelilta niin suurenmoisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Romain Rolland puolestaan ​​kutsui Handelin melodian neroksi ja Gluckin edelläkävijäksi hänen saavutuksistaan ​​oopperalajin uudistamisen alalla.