Symbaalit: historia, video, mielenkiintoisia faktoja

Musiikki-instrumentti: symbaalit

Valko-Venäjä ... Maaginen maa, jonka kauneutta on mahdotonta kuvata sanoin. Ei ole mitään, että he kutsuvat sitä sinisilmäisiksi: tuhannet taivaallisen sinisen joet ja järvet ovat maan tunnusmerkki. Vuosisatoja vanha Belovezhskaya Pushcha, Polesye, kultaiset kentät, tuulimyllyt sekä antiikin linnat ja linnoitukset ovat pieni osa siitä, mitä voi tehdä vaikutuksen matkustajalle, joka on käynyt tässä hämmästyttävässä maassa. Toinen kirkas viehätys maasta on sen erottuva kulttuuri (valkovenäläiset pitävät uskollisesti kansanperinteitä ja perinteitä). Melodiset kansanlaulut kuulostavat hyvin kauniilta, etenkin symbaalien säestyksestä, kielisoittimesta, josta on tullut valkovenäläisen kulttuurin symboli, jonka ääni koristaa kaikki tämän maan kansan elämän merkittävät tapahtumat. Venäläisillä on napitakki ja balalaika, amerikkalaisilla on banjo, ranskalaisilla on harmonikka, skotlantilaisilla on patoputki, armenialaisilla on duduk, ja valkovenäläisillä on symbaali. Tämä väline on valtakunnallinen aarre, jota käsitellään Valko-Venäjällä erityisen huolestuneena, ja sen esitystapa siirtyy huolellisesti sukupolvesta toiseen.

Symbolien historia ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta, lue sivuiltamme.

kuulostaa

Simbaalit ovat ainutlaatuinen instrumentti, jossa on rikas musiikkinäyttö, se voi kuulostaa pianolta ja kuin kello. Laitteen kevyt ja hellävarainen timbre, sen kirkas, mutta samalla lempeä ja ei häipyvä ääni on äärimmäisen miellyttävä korvaan. Simbaalit muistuttavat venäläistä folk-instrumenttia - harppua. Mutta näiden kahden välineen olennainen ero on äänenpoistotapa: symbaaleilla se näkyy, kun iskee merkkijonoihin erikoispitimillä tai vasaralla. Kuitenkin instrumenttitoistotekniikan suorittamistekniikat ovat nykyään huomattavasti laajempia ja niihin sisältyvät pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios ja monet muut, joista symbaalimusiikki muuttuu hyvin monipuoliseksi.

Cymbaleilla, joissa on suuri määrä lajeja, voi olla sekä diatonisia (folk-symbaaleja) että kromaattista järjestystä (akateeminen konserttikymbals). Alue vaihtelee myös kahdesta puoleen neljään oktaaviin. Esimerkiksi Prima-mallin ammatillisessa instrumentissa se sijaitsee alueella "pienestä" suolasta kolmannen oktaavin "si": iin.

Cymbaleja koskevat huomautukset tallennetaan, kuten pianolle, kahdessa näppäimessä: diskantti ja basso.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Zimbalist on cymbal-esiintyjän nimi.
• Keskiajalla yksi suosituimmista sekulaarisista instrumenteista oli eräänlainen symbaali, jota kutsutaan psalteriksi, jonka suunnittelussa oli pieni näppäimistö. Uskotaan, että tämä erityinen väline on modernin pianon progenitor.
• Raamatun kirja Psalteri sai nimensä instrumentin psalterista, jota seuraten vanhan testamentin ylistyslauluja.
• Simbaalit olivat hyvin suosittuja Ranskassa jo 14. vuosisadalla. Tämä on osoituksena siitä, että kuuluisa ranskalainen säveltäjä ja runoilija Guillaume de Macaud kuvailivat niitä yksityiskohtaisesti harjoituksissaan.
• 1700-luvun lopulla symbaalien kehittäminen tai pikemminkin niiden lajikkeet - psalteria - liittyi läheisen saksalaisen esiintyjän ja säveltäjän Pantalion Gebenstreitin nimeen. Hän esitti improvisaatioita niin elävästi ja mestarillisesti, että hän oli täydellisellä välineellä, jonka Ranskan kuningas Louis XIV lumosi muusikon näytelmällä ja jota kutsuttiin leikkimielisesti instrumentiksi Pantaleon.

• Erinomainen venäläinen säveltäjä I. Stravinsky kerran kerran Genevessä sijaitsevassa ravintolassa kuulin symbaaleja. Säveltäjä piti instrumentin ääntä niin paljon, että hän osti itselleen instrumentin ja oppi innostuneesti, kuinka se pelataan.
• Kuuluisat elokuvateatterin säveltäjät käyttävät usein sävelmäkuvia elokuvissaan. Esimerkiksi K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: Spockin haku"), D.T. Williams ("Indiana Jones: kadonnut arkki"), A. Desplaus ("Golden Compass" ja "Benjamin Buttonin utelias tapaus"), L. Schifrin ("Mission Impossible").
• Unkarissa 3. marraskuuta 1991 perustettiin World Cymbalists -yhdistys, jonka päätarkoituksena on mainostaa välinettä. Järjestöön kuuluu edustajia 32 maasta Euroopassa, Aasiassa, Amerikassa ja Australiassa. Nämä ovat esiintyjiä, instrumenttivalmistajia, säveltäjiä, musiikin kustantajia ja musiikkitieteilijöitä. Yhdistys järjestää kahden vuoden välein kongresseja eri puolilla maailmaa kokemusten ja tietojen vaihtamiseksi.
• Kansallisia ja kansainvälisiä kilpailuja ja esiintyjien festivaaleja järjestetään eri puolilla maailmaa: Unkari, Valko-Venäjä, Australia, Japani, Tšekki, Slovakia, Moldova, Iso-Britannia, Alankomaat, Meksiko ja muut.
• Sanalla dulcimer on toinen merkitys. Sitä kutsutaan joskus sagatiksi - soittimena pieninä metallilevyinä, joiden halkaisija on 2 cm ja jota käytetään yleensä vatsatanssin aikana.

suunnittelu

Prima-mallin akateemisilla symbaaleilla on trapetsin muoto, jonka pohjalevy on 100 cm, yläpinta 60 cm ja puoli on 53,5 cm, kotelo on peitetty kannella, jossa on useita resonansseja. Kannella on myös kuusi seisokkia, jotka jakavat jouset eri välein: quarts, quints, kolmas ja toinen. Suuri määrä merkkijonoja venytetään kannelle: 29 riviä 2-3 merkkijonoa, joiden korkeutta säädetään säätötapien avulla - kamelit.

Kymbalirunko on yleensä valmistettu vaahterasta, ja kansi on valmistettu korkean vuoren resonanssista kuusesta.

Laitetta soitetaan erityisillä puiset vasarat, jotka ovat erityisen kaarevia, jotka tarvittaessa peitetään nahalla tai kankaalla äänen pehmentämiseksi.

laji

Cymbaleilla, jotka ovat hyvin suosittuja monissa maailman maissa, on hyvin monia lajikkeita ja suosituimmat niistä ovat:

• Unkarilainen konserttisuljin on suurin suunnittelun väline, jonka runko on raskas runko, joka seisoo neljällä irrotettavalla jalalla. Näissä dulcimereissä on laajennettu valikoima, kromaattinen järjestelmä ja vaimennuspoljin tukosmerkkijonoja varten.
• Santur on työkalu, joka on yleistynyt itäisissä maissa: Turkissa, Irakissa, Iranissa, Intiassa, Georgiassa, Armeniassa, Azerbaidžanissa. Siinä on 96 merkkijonoa ja se on valmistettu pähkinäpuusta, joka on muotoiltu trapetsiksi. Pistoja, joilla ne soittavat instrumenttia, kutsutaan mizrabiksi.
• Folk dimcimer on kannettava väline, jolla on pieni koko, diatoninen rakenne ja etäisyys kahdessa, kahdessa ja puolessa oktaavissa.
• Appalakkilainen dulcimer - työkalu, joka on levinnyt Pohjois-Amerikan kansojen keskuudessa. Siinä on kapea pitkänomainen muoto kahdeksan tai soikean kuvan muodossa. Tämäntyyppiset symbaalit erottuvat kaulasta, joka sijaitsee rungon keskellä ja nostaa yhden senttimetrin kannen yläpuolelle. Kaulassa on 12 - 16 frets, instrumentissa on kaksi tai neljä resonaattorireiää. Tällaisten symbaalien merkkijonojen määrä voi vaihdella kolmesta viiteen. Ääni poistetaan sormilla tai poiminta.

Huomattakoon myös, että folk-yhtyeissä ja orkestereissa on suunniteltu eri tyyppisiä symboleja, jotka poikkeavat piki: piccolo, prima, alto, basso ja kaksinkertainen basso.

Sovellus ja ohjelmisto

Ainutlaatuisen äänensä ansiosta timbals keräsi aina säveltäjien huomion. Tunnettuja musiikillisia kirjailijoita, jotka kiinnittivät erityistä huomiota instrumenttiin, mukaan lukien äänensä hänen teoksissaan, mainitaan Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer ja nykyään melko vaativa väline, jolla on hyvin laaja soveltamisala. Niitä käytetään suurella menestyksellä soolo-, yhtye- ja orkesterilaitteena. Dulcimer on hyvin monipuolinen, ei vain aikaisempien aikakausien säveltäjien teokset kuulostavat hyvältä, vaan myös modernien trendien musiikkia, esimerkiksi jazz-sävellyksiä.

Cymbal-musiikkikirjasto on hyvin rikas ja monipuolinen - nämä ovat erilaisten aikakausien ja trendien säveltäjien upeiden teosten transkriptiot sekä erityisesti instrumentille kirjoitetut alkuperäiset teokset. Erinomaisen klassikon musiikilliset mestariteokset kuulostavat hyvin symbaaleilla: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. VA Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Nykyaikaisen musiikin tekijöistä, jotka kiinnittävät erityistä huomiota instrumenttiin, kannattaa mainita P. Boulez (Ranska), P. Davis (Englanti), D. Kurtag (Unkari), M. Kochar (Unkari), L. Andrijsen (Alankomaat), I. Zhinovich (Valko-Venäjä).

Kuuluisia esiintyjiä

Suosittuja rakkautta nauttivat symbaalit ovat aina houkutelleet sekä tavallisia musiikin ystäviä että ammattilaisia. Instrumentin suorituskyvyn rikkain historia on paljastanut koko galaksin lahjakkaista esiintyjistä, jotka ovat tehneet arvokasta panosta instrumentin kehittämiseen luovuudellaan. Unkarilainen muusikko Aladar Rat tunnisti yhden 20. vuosisadan ensimmäisen puoliskon tunnetuimmista symbaaleista, joka upealla esityksellään sai kiitettävän venäläisen säveltäjän I. Stravinskin rakastamaan symbaaleja, mutta myös oppimaan pelaamaan niitä.

Valkovenäläisen symbaalipelejä esittelevän koulun perustana oli kunnianosoitus ja kunnianosoitti sellaisten erinomaisia ​​esiintyjiä, kuten D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin ja I. Zhinovich, jota kutsuttiin "Valko-Venäjän Andrejeviksi" monipuolisesta luovasta työstään. A. Ostrometsky, V. Burkovitš, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich antoivat merkittävän panoksen mestaruuden kehittymiseen väsymättömällä luovalla toiminnallaan.

Tällä hetkellä tunnetuista virtuoottisista esiintyjistä, jotka ihailevat kuuntelijoita heidän esityksensä kanssa ja tekevät paljon säilyttääkseen symbaalien suosion kaikkialla maailmassa, on syytä huomata M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

Historia

Kymbaleiden historia on peräisin Lähi-idästä muinaisina aikoina kaukana meistä. Heidän edeltäjänsä olivat työkalut, joita esi-isämme käyttivät jo neljännellä vuosituhannella eKr., Ja opimme tästä kuvista, jotka on löydetty arkeologisten kaivausten seurauksena antiikin Sumerin alueella. Esimerkiksi kuusikymmentä vuosisataa sitten luodun maljakon fragmentilla piirrettiin säveltäjiä, jotka muistuttavat makuisia harppeja. Samankaltaisia ​​samankaltaisia ​​kuvia löytyy Babylonian kuninkaiden ensimmäisen dynastian aikakauteen kuuluvasta leimauksesta, ja ne viittaavat 9. vuosisadaan eKr. e. Lisäksi työkaluja, joita voidaan kutsua symbaalisiksi jälkeläisiksi, mainitaan yhdessä Vanhan testamentin osista, profeetan Danielin kirjassa. Esimerkiksi Santour, joka legendan mukaan syntyi Raamatun tarinan - kuningas Davidin - merkittävällä persoonallisuudella. Ajan myötä työkalu on levinnyt laajasti kaikkialla maailmassa, sillä se on tärkeä paikka Aasian, Afrikan, Kiinan, Intian ja sitten Euroopan kansojen kulttuurielämässä. Eri maissa hän sai uusia nimiä: Ranskassa häntä kutsuttiin timpaaniksi Englannissa - Dalshimassa, Saksassa - hakbrettomissa, Italiassa - salteriossa, Iranissa - Santureessa, Armeniassa ja Tšekissä, Romaniassa, Slovakiassa, Unkarissa, Puolassa , Moldova, Valko-Venäjä ja Ukraina - symbaalit.

Laitetta, joka voitti yhä suositun rakkauden, muutettiin jatkuvasti, jokainen päällikkö lisäsi jotain erilaista hänen laitteeseensa: symbaalit muuttivat resonaattorikappaleen muotoa ja tilavuutta, joissakin tapauksissa jopa mukauttivat näppäimistöä, ja suoliston merkkijonojen sijasta ne asettivat metallin. Erityisen suosittu symbaaleilla tuli XIV-XVI vuosisatojen ajan. Tällä hetkellä he asettuivat vakaasti sekä kylien että kaupunkien väestöön, ja korkeassa yhteiskunnassa se tunnetaan muodikkaana kodin musiikin välineenä.

Symbaleja pidettiin parhaiten erilaisen musiikin soittamisessa ja niitä käytettiin paitsi soolo- ja säestyksessä myös leikkimässä yhtyeessä muiden instrumenttien kanssa. He kuulivat eri juhlapäivinä, messuilla, häät ja jopa tuomioistuimen seremoniat. 1700-luvulla säveltäjät alkoivat ottaa käyttöön symbaaleja oopperan esityksiin, sinfonioihin ja oratorioihin. Esimerkkinä voisi olla K. Gluckin ooppera "Fooled Kadi".

Monien kansojen rakastama väline parannettiin jatkuvasti, mutta todelliset vallankumoukselliset muutokset symbaalien rakentamisessa tehtiin 1800-luvun 70-luvulla unkarilaisen Pestin V. Schundin pianomestarilla. Hän vahvisti symbaalikehystä, lisäsi merkkijonojen määrää, lisäsi vaimennusmekanismin jousien tappamiseksi ja asensi ne myös neljään jalkaan. Tämä väline tuli edelläkävijäksi konserttikymbaleissa, jotka ovat nykyään erityisen suosittuja Ukrainassa, Tšekissä, Unkarissa ja Moldovassa. 1900-luvun alussa, tarkemmin sanottuna vuonna 1923, lahjakkaan muusikon ja opettajan D. Zakharin aloitteesta modernisoitiin symboleja K. Sushkevichin kanssa, joka ei ainoastaan ​​ollut erityisen suosittu Valko-Venäjän maaperässä, vaan sai myös aseman Valko-Venäjän kansallinen symboli. Jonkin verran myöhemmin, vuonna 1925, syntyi koko symbaalien perhe - piccolo, prima, alto, basso ja kaksoisbassot, jotka myöhemmin tulivat osaksi yhtyeä, ja sitten Valko-Venäjän folk-instrumenttien orkesteri.

Simbaalit ovat työkalu, jota käsitellään Valko-Venäjällä erityisen huolestuttavalla tavalla, joten sen suorittamisen taidetta siirretään huolellisesti sukupolvelta toiselle. Kuitenkin musiikillisen vetoomuksensa vuoksi symbaalit ovat suosittuja paitsi Valko-Venäjän kansan keskuudessa, he ovat saaneet rakkautta ja mainetta monissa maailman maissa. Unkari, Ukraina, Puola, Slovakia, Slovenia, Moldova, Romania, Serbia, Tšekki, Latvia, Armenia, Kreikka, Kiina, Intia - tämä on pieni luettelo maista, joissa ei pelkästään ammattimuusikot vaan myös yksinkertaiset harrastajat soittavat musiikkia dulcimereilla - musiikin ystäville.