Debussy Preludes
Useiden vuosien ajan eri maiden tutkijoiden huomiota on herättänyt poikkeuksellisen lahjakas ranskalainen säveltäjä Claude Debussy. Hän onnistui antamaan uuden vision lähes jokaiselle tyylilajille, jossa hän onnistui. Mutta hänen lahjakkuutensa ilmeni selvästi pianomusiikissa, erityisesti hänen sykliään Preludes, jotka olivat monen vuoden työn tuloksena ja heijastavat hyvin tarkasti säveltäjän yksilöllistä tyyliä.
Luomisen historia
Maestro loi 24 preluutin syklin jo luovan polun kypsällä jaksolla. Niinpä ensimmäinen muistikirja julkaistiin vuonna 1910, toinen - vuonna 1913. Näillä teoksilla Debussy teki yhteenvedon genren kehittymisestä koko Länsi-Euroopan musiikissa. On syytä huomata, että ennen häntä säveltäjät, jotka olivat omistautuneet työstään esivanteen kehittämiseen, olivat I. Bach ja F. Chopin. 1900-luvulla venäläisten säveltäjien, kuten Sergei Rachmaninovin, Alexander Scriabinin tai Dmitri Shostakovitšin, nimet ovat pääasiassa tähän lajityyppiin liittyviä. Miniatyyri alkoi kehittyä täysin uudella tavalla.
Debussylle preluudisykli oli hänen runollisten kuviensa ja yksilöllisen tyylinsä tietosanakirja. Hän on impressionistina houkutellut tämän tyylilajin avulla tilaisuutta kuvitella yksittäisiä kuvia, nopeasti vaihtuvia näyttökertoja sekä tiukkojen sääntöjen ja sävellyssuunnitelmien, improvisaation puuttumista.
Debussyn 24 preludia, jotka ovat pieniä musiikkimaalauksia, on erillinen taiteellinen kuva. Mutta syklinen, toisin kuin Chopinin preliudit, tuntuu paljon vähemmän. Säveltäjä-impressionistin kokoonpanossa ei ole sellaista preluuttien välistä suhdetta, joka olisi yhdistetty yhteiseen ajatukseen tai tyylilajiin. Hänen teoksensa ovat kuitenkin erottuvat kirkkaimmista väreistä ja eri aiheista. Chopinin preluutit paljastavat ihmisen sisäisen maailman, tunteet ja jopa ajatukset, kun taas koko sykli noudattaa yhtä dramaattista suunnitelmaa. Debussy meni aivan eri tavalla.
Mielenkiintoisia faktoja
- Preludien orkesteriversioita on valtava määrä. Yksi kuuluisimmista muunnelmista kuuluu säveltäjälle Luc Brevayselle, joka järjesti kaikki 24 peliä.
- On utelias, että säveltäjän musiikkia on jo kauan pidetty "athemaattisena".
- Toisessa kokoelmassa säveltäjä käyttää kolmea musiikkileiriä palojen moniäänisen monimutkaisuuden osoittamiseksi.
- Tunnettu tosiasia, että miniatyyrien Debussyn nimet auttoivat keksimään vaimonsa Emman.
- Jotkut tutkijat uskovat, että näytelmien otsikot eivät tarkoita tontteja ollenkaan, vaan ne ovat vain subjektiivisia yhdistyksiä musiikkikuvista. Joskus nämä yhdistykset toimivat jotain, joka ei liity miniatyyriin.
- Useimmille preludeseille Debussy valitsee kolmiosaisen muodon, ja lisäksi ne ovat vapaita mitään skematismista.
- Debussy on kehittänyt oman ainutlaatuisen instrumentaalisen tyylinsä, joka erottui poikkeuksellisesta tekstuurin monipuolisuudesta, harmonisesta taustasta piilotetusta melodiasta sekä erikoisesta Ladogarmonic-kielestä, joka perustuu äkillisiin sävyjen muutoksiin, toisinaan hyvin kaukana toisistaan.
- Syklin aikana Debussy välittää monipuolisen instrumentaalisen timbren - tämä on kellotorni "Sunken Cathedral" -torista ja sarven ääni soittimesta "Sounds and Flavors Rush in Night Air", kitara "Interrupted Serenade".
- Säveltäjä on hyvin valikoiva genrejaatismissa. Hän käyttää kuoroa "Sunken katedraalissa", tokkadussa näytelmässä "Wind on Plain". Tärkein paikka on Espanjan tansseilla, jotka välittävät erityisen maun ja auttavat joskus luomaan aikakauden. Miniatyyrissä "Delphic Dancers" Debussy käyttää rituaalitanssia antamaan antiikin maailman tunnelman.
Claude Debussyn piano-teokset
Ei ole mikään salaisuus, että pianomusiikilla on erityinen paikka Debussyn töissä. Hän itse oli loistava pianisti ja yritti aina kiinnittää huomiota pianomusiikkikoostumuksiin. On huomionarvoista, että nämä teokset sisältävät hänen tyylinsä ja luovuutensa kirkkaimmat ja tyypilliset piirteet yleensä.
Juuri tällä alueella tapahtui eniten kehitystä, koska hän kirjoitti pianomusiikkia koko luovan matkan ajan. Lisäksi mikään säveltäjistä ei onnistunut ilmentämään tällaista erilaista tonttia tähän suuntaan.
Säveltäjän tyyli muodostui kammio-laulu-alalle ja on mahdotonta huomata lähintä suhdetta runouteen. Erityisesti se oli Symbolistien työ, josta tuli eräänlainen punainen kierre Debussylle. Edgar Warezille lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti, että hän rakastaa les-kuvia lähes yhtä paljon kuin musiikkia. Tässä tapauksessa tarkkaa merkitystä, jonka maestro halusi välittää, oli vaikea ennustaa. Les-kuvia voidaan kääntää "heijastukseksi", "kuvaksi", "kuvaksi". Mikä tahansa näistä tulkinnoista koskee Debussyn piano-teoksia.
Mikä on esipuhe? Tämä on pieni improvisaation luonteinen instrumentaalikappale, jota rakennuksen ominaisuuksien perusteella voidaan verrata runolliseen miniatyyriin. Tässä suhteessa oletetaan, että Debussyn preluutit ovat symboliikan runoutta, joka siirretään musiikin alueelle. Itse kuva on kuin peittää peitto, kaikkialla on eräänlainen aliarviointi, minkä seurauksena vain yleinen vaikutelma sisällöstä pysyy.
Miten säveltäjä tuli tähän genreeseen? Jos Debussyn varhaiset teokset eivät useinkaan ylitä miniatyyrien rajoja, niin jo ”tulosteissa” on selkeä laajennus ja muiden muotojen käyttö. Säveltäjä kiinnittää huomiota runoon ja vasta sen jälkeen palaa miniatyyreihin työstään. Tämä on erityisen havaittavissa esimerkkinä sarjassa "Kuvat", jossa esilangan ja runon lajityyppiset ominaisuudet yhdistyvät. Kokoelman ”Lasten kulma” näytelmissä ”miniaturisointi” tuntuu erittäin voimakkaasti. Tämän seurauksena säveltäjä tulee luomaan kaksikymmentäneljä miniatyyriä - "Prelude". Voimme sanoa, että joidenkin muotojen ja lajityyppisten kokeiden jälkeen Debussy löytää itselleen täydellisen piano-tyylilajin, joka täyttää kaikki hänen vaatimukset. Se on alkusoitto, joka itsessään sisältää vapauden perinteisistä järjestelmistä, ja tässä yhteydessä tietty luonnos epätäydellisyys, tiivis.
Sisältö
Jos Chopinin esitteet eivät olleet ohjelmassa, Debussy on erilainen. Jokaisella on nimi, jonka hän mieluummin ilmoitti työn lopussa. Ikään kuin hän ehdotti yleisölle, että hän luo musiikillisen kuvan, joka syntyi kuuntelemalla esitystä ja tarkistaakseen oman näkemyksensä. Tämä menetelmä on hyvin lähellä yhtä symbolismin johtajista, Stefan Mallarme. Hän myönsi, että aiheen nimeäminen on sama kuin tuhota 3/4 nautinnosta runosta, ja tärkeintä on tuoda kuva. Tätä säveltäjä halusi tehdä.
Nimet ovat itse asiassa hyvin suppeat, ne merkitsevät vain kuvioalaa. Tämä voi olla luonto, esimerkiksi merielementti ("Purjeet", "Ondine", "Sunken Cathedral") tai ilmateos ("Wind on Plain", "What the West Wind Saw"), valo ("Ilotulitus"). Jotkut kuvat lainattiin kokonaan taiteesta ("Delphic-tanssijat", "Alhambran portit"), kirjallisuus. Yleensä pienoiskoossa oleva säveltäjä käytti kuvia, jotka olivat hyvin omia aikakautensa. Nämä ovat kaikenlaisia maisemakuvia, jokapäiväisiä kohtauksia, kuvitteellisia kohtauksia sekä espanjalaisia kuvia.
Eniten preluja on omistettu maisemille. Molemmissa muistikirjoissa Debussy yritti kiinnittää riittävästi huomiota tähän aiheeseen. Joten 1 kokoelmassa on näytelmiä "purjeet", "Äänet ja aromit nousevat yöllä", "Askeleet lumessa"ja 2 -"kanerva", "sumuja"ja muut.
Samaan aikaan säveltäjän maisema itsessään on erityinen eikä ole pelkästään havainnollistava.
Kuudes Prelude ensimmäisestä muistikirjasta "Askeleet lumessa"Vaikka se edustaa maisemakuvaa, sitä ei voi kutsua luonnokseksi talvimaisuudesta, koska sen lisäksi leikki sisältää syvän psykologisen merkityksen. Tämä näkyy myös säveltäjän äänityksessä, jonka mukaan miniatyyrin rytmin pitäisi välittää surullinen talvimaisema. Tarkoitan ostinaattista rytmiä, joka säilyy koko esileikkiä ja joka auttaa paitsi luomaan jään luonnosta kuvan, mutta myös lisäämään tyhjyyden ja surun tunteen, miniatyyri musiikki syntyy hiljaa, vähitellen kasvamassa ja saavuttamalla Kaikkein hiljaa katoaa ja jäätyy huipentuma, ja esipelin pääteema on tonisesti epävakaa, mutta se pysyy diatonisena, ja taukojen takia sillä on tuhoava merkki.
"Askeleet lumessa" (kuuntele)
Kaikissa miniatyyreissä Debussy yrittää noudattaa keskiosien klassista kontrastia kolmiosaisissa muodoissa. Samalla hän sulkee pois tiukan äänisuunnitelman, sillä säveltäjät tekevät toistensa syklissä (F. Chopin tai I. Bach).
Kontrasti preludesissa muuttaa usein tempoa. Ja usein se koskee naapurimaiden miniatyyrejä. Niinpä lähes koko ensimmäinen muistikirja perustuu tähän periaatteeseen - liikkeen tyyppien kontrastiin. Riittää, kun verrataan preludeja "Askeleet lumessa" ja seuraavaan "Mitä läntinen tuuli näki"jotka edustavat kontrastin kirkkainta kuviota.
Se auttaa luomaan ja harmonista kieltä. Esimerkiksi yksinkertaisista diatonikoista tekokuntiin (kuten esileikkiä)purjeet").
Säveltäjä yritti olla käyttämättä klassisia sävellyssuunnitelmia preliudeihin, korostamalla niiden omaperäisyyttä ja improvisaatiota. Ainoa asia, joka yhdistää kaikki miniatyyrit, on kolmiosaisen reprise-muodon (joskus kaksi) piirteet. Tällöin osuuksien suhteita loukataan.
Esimerkiksi esileikki "Tunkeutunut katedraali”Ensimmäisestä muistikirjasta näet mittasuhteiden muutoksen. Tässä yleisessä Bretonin legendan pienoiskuvassa Israelin katedraalista, joka on piilossa mereen, paljastetaan yleisölle. Se on asetettu voimakkaisiin sointuihin ja ääniin voimakkaan basson taustalla, joka välittää kellon äänen. Tämä teema esiintyy vain miniatyyrin keskiosassa, mielenkiintoista, että sen asteittainen muodostuminen yksittäisistä intonaatioista tapahtuu. Ensinnäkin se on hiljainen hälytys, joka näyttää kuulleen fantastisesta maailmasta, täydentää kuvaa selkeällä rytmillä, dynaamisilla sävyillä äärimmäisissä rekistereissä, mikä kaikki korostaa meritilan upeaa illuusiota. kiihtyviä trioleja, crescendoa ja jännityksen pirstoutumista. Kuitenkin tällaisen kehityksen jälkeen syntyy pitkä taantuma, ja kuoron pääteema häviää vähitellen.
"Uponnut katedraali" (kuuntele)
Erillinen paikka syklissä on preludes-muotokuvia. Niistä kuuluisin miniatyyri No8 "Tyttö pellavanvärillä"Esiintymän musiikki on kevyt, unenomainen, feminiinisyyden idea, joka verrattuna muihin miniatyyreihin on hyvin yksinkertainen ja eroaa tekstuurin läpinäkyvyydestä, varsinkin alussa. Pääteema kehittyy hitaasti ja siihen liittyy pehmeitä sointuja. - tasainen pää ja B tasainen pää, keskiosa jatkuu ensimäisen tunnelmalla ja sillä on vain vähän kontrastia, ja sen aihealue kehittyy myös, kolmas osa on tiheämpi, mutta jo tiistaina cerned tarjoaa perustason sävelmän lähes poikkeuksetta.
"Tyttö, jolla on pellavanväriset hiukset" (kuuntele)
Jälkeen häntä "Keskeytetty Serenade"- Tämä on pieni esitys espanjalaisesta elämästä. Night serenade on luonteeltaan koominen, ja sen sisältö paljastuu kontrastin avulla. Leikki vertaa kahta kuvaa: rakkauden julistusta ja" ulkoista maailmaa ", joka häiritsee serenadia ja keskeyttää sen. Segidillan ja tyypillisten espanjalaisten ruoskien rytmi toistuu kolme kertaa, ja se saa aikaan pidätyksen roolin, ja melodia on kyllästetty uusilla kirkkailla yksityiskohdilla jokaisella esityksellään. pidätyksen pituus, joka kerta, kun aihetta laajennetaan kahdeksalla jaksolla. Episodit keskeyttävät kaksi ensimmäistä pidätystä - ensinnäkin A-mollissa on jyrkkiä sointuja ja sitten tanssin selkeä rytmi D-isänen avaimessa.
"Keskeytetty serenadi" (kuuntele)
Jotkut miniatyyrit yhdistävät muotokuvan ja genren kohtaukset kerralla. Yksi näistä preludesista on viimeinen kappale Minstrelien ensimmäisestä muistikirjasta. Se eroaa muista miniatyyreistä kirkkaassa kuvassa ja humoristisessa luonnossa. Rakennettu esivalinta temaattisesta kontrastista. Se yhdistää popmusiikin, afrikkalaisen kansanperinteen ja tanssielementit. Tällainen aihekohtainen materiaali johtuu siitä, että miniatyyrin sisältö liittyy "Minstrelien teatterin" toimijoihin.
Ranskalaisen impressionistisen säveltäjän työ on aina ollut erityinen paikka maailmanmusiikissa. Hänen löytöjään pianomusiikin alalla olivat innovatiivisia ja päivittivät täysin musiikkikielen järjestelmän. Mikä hämmästyttää eniten, on Claude Debussyn kyvykkyys ja monipuolisuus näytellä kaikille kuuntelijoille. Yksi pianon luovuuden tärkeimmistä mysteereistä on edelleen hämmästyttävä ääni illuusio, joka näkyy täysin Prelude-syklin aikana. Kussakin näistä kahdestakymmenestä neljästä miniatyyristä, jotka olisivat oikeampia kutsua kuvia, tehdään kirkas yksilöllinen taiteellinen kuva, joka paljastetaan vähitellen yleisölle.
Jätä Kommentti