Miten säveltää teos. Musiikin perusteet

Miten säveltää teos. Musiikin perusteet

Musiikin tai sävellyksen luominen on luova prosessi, jonka pitäisi perustua musiikin teoriaan. Teoksen rakenteella on selkeä rakennuslogiikka. Jotkut maailman klassikkojen mestariteokset lasketaan kirjaimellisesti matemaattisesti. Ei sattumalta muinaisessa Kreikassa, musiikki oli osa useita matemaattisia tieteitä.

Suuri väärinkäsitys on se, että suuret säveltäjät koostivat omat teoksensa inspiraation vaikutuksen alaisena. Musiikin neroja: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov jakoi aikaa sävellyksille joka päivä.

Tämä sivu auttaa muusikkoa oppimaan pelkästään ammatillisen musiikin luomisesta, mutta myös auttamaan ymmärtämään erityisesti analyysissä käytettyä perus terminologiaa. Musiikkipisteiden kirjoittamiseen tarvittavat ohjelmat puretaan, ehdotetaan sävellystekniikan hallintaa koskevia harjoituksia ja annetaan suunnitelma siitä, miten säveltää musiikkikappale.

Mikä on musiikkia?

Karkeasti musiikki on tietyn rytmin ääniä, jolla on emotionaalinen väritys. Useimmiten työ sisältää seuraavia elementtejä:

• melodia

• harmonia

• muoto

Harkitse jokaista käsitettä tarkemmin.

Mikä on melodia

Melodia on monofoninen musiikillinen ajatus. Melodisen linjan rakennetta koskevia suosituksia on:

• Tasapainon periaate. Älä ylikuormita melodista linjaa. Jos haluat kuulijan muistamaan materiaalin nopeasti, on välttämätöntä noudattaa tasapainon periaatetta. Se koostuu rytmi- ja intonaatiojärjestelmän täydentävyydestä. Jos intonaatiomalli sisältää elementtejä, joita on vaikea havaita, kuten hyppyjä suurilla aikaväleillä, melismaattisten läsnäolojen, poikkeamien tai modulaatioiden ja muiden monimutkaisten tekijöiden olemassaoloa, on käytettävä yksinkertaista rytmiä. Jos intonaation melodia on yksinkertainen, tallennetaan monimutkaisempi rytmi.

• Melodisen aallon periaate. Täysin havaittu melodia, joka perustuu ylös- ja alaspäin suuntautuvan liikkeen vuorotteluun.

• Intonaation yhtenäisyys. Musiikkiteema voi sisältää johtavia intonaatioita. Elävät esimerkit teoksista, jotka perustuvat toiseen intonaatioon, ovat Mozartin Requiem (Lacrimosa), Rachmaninov-pianokonserton I-osan pääteema.

On syytä huomata, että melodiaa ei tarvitse suorittaa ylemmissä rekistereissä, se voi olla myös basso tai muu ääni.

Voit kirjoittaa todella ilmeikäs ja kaunis melodia, jota tarvitset:

1. Esitä taiteellinen kuva, joka täytyy olla mukana musiikissa. Kysy itseltäsi kysymyksiä: instrumentaalinen tai vokaalikoostumus? Mikä merkki? Kaikki nämä kysymykset määrittävät ilmaisuvälineet. Eräässä artikkelin osassa ekspressiivivälineitä tarkastellaan yksityiskohtaisesti.
2. Improvisoida. Pelaa enemmän ja kuuntele. Monet muusikot löytävät erinomaisen melodisen linjan vain improvisoinnilla. Mielenkiintoisimmat vaihtoehdot eivät välttämättä näy heti.
3. Jos improvisointi on vaikeaa, yritä säveltää muutamia samanlaisia ​​tunteellisissa melodioissa. Tallenna ne joko nauhuriin tai kannettavaan.
4. Muutos. Ota tietty teeman kokoonpanoasi, yritä vaihtaa jotain siinä, esimerkiksi yksi muistiinpano, fragmentti tai avain. Kuuntele, siitä tuli parempi.
5. Analysoi muita töitä. Huomaa säveltäjän käyttämät lausekkeet haluamissasi melodioissa. Tämä auttaa ymmärtämään, mikä kuulostaa hyvältä ja mikä on huono.

Jos luot klassisen työn, melodia on kehitettävä. Melodista kehitystä on useita:

1. Kehityksen avulla voit jakaa teeman ja järjestää sen (Sekvenssi - musiikkimateriaalin johdonmukainen toistaminen eri äänenvoimakkuustasolla).
2. Polyfoninen tarkoittaa kanonisen jäljitelmän käyttöä.
3. Variaatio mahdollistaa melodian pienet muutokset säilyttäen alkuperäisen harmonian ja muodon.
4. Vaihtoehtoinen menetelmä perustuu melodian muutokseen, mutta myös harmoniaan ja siten intonaatiota yhdistävään muotoon.
5. Genre-muunnos merkitsee muutosta taustalla olevaan genreeseen. Teema oli esimerkiksi tyylilaji, ja siitä tuli kuoro.

Musiikkikangan monimutkaisuuden ansiosta kehitystavat yhdistettiin. Instrumentaalisessa musiikissa arpeggioita, kulkureittejä ja muita yleisiä muotoliikkeitä voidaan käyttää aineellisena kehittämisenä, mikä mahdollistaa monipuolistamisen.

harmonia

Harmony sallii yhdistää äänet konsonanssissa, jotka puolestaan ​​muodostavat sekvenssin. Tässä mielessä sopimuksia edustavat välit ja soinnut. Useimmat harmoniset käänteet koostumuksessa ovat ominaisia ​​säestykselle.

Yksinkertaisesti sanottuna säestys on säestys. Tekstuuri määritellään tilaksi, joka on täynnä ääniä, jolla on kehitystä. Laskutoimituksessa on useita erilaisia ​​laskutuksia:

1. Sointu. Tekstiilin sointujen perusta rytmisessä esityksessä.
2. Figurations. On harmonista - soittosoittoääni kuulostaa johdonmukaisesti ja melodiset kuviot - sointuäänien peräkkäinen toisto ilman sointuja.
3. Albertievin basso rytmisesti hajotti bassoa. Joissakin tapauksissa se nähdään piilotettuna kaksiäänisenä.
4. Polyfonisella tai polyfonisella äänellä on useita suhteellisen riippumattomia ääniä.

On suositeltavaa säätää harmonisia kierroksia melodian jälkeen digitaalikameroiden muodossa. On tärkeää muistaa, että tiettyjä historiallisia tyylejä leimaa omaa vauhtiaan. Historiallisesti tieteessä oli useita alueita:

• barokki

• klassinen

• romanttinen

• impressionistinen

• jazz

• nykyaikainen

Jokaisella alueella on useita sääntöjä, joita ei suositella rikkomiseen kirjoitettaessa tässä tyylissä.

Toistojen muoto ja rooli

Muista noudattaa lomaketta. Ilman tätä kappale palaa. Jokaiselle työtyypille on tietty muoto. Moderni musiikkimaailma tarjoaa monenlaisia ​​muotoja sekä laulu- että instrumentaalisessa musiikissa. Yleisimmät mallit ovat:

• Yksinkertainen kaksiosainen koostuu kahdesta sisäosasta, kun taas toisessa osassa toistetaan pieni osa ensimmäisestä, joka kehittyy eri tavalla.

• Yksinkertainen kolmiosainen repurse (da capo) koostuu kolmesta osasta. Tässä tapauksessa toinen on ristiriidassa ensimmäisen kanssa, kolmas on toiston ensimmäinen.

• Sonata perustuu rakenteellisesti muotoiltujen näyttelyteemojen tonaaliseen kontrastiin, kehitystyö tehdään suunnitteluosassa ja teemat yhdistetään uudelleen.

• Vaihtelut - malli, joka perustuu alkuperäisen teeman useisiin muutoksiin.

• Äänimusiikissa käytetään käänteitä ja kuoroa.

Lomakkeiden välinen synteesi on sallittua..

Älä pelkää toistojen toistamista. Henkilön ajattelu absorboi toistuvia tietoja paremmin. Klassisessa musiikissa on samanlainen toistojen käyttö:

• Leitmotifia käytetään sinfonio- tai teatteriteoksissa, joissa on voimakas draama.

• Leitteme on näyttelijänä toimiva aihe.

• Tietyille säveltäjämalleille ominaisia ​​toistoja.

Nykyaikaisessa populaarimusiikissa säveltäjät käyttävät aktiivisesti toistoja. Joten kuoro tallentaa musiikkia ja tekstiä. Jakeissa vain sanat muuttuvat. Elektroninen musiikki on myös täynnä toistoja, esimerkkinä näytteitä käyttävä koostumus.

draama

Musiikki viittaa useisiin taiteisiin, joiden pitäisi herättää kuuntelijan emotionaalinen vastaus. Muussa tapauksessa musiikkikoostumus ei ole suosittu. Laulua laadittaessa on tärkeää muistaa dramaturgian rooli. Dramaattista kehitystä on useita vaihtoehtoja:

1. Traagisella käsitteellä on ristiriita

2. Kontemplatiivisilla sanoituksilla ei ole ristiriitaa, esteettiset periaatteet vallitsevat.

Jokaisella näistä vaihtoehdoista on lukemattomia alaluokkia, joten emme asu niihin yksityiskohtaisesti. On tärkeää ymmärtää, että kummassakin tapauksessa on oltava huipentuma. Huippuluokkaa on useita, riippuen sen sijainnista koostumuksessa:

1. Huippulähde on alussa. Ominaisuudet lyyrisille teoksille.

2. Kultaisen osan keskipiste tai kohta on suosituin romantikkojen teoksissa, joten voit luoda jännitteisen ilmapiirin.

3. Ylin horisontti on kappaleen lopussa. Jättää kuuntelijan tunteen aliarvioinnista, puutteellisuudesta. Sillä on voimakas emotionaalinen vaikutus.

Musiikkikappaleessa huipentuma liittyy seuraaviin ominaisuuksiin:

• Melodia-alueen laajennus (yleensä koko äänen korkein ääni)

• Laskun sinetti

• Dynaamisen kasvu

Säveltäjän on välttämättä ajateltava huipentuma. Yhdessä teoksessa voi olla useita huipentumispisteitä. Jos essee sisältää useita välineitä, niin dramaattisen taiteen näkökulmasta on välttämätöntä ottaa ne käyttöön asteittain, jotta tekstuuri ei ylikuormitu.

Ilmaisuvälineet

Koostumuksen sisältöpuoli mahdollistaa yksilöllisyyden ilmaisevuuden keinoin. Näitä ovat:

• Tonalis vaikuttaa voimakkaasti työhön, joidenkin klassisen musiikin äänet omistavat oman merkityksensä. Esimerkiksi: Des-dur on todellisen rakkauden ilmaus.

• Lad. Yleisimpiä ovat suuret, joita käytetään ilmaisemaan kevyempiä ja lyyrisiä kuvia sekä alaikäistä, jolla on dramaattisempi sävy.

• Melismatikan läsnäolo tai sen puuttuminen.

• Musiikkisymbolien sisällyttäminen. Erityisesti ominaista barokkityylisille koostumuksille.

• Instrumentaaliset timbrit. Jokaisella timbreilla on oma väri ja alue, jossa se kuulostaa tehokkaimmin.

Teosta laadittaessa on tarpeen kokeilla ilmaisuvälineitä, muuttaa äänenvoimakkuutta, tilaa, lisätä tai poistaa melismaa.

harjoitukset

On olemassa useita harjoituksia ja tehtäviä, jotka auttavat hallitsemaan kokoonpanoa:

1. Muiden säveltäjien teosten analyysi. Ennen kuin kirjoitat teoksen tiettyyn tyyliin, sinun on tarkasteltava, miten ammattilaiset tekevät sen. Valitse itsellesi menestyksekkäimmät tekniikat ja yritä laittaa ne käytäntöön.

2. Valitse teksti tai runo, jossa on kirkas tunne. Analysoi. Yritä improvisoida uudelleen luomalla ilmapiiri tekstiin. Sama voidaan tehdä käyttämällä taiteellisia kuvia maalauksessa.

3. Valitse tietty lomake ja yritä kirjoittaa siihen käyttäen kaikkia sääntöjä.

4. Pelaa mittakaavoja, kappaleita, sointuja, yritä moduloida. Kaikki käytännön taidot ovat varmasti käteviä säveltämisessä.

5. Osallistu muiden musiikkiteosten valintaan, se antaa perusta musiikillisen korvan muodostumiselle sekä parantaa instrumentin soittotekniikkaa.

6. Paranna musiikkiteoriasi tuntemusta.

Ohjelmat seteleille musiikkikoostumusten säveltämisessä

Sibelius 8 on yksi parhaista musiikkitoimittajista, jotka ovat osoittautuneet ammattimaisten muusikoiden, säveltäjien ja järjestäjien maailmanlaajuisiksi ohjelmistomarkkinoiksi.

Ohjelman toiminnallisuus sisältää:

• Suuri joukko sisäänrakennettuja malleja.
• Kyky asettaa sivun merkintä
• Tarvittavien työkalujen saatavuus
• Useita käteviä tapoja määrittää muistiinpanoja
• MIDI-toiminto on käytettävissä
• Voit kuunnella kappaletta
• Jatkuvat päivitykset

Sibelius on hyödyllinen ohjelma sekä aloittelijoille että ammattilaisille.

Samankaltaiset toiminnot ovat MuseScore 2.

Huomaa: monissa moderneissa musiikkitoimittajissa on toiminto, jolla voit kuunnella vastaanotettua tekstiä, ja lisäksi voit tallentaa tiedoston äänitallenteeksi eri muodoissa. Tällaisten äänitallenteiden ainoana haittana on huono äänenlaatu, joka ei välitä ajoitusta. Joten jos kirjoittaja haluaa saavuttaa laadukkaimman äänen, sinun on käytettävä erikoistuneita tallennusohjelmia, kuten FL Studio 12, Mixcraft 8 tai Audacity. Tallennus voidaan tehdä sekä virtuaalisilla instrumenteilla että MIDI-näppäimistöllä.

Yhteenveto: Kokoonpanosuunnitelma

Instrumentaalinen musiikki:

1. Melodian improvisointi ja kokoonpano;
2. Melodian luonteen analysointi;
3. Musiikkimuodon valinta, joka kykenee ilmaisemaan melodian luonnetta;
4. Draaman kehitys: huipentuma;
5. Poimi harmoninen nopeus valitussa laskussa. Tarvittaessa poikkeamien, modulaatioiden sisällyttäminen;
6. Järjestäminen tai opastaminen (tarvittaessa);
7. Kriittinen tarkastelu työstä;
8. Säätö (tarvittaessa).

Laulumusiikki:

1. Runon tai tekstin valinta;
2. Musiikkimuodon valinta;
3. Teksti-tunnelman analyysi;
4. Määritelmä huiput tekstissä;
5. Äänen melodian kirjoittaminen;
6. Karkean harmonisen suunnitelman luominen;
7. Sisältöä vastaavan tekstuurin valinta;
8. Pura huippumomentteja musiikissa;
9. Tarvittaessa järjestely;
10. Kriittinen näkymä (pelata kappaleen jälkeen);
11. Korjausta.

Toivottavasti artikkeli auttoi sinua ymmärtämään miten säveltää musiikkikappale. Kokeile sitä. Paranna omia säveltämistaitojasi. Etsi yksilöllinen tyyli. Toivotamme teille luovaa menestystä!