Schubertin valssit: historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Schubert Waltzes

Merkittävä osa Franz Schubertin luovasta perinnöstä on pianomusiikkia. Hänestä tuli säveltäjän elämän merkitys. Erityisesti hienostuneita ja epätavallisia olivat Schubertin valssit. Herkkyyden ja lyyrisyyden täyttyessä ne näyttivät kantavan valon surun tunteen. Koko säveltäjän säveltäjänä oli koko elämänsä ajan valtava määrä teoksia tanssilajissa, mutta valssit johtivat selvästi numeroon. Opi valssien historia, lue mielenkiintoisia faktoja ja kuuntele töitä tällä sivulla.

Luomisen historia

Franz Schubert oli erittäin mielenkiintoinen henkilö. Säveltäjän luonteen pääpiirteet olivat vaatimattomuus, viehätys, naiivuus ja vilpittömyys. Hän oli todellinen työarkani ja yritti aina saavuttaa täydellisyyttä kaikessa mitä hän teki. Näiden luonteenpiirteiden ansiosta säveltäjä onnistui keräämään ympärilleen suuren määrän sellaisia ​​lahjakkaita ja luovasti lahjakkaita ihmisiä.

Näin muodostui asteittain samanhenkisiä ihmisiä, jotka nimettiin säveltäjän "The Schubert Circle" mukaan. Kulttuuristen ja valaistuneiden ihmisten yhteiskunta sisälsi seuraavat merkittävät luvut:

• Taiteilijat: Moritz Schwind, Leopold Kupelvisser.
• Runoilijat ja näytelmäkirjailijat: Johann Maierhofer, Bauernfeld Edward, Grillparzer Franz.
• Viulisti Joseph Shpoun;
• Kirjoittaja Franz Schober;
• Laulaja Johann Michael Vogl.

Tapahtumia, joita voitiin järjestää useita kertoja viikossa täysin eri paikoissa, esimerkiksi kotona yhdessä yhteisön jäsenestä tai useammin viihtyisässä Wienin kahvilassa ”Unkarin kruunun alla”, kutsuttiin ”Schubertiadiksi”.

Tärkeimmät toiminnot eivät olleet pelkästään musiikkilaitteiden tanssia ja soittamista, vaan myös politiikasta puhumista, keskustelemalla tuoreista uutisista. Näinä päivinä tällainen käyttäytyminen voi aiheuttaa tuomion yhteiskunnassa. Kun yksi tämän ryhmän jäsenistä pidätettiin liiallisesta sananvapaudesta.

Näillä iltaisin Schubert pystyi osoittamaan omaa lahjakkuuttaan. Useimmat valssit kirjoitettiin tällaisten musiikkitapahtumien aikana. Tuon ajan tunnelma on sanojen ulkopuolella: gallanttiset kaverit ja heidän hyvät narttansa kiertivät tanssissa maagiseen musiikkiin, ylittämättömiin valsseihin. Näinä päivinä tämä tanssi oli suosion päällä. Toisin kuin muut lajityypit, Schubertin musiikki on täynnä hämmästyttävää lyyrisyyttä ja runoutta. Joskus säveltäjä toi valmiita numeroita, ja joskus hän pystyi improvisoimaan tunteja, luoden yhä uusia ja mielenkiintoisia tansseja. Kaikki numerot eivät tallennu, koska kun Schubert tuli kotiin, hän meni nukkumaan väsyneenä. Aamulla hänellä oli vaikea muistaa kaikki laajan musiikkimateriaalin.

1900-luvulla Schubertin musiikki oli melko kuuluisa, sekä kapeissa että leveissä piireissä, erityisesti älymystön keskuudessa. Mutta valitettavasti musiikkiteosten kokoonpano toi säveltäjälle hyvin pienet tulot.

Mielenkiintoisia faktoja

• Koko elämänsä ajan Schubert kirjoitti ja julkaisi noin 250 valssia.
• Säveltäjä improvisoi jatkuvasti ja kirjaimellisesti liikkeellä uusia teoksia, ollessaan luova lento, ja usein unohtanut kirjoittaa tai muistaa työn. Eräänä iltaisin Schubert oli erityisen hyvä luomaan valsseja. Nykyinen muusikko, jolla on täydellinen piki, tallensi sävellyksen tarkasti. Seuraavana viikolla hän lähestyi Franzia ja näytti esseen kirjoittajalle. Tarkasteltaessa muistiinpanoja huolellisesti kirjoittaja vastasi nuorelle miehelle: "Mikä ihana työ! Ja kuka on sen kirjoittaja?"
• Schubertin piiriin kuuluivat tieteen ja taiteen eri suuntiin kuuluvat sekä muusikot että taiteilijat, runoilijat ja kirjailijat. Poliittisten uutisten keskustelu oli usein niin voimakasta ja väkivaltaista, että eräänä päivänä poliisi pidätti yhden henkilön, joka osoitti oman mielipiteensä kaupungin nykyisestä tilanteesta.
• Vuonna 2001 julkaistussa elokuvassa "Feral Nature" Waltes-numeroa 3, 4, 6 ja 12 käytettiin ja kuulostettiin.

Sisältö

Kun ensimmäiset valssit olivat Schubertin kirjoittamia, tämä tanssi oli vasta alkamassa muodissa. Pikku Franzilla, joka asui Wienin esikaupunkialueella, oli onnea kuunnella kansantansseja, joihin kuului tunnetuimmat valssiprototyypit - Landler ja Valzer. Verrattuna valssiin, joka esiintyi vasta 1800-luvun lopulla, prototyypit olivat kovempia, kuten ne olivat kansanmusiikkien joukossa. Valssi-melodia tuli näkyvämmäksi, ilmavammaksi ja siroisemmaksi, vain kolmiosainen mittari ja säestyskaava säilyivät edeltäjiltä. Se oli Schubertin valsseja, jotka tekivät musiikillisen vallankumouksen tässä tyylilajissa, ja he alkoivat saada romanttista sävyä. Schubertin teoksissa valssiin ominaisia ​​piirteitä ovat:

• Miniature. Sävellykset on kirjoitettu yksinkertaisessa kaksiosaisessa tai kolmiosaisessa muodossa. Kesto kestää noin 2–5 minuuttia.
• Lyyrinen. Melody ilmaisee sankarin tilan. Lisää dramaattista toimintaa. Emotionaalinen alue kasvaa.
• Visuaalinen akustiikka. Säveltäjä yrittää käyttää kaikkia pianon instrumentaalisia mahdollisuuksia.
• Kontrastiosuudet. Koostumuksen yhtenäisyys saavutetaan vertaamalla eri emotionaalisia värejä.
• Modulaatiot kaukaisille sukulaisille asteille luovat erityisen väristystoiminnon. Ominaisuus on myös se, että käytetään kromaattia, joka pahentaa jännitystä.

On syytä huomata, että kaikki edellä mainitut piirteet liittyvät ensisijaisesti säveltäjän kypsään työhön. Varhaisissa teoksissa voit löytää valssien itsensä sekä heidän edeltäjänsä. Joten epätavallinen esimerkki varhaisista valsseista on saksalainen tanssi. E-suuruuden tonaalisuus avaa kuuntelijan kirkkaaseen elämän maailmaan. Säröiset hahmot ja muut melodian koristeet korostavat tematismia ja arkipäivää. Rytmi ja harmonia, jotka perustuvat pääasiassa tonic-dominoiviin suhteisiin, heijastavat kuulumista Itävallan kansojen folklooriin. Kuuntelija ikään kuin kaatuu tämän maan kulttuurin ihmeelliseen maailmaan, jossa on perinteitä ja tapoja.

Waltz in B minor №6 op.18. C-Minor Waltz on tämän tyylilajin tunnetuin teos. Lyrismi ja musiikkimateriaalin runous heijastavat lennon tunnetta. Ajattelun yksinkertaisuus on kiehtova ensimmäisestä tahdista. Yleisesti ottaen kaikki tanssin ominaispiirteet ovat kestäviä, tanssi säilyy ja sileyden tunne säilyy. Luottamus hallitsevaan luo jännityksen tunteen. Valssi koostuu kahdesta melko helpottavasta ja kontrastisesta teemasta. Ensimmäisen teeman katkennut rytmi ymmärtää liikkeen pyrkimyksen. Toista aihetta pahentaa monien dissonanttivälineiden, kuten newtin, läsnäolo. Ensimmäisen aiheen paluu pääversioon merkitsee optimistisen käsitteen hyväksymistä. Tämän osoittaa myös musiikkimateriaalin esittely rinnakkaisten sextien avulla, jotka musiikissa liittyvät suostumuksen duettiin.

Waltz in B minor №6 op.18 (kuuntele)

Waltz caprice. Erityisen tyylikäs piano-kappale voidaan katsoa "Waltz-Caprice" -numeroksi nro 6 sarjasta "Wien Evenings". Aluksi valssi kirjoitettiin Schubertille neljälle kädelle. Tekijä kuuluu kahdelle lahjakkaalle säveltäjälle Franz Schubertille ja Franz Lisztille. Romanttinen Liszt oli klassisen musiikin suosija, hän loi virtuoosin kokoonpanon kahdelle kädelle.
Kuunnella Lisztin konserttiprosessin työtä voi suorittaa lahjakas pianisti Vladimir Horowitz.

Waltz-Caprice (kuuntele)

12 valssia op. 91. Se on syklinen tuote. Tämä on eräänlainen miniatyyrikappale. Jokaisen numeron piirre voidaan kutsua se, että se voidaan suorittaa loputtomiin. Nämä ovat pieniä inhimillisen tietoisuuden huoneita, jotka ovat täynnä tiettyä emotionaalista vaikutusta. Näytöt voivat omassa mittakaavassaan kestää vain kolme riviä. Nämä ovat lyhyitä ajatuksia. On syytä huomata, että tämä opus oli tarkoitettu jatkuvaan suorituskykyyn. Numerot asetetaan vain ehdollisesti:

• Niinpä kaksi ensimmäistä numeroa on kirjoitettu samaan näppäimeen E major.
• Kolmas numero auttaa moduloimaan neljännen numeron, joka on kirjoitettu A-suurimman avaimessa.
• Viides numero jatkaa edellisen numeron kehitystä, mutta melodinen käyttäytyminen muuttuu. Rekisteri nousee, näkyviin tulee pisteviiva.
• Kuudes lyyrinen numero on kirjoitettu pienellä avaimella. Tuntuu valoisalta melankolialta. Rekisteri pysyy myös korkeana, mutta melodian rytminen pulsointi on yhä yleisempää.
• Seitsemäs numero jatkaa melankolista linjaa, joka on kirjoitettu a-mollissa.
• Kahdeksas numero heijastaa Schubertin suosikkikappaletta - saman nimisen avaimen vertailu seuraavassa numerossa vilkkuu jälleen A-mollissa, mikä luo ennakkovahvistuksen tunnetta. Dynamiikka muuttuu epävakaaksi, epävakaaksi.
• Kymmenes numero on syklin huipentuma. Koostumukselle on tunnusomaista seuraavat menetelmät: suuri-vähäinen tila, joka on niin tyypillinen romantikkojen teokselle, kolminkertaisten rytmien ja korkeiden rekistereiden valta. Se luo tunteen, että olette vaaleissa painottomassa tilassa. Tämä on yksi suurimmista huoneista.
• Yhdestoista numero on kevyt mutta maallinen valssi. Se voi jäljittää Landlerin ominaisuudet. Tonaliteetti - G-suuressa.
• Kahdestoista numero on syklin looginen pää E-avaimen avaimessa. Tämä luku näyttää yhdistävän kaikki edelliset, yhdistämällä kaikki ominaispiirteet.

Koko syklin aikana valssirytmi pysyy muuttumattomana. Näytetään erilaisia ​​kuvia elämästä. Se on kuin asuinrakennus, jossa jokainen huone elää omien lakiensa mukaisesti, mutta kaikki on rakennettu samaan elämän rytmiin. Jokaisella on oma musiikki, oma näkemyksensä asioista. Mutta tapahtumien kehittymisellä, jokaisella heistä on oma draama, ainutlaatuinen ja ilmeikäs, hauska tai surullinen. Hetkiä, jotka on otettu muistiin ja säilytetty ikuisesti.

Franz Schubertin valssit ovat uusi sivu piano-miniatyyrien kehityksen historiassa. Kuvien ihastuttavuus ja sublimiteetti mahdollistavat sävellysten sijoittamisen juuri romanttiselle aikakaudelle. Jokainen valssi on musiikillinen mestariteos.