Domra: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Domra

Venäjällä tavalliset ihmiset ovat pitkään lahjakkaasti esittäneet henkisiä kokemuksiaan sekä kansanmusiikin tapahtumia. Tässä avustajia olivat erilaiset kansanmusiikkiset soittimet, joiden taidetta luovutettiin sukupolvelta toiselle. Yksi näistä työkaluista oli domra - buffonin ja tavallisten ihmisten suosikki. He lauloivat ja tanssivat hänen allaan, kertoivat satuja ja eeppeja, hänen äänekäs ääni ja erikoinen timbre herättivät kuuntelijoiden huomion. Domra oli usein tapahtumien keskellä, joskus jopa dramaattisena, minkä seurauksena hän kaatui häpeään ja hävisi kansan taiteesta vuosisatojen ajan.

Aika on kulunut, domra elvytettiin ja valloitti taas yleisön epätavallisella äänellä, joka on samanlainen kuin soittoäänen ääni. Hän pystyy näyttämään sekä romanttisia tunnelmia että lumoavaa luonnon kauneutta. Elokuvateatterissa ei ihme, että kun on tarpeen korostaa venäläisen maan viehätystä, kuulemme usein domran hirvittävän äänen.

Domran historia ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta löytyvät sivuiltamme.

kuulostaa

Domra on työkalu, jolla on erinomaiset ilmeikkäät ominaisuudet, sen kirkas ja kevyt ääni on helposti tunnistettavissa. Johtojen voimakkaan jännityksen takia domran ääni soi, mutta nopeasti hajoava. Timbre on lämmin, pehmeä, säteilevä, samettinen ja rikas.

Pizzicato, iskee merkkijonoihin ylös ja alas, tremolo, flageolets ja glissandos - sellainen joukko perusmenetelmiä, joita domra-pelaajat käyttävät.

Välinettä soitetaan yleensä välittäjällä. Pitkiä muistiinpanoja pelataan vain tremololla.

Domra on instrumentti, jolla on suurta teknistä potentiaalia, monimutkaisia ​​sävellyksiä ja tyylillistä suuntautumista, jotka ovat alkuperäisiä teoksia ja klassisten säveltäjien sävellyksiä. Virtuoso arpeggiating ja passage tekniikoita, monimutkaisia ​​rytminen figurations, eri aivohalvauksia, pelaa välein ja soinnut ovat kaikki tekniikoita, jotka esiintyjät ovat.

Domra on kahdentyyppisiä: kolme merkkijonoista - on E-alueen ensimmäinen ja neljännen oktaavin "E"; ja neljä-merkkinen - vaihtelevat neljännen oktaavin "si" pienestä "mi": iin.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Domrochei, niin olivat myös domra-esiintyjät vanhoina aikoina.
• Kaukaisessa menneisyydessä domra valmistettiin puoliksi leikatusta ja puhdistetusta kurpitsasta.
• Domra ja balalaika ovat kaksi erilaista muunnosta samantyyppisestä antiikin merkkijonosta.
• Vuonna 1654 Nikonin, koko Venäjän patriarkan, määräyksellä Moskovan joen rannalle tuotiin viisi suurta, täyteen kuormattua vaunun työkalua, mukaan lukien domras, ja poltettiin siellä julkisesti. Valtava tuli paloi useita päiviä.
• Joseph Stalin rakasti kuunnella domraa.
• AA Tsygankov - virtuoosimuusikko kutsutaan domran kuninkaaksi sekä "Domran Paganiniksi".
• Amerikan yhdysvalloissa on yhdistelmä domra- ja balalaika-pelin ystäviä, joka on ollut olemassa jo yli 30 vuotta ja jolla on 400 jäsentä.
• Neljän merkkijonossa, jossa on viulurakenne ja valikoima, voit pelata koko ohjelmistoa, joka on kirjoitettu paitsi viululle myös mandoliinille.

suunnittelu

Domra, kuten viulu, on hyvin kapriisinen väline, ja jotta se kuulostaa hyvältä, sen tulee tehdä korkeasti koulutettu mestari, jolla on herkkä korva, sekä hyvin maustettu puu.

Suunnittelu sisältää työkalun rungon ja niskan, jossa on pää.

1. Kotelossa on kori ja kansi.

• Runko on yleensä valmistettu kaarevista niiteistä, jotka muodostavat puolipallon muotoisen. Niitit on valmistettu ruusupuusta, valkoisesta vaahterasta tai aaltoilevasta koivusta. Rungossa on asennettu runko, jota kutsutaan painikkeiksi.
• Deca on kehon etuosa litteän soikion muodossa, joka peittää rungon ja reunustaa sivuseinän reunaa pitkin. Keskellä on vokalisointilaite - resonaattori, jossa on muotoiltu ulostulo. Kannella on päällekkäinen kuori, joka suojaa sitä naarmuilta ja seisoo, nostaa jouset ja asennetaan juuri oikeaan paikkaan. Deka valmistetaan yleensä resonaattoripuusta ja kuusesta, vaahterajalusta ja kuori on valmistettu kovapuusta tai synteettisistä materiaaleista.

2. Runkoon kiinnitetty kaula päättyy päähän, johon on kiinnitetty vasaran hammaspyörä, joka on tarpeen nauhojen venyttämiseksi. Käsityökalu on liimattu sormilevyyn, joka erottaa fretit, jotka on järjestetty kromaattiseen sekvenssiin. Pään ja kaulan kaulan väliin on kiinnitetty mutteri, joka vaikuttaa nauhojen korkeuteen. Erittäin nostetut merkkijonot ovat kovasti paikoillaan ja ne vaikeuttavat laitteen suorituskykyä.

Domran ääni uutetaan pienellä sovittimen levyllä - plektrilla, jonka ovaalinen muoto ja jonka koko riippuu domran koosta. Kilpikonnankuoret pidetään parhaimpana materiaalina sovittimille, mutta plektronit ovat myös nyt valmistettu erilaisista polymeerimateriaaleista.

laji

Domralla on kaksi tyyppiä, jotka eroavat merkkijonojen lukumäärässä ja järjestyksessä.

Kolmen kielen domraa (jonka on suunnitellut V. Andreev) orkesterissa kutsutaan pieneksi domraksi, joka on viritetty kvartsissa. Nelimerkkisellä domralla (Lyubimovin rakentaminen) viuluna on viides kehys.

Jokaisella domra-tyypillä on myös alakokoisia, jotka ovat kooltaan erilaisia. Kolmen merkkijonon ryhmässä yhtye- ja orkesteripelejä käytetään aktiivisesti: basso, alto ja piccolo; harvoin käytetty: kaksoisbassot, tenori ja mezzo-sopraano.

Neljän merkkijonon (G. P. Lyubimovin suunnittelema) on: basso, alto ja piccolo, harvinaisia ​​lajikkeita: kaksoisbassot ja tenori.

• Piccolo - se kuulostaa kirkkaalta ja valoisalta, sen lävistävä ääni täydentää ja koristaa koko orkesterin ääntä.
• Viola, jossa on pehmeää ja rintakehää, on tavallisesti käytetty ylemmän ja alemman äänen väliseen harmoniseen täyttämiseen, mutta joskus hänelle annetaan solomomentteja.
• Bass - koko leveydellä on rikas, samettinen ääni. Painavan, paksun ja hieman raskaan äänen omistajana instrumentin alarekisteri on uskottu ylläpitämään bassolinjaa. Melodiset linjat, jotka on osoitettu keski- ja korkealuokkoihin, joissa on pehmeä ja samettinen varjo, kuulostavat hyvin värikkäiltä ja sydämellisiltä. Suuren koonsa vuoksi basso on teknisesti hyvin rajallinen, koska se vaatii ison venytyksen vasemmalta kädeltään kotiäidiltä.

Sovellus ja ohjelmisto

Alunperin mestareiden, balalaikan ympyrän luojan ja säveltäjän V. Andreevin ohjaaman domra-restauroinnin aikana sen tarkoitus määritettiin melodiseksi folk-instrumenttien orkesterissa. Domran rooli oli jo pitkään juuri se, sillä sillä on sama prima-rooli kansanorkesterissa kuin sinfonian viulu. Domra pysyi pitkään vain orkesterilaitteena, ja vasta sitten siitä tuli yhtye, kun domrovo-kvartetti aloitti konserttitoiminnan orkesterin alla V. Andreevin alla. Instrumentti esiintyi lavalla solistina hieman myöhemmin. Se on sääli, mutta Venäjällä domraa ei käytetty enää folk-välineenä.

Koska soolo-konsertti instrumentti domra paljasti hyvin kirkkaasti, erityisesti hänen teoksilleen alkoi säveltää. Erityisen huomionarvoista on N. Budashkina, joka on todella tullut tämän instrumentin ohjelmiston helmi, sekä Y. Shishakovin, B. Kravchenkon, Y. Zaritskyn suuret muodot, jotka paljastivat edelleen uusia taiteellisia mahdollisuuksiaan.

Valitettavasti muissa genreissä säveltävät kunnianarvoiset säveltäjät eivät osoita suurta kiinnostusta domraa kohtaan, ja säveltäjät - esiintyjät yleensä kirjoittavat teoksia siihen, muun muassa: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits ja muut. Domra ei kuitenkaan loukata ohjelmistoa, instrumentti kuulostaa täydellisesti transkripteilta, jonka ovat kirjoittaneet viululle, huilulle, klarinetille, pianolle suurimmat säveltäjät. Nämä ovat sellaisten säveltäjien mestariteoksia kuin I.S. Bach, PI Tšaikovski, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

toimii:

NP Budashkin - Concert la domra ja orkesteri (kuuntele)

JN Shishakov - konsertti domralle (kuuntele)

Taiteilijat

Pitkään odotetun paluun jälkeen domra löysi välittömästi ihailijansa, jotka alkoivat aktiivisesti osallistua työkalun kehittämiseen ja popularisoimiseen. Yksi ensimmäisistä ammatti-virtuooseista oli P. Karkin, joka kehitti äänen tuotannon perusmenetelmät ja väsymättömän työnsä myötä merkittävästi vaikuttavien taitojen kehittämiseen. P. Karkinin asioiden seuraajat olivat F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin ja muut.

Nykyään domrašan esiintyjänä tarkoitetaan olevan hänen työnsä kannattaja, ja muusikot todistavat tämän luomalla oman ainutlaatuisen esittävän tyylinsä. Tällaisen innostuksen tuloksena domra on tullut täysimittainen akateeminen väline yhdessä huilun, viulun, pianon, sellon, oboon, klarinetin ja muiden kanssa.

Historia

Domran historialliset juuret palaavat muinaisiin aikoihin, mutta milloin ja missä se tuli Venäjän maaperältä, kukaan ei voi sanoa varmasti. Muinaisissa, meille kronikoihin säilyneissä, siitä ei ole mitään tietoa. Eri kansallisuuksilla oli välineitä, jotka olivat äärimmäisen samankaltaisia ​​kuin domra: turkkilaisten seuranta turkkilaisilta, kirgis-dumralta, tadjiksilta Tadžiksiltä, ​​baskirit dashkiriltä, ​​Kazakstanit Dombrasta. Kaikkien tällaisten instrumenttien edeltäjää pidetään soikean muotoisena muinaisen egyptiläisen tanburina, jonka ääni uutettiin pienen kuluneen kepin avulla. Domralla oli myös suuri muistutus hänen kanssaan, mutta puusta kaiverrettu venäläinen instrumentti, jossa oli kiinni kiinnitettynä - sormilauta ja suonet, jotka venytettiin suonista - kalat luut tai höyhenet.

Domra Venäjällä oli hyvin suosittu, ihmiset jakivat surun ja ilon. Domran alla he lauloivat ja tanssivat, taittivat satuja ja kertoivat eepossa. Työkalu, joka oli erittäin helppo valmistaa, oli hyvin suosittu tavallisten ihmisten ja huvittavien ihmisten joukossa. Viiden sadan vuoden ääni- ja kevyt domra kuulosti talonpoikaistaloissa, torilla ja jopa kuninkaallisissa kartanoissa. 1600-luvulla kuninkaallisen tuomioistuimen viihteen järjestämiseksi perustettiin Poteshnaya-kamari, joka oli tuolloin eräänlainen tuomioistuimen orkesteri, johon kuului myös talon jäseniä, kun domra-esiintyjiä kutsuttiin.

1700-luvulla pentuja tuli pimeitä aikoja, jotka tekivät iloisia käsityksiä ja usein unseemly kiusanteko kirkollista ja maallista valtaa.

Vakava tyytymättömyys aateliseen ja kirkkoon johti muusikoiden vainoamiseen. Kuninkaan erityisjärjestyksessä 1648, puskurit lähetettiin maanpaossa tai teloitettiin, ja työkalut, mukaan lukien domonit, nimeltään demoniset, kerättiin ja hävitettiin. Domra hävitettiin ja kukaan ei muistanut hänestä 200 vuotta. Vain 1800-luvun lopulla, syrjäisessä kylässä, syrjäisessä kylässä, rappeutuneen mökin ullakolla, oli instrumentti, jossa oli ovaali runko, eikä kukaan edes muistanut, mitä sitä kutsuttiin.

Vanhojen asiakirjojen perusteella he päättivät - tämä työkalu on domra. Kun hän onnistui selviytymään, niin se on edelleen mysteeri, mutta nukkuva kauneus joutui palaamaan elämään.

Luodaan uudelleen ainutlaatuinen harvinaisuus ja ensimmäisten folk-instrumenttien orkesterin perustajan V. Andreevin luonnokset ja innokkaan ja patriootin N. Fominin osallistuessa vuonna 1896 viulusoittimien päällikkö S. Nalimovym domra. Tuolloin V. Andreev järjesti jo balalaika-yhtymän, joka menestyi menestyksekkäästi Venäjällä ja ulkomailla, mutta hänen tärkeimmän unelmansa toteuttamiseksi tarvitaan täysimittaista orkesteria, joka tarvitsi melodisen viivan kauniisti, ja domra oli hyvin sopiva.

V. Andreev yhdessä S.Nalimovin kanssa kehitti ja teki sitten erilaisia ​​domra-tyyppejä: piccolo, alto, tenori (harvoin käytetty), basso ja kaksoisbassot (ei käytetä), josta tuli kansan instrumenttien orkesterien tärkein työkalupakki. Kymmenen vuotta sen herätyksen jälkeen domraa, joka on pieni, käytettiin vain orkesterin välineenä. 1900-luvun alussa kapellimestari G. Lyubimovin pyynnöstä mestari S.Burov rakensi domraa, jolla ei ollut kolme merkkijonoa, kuten Andreevskaya, vaan neljä. Hän viritteli viuluihin ja oli sopivalla alueella. Epäilemättä neljän merkkisen domran lisääntynyt valikoima tuli eduksi, mutta se oli huonompi kuin "kolmijonoinen" timbre-värissä. Jonkin ajan kuluttua yhteistyössä G. Lyubimovin ja S. Burovin kanssa tehtiin eri kokoisia domraja - piccolosta kaksois bassoon, kaikilla oli 4 merkkijonoa ja viides kehys. Nämä domrasista tuli osa domraorkesteria, joka valitettavasti ei kestänyt kauan.

Todennäköisesti maailmassa ei ole mitään instrumenttia niin dramaattisella kohtalolla kuin Domran. Koska se oli suosion huipussa, hän putosi häpeään, katosi traagisesti ja unohdettiin pitkään. Ja se elvytettiin uudelleen, mutta vasta nyt se ei viihdytä ihmisiä penkillä lähellä kylän mökkiä, vaan esittää äänensä kanssa kuuntelijat valtavilla konserttisaleilla.

Tänään, domra, nuori ja lupaava väline, jolla on merkittävät valmiudet, ja korkeaksi noussut akateeminen genre, on erittäin luova näkökulma, koska kiinnostus siitä on jatkuvasti kasvussa.