Sergei Prokofjev: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofjev - erinomainen venäläinen säveltäjä ja yksilöllisen kohtalon identiteetti. Henkilö, jolla on uskomattomia kykyjä ja tullut Pietarin konservatorioon, kun hän oli vain 13. Mies, joka lähti vallankumouksesta vallankumouksen jälkeen, mutta palasi Neuvostoliittoon kunnioittavasti ja ilman "defectorin" leimautumista. Henkilö, jolla on häikäilemätön pyrkimys, jota elämän vaikeudet eivät voittaneet. Viranomaiset suosivat häntä, heillä oli korkeimmat valtionpalkinnot, ja sitten hänellä oli jopa elämänsä aikana unohduksiin ja häpeään. Mies, jota kutsutaan kahdennenkymmenennen vuosisadan "ainoaksi neroiksi" ja jonka hämmästyttävät teokset ilahduttavat kuuntelijoita ympäri maailmaa.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Sergei Prokofjevista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Prokofjevin lyhyt elämäkerta

Sergei Sergeyevich Prokofyev on Ukrainan kylästä Sontsovka. Hänen syntymäpäivänsä versiot ovat erilaisia, mutta on suositeltavaa ilmoittaa se, jonka hän itse ilmoitti omaelämäkerrassaan - 11. huhtikuuta (23), 1891. Näyttää siltä, ​​että hän oli jo syntynyt säveltäjä, koska hänen äitinsä, Maria Grigorievna, joka soitti pianoa erinomaisesti, Prokofjevin talo oli täynnä musiikkia. Kiinnostus välineeseen sai vähän Seryozhaa aloittamaan oppimisen pelata. Vuodesta 1902 alkaen Sergei Prokofiev alkoi opettaa musiikkia R.M. Glier.

Prokofjevista tuli Moskovan konservatorion opiskelija 1904. Viisi vuotta myöhemmin hän valmistui kokoonpano-osastosta, ja viiden vuoden kuluttua pianon osastosta, josta tuli paras tutkija. Hän aloitti konsertin vuonna 1908. Kriitikot arvostivat debyyttiään erittäin myönteisesti, ja hänen lahjakkuudensa säveltäjien ja säveltäjien omaperäisyydelle. Vuodesta 1911 julkaistiin hänen teoksiaan. Nuoren Prokofjevin kohtalon käännekohta oli tutustuminen SP: hen Dyagilev vuonna 1914. Yrittäjän ja säveltäjän liiton ansiosta syntyi neljä balettia. Vuonna 1915 Dyagilev järjesti Prokofjevin ensimmäisen ulkomaisen esityksen, johon sisältyi hänen kirjoituksistaan ​​koostuva ohjelma.

Prokofjev havaitsi vallankumouksen tuhoisena, "teurastuksena ja pelinä". Siksi menin ensi vuonna Tokioon ja sieltä New Yorkiin. Hän asui Ranskassa pitkään, kiertäen vanhaa ja uutta maailmaa pianistina. Vuonna 1923 hän meni naimisiin espanjalaisen laulajan Lina Kodinen kanssa, heillä oli kaksi poikaa. Tulossa Neuvostoliiton esityksiin, Prokofjev näkee poikkeuksellisen sydämellisen, jopa ylellisen, viranomaisten vastaanottamisen, suurenmoisen, ulkomailla näkymättömän, menestyksen yleisön kanssa, ja saa myös tarjouksen palata ja lupaus "ensimmäisen säveltäjän" asemasta. Ja vuonna 1936 Prokofjev perheineen ja omaisuudellaan muutti asumaan Moskovaan. Viranomaiset eivät pettäneet häntä - ylellinen huoneisto, hyvin koulutetut hoitajat, käskyt kaatuvat runsaasti sarvea. Vuonna 1941 Prokofjev lähtee Mendelssohnin maailmasta.

Odottamattomat dramaattiset tapahtumat alkoivat vuonna 1948. Prokofjevin nimi mainittiin puolueen päätöksessä "V. Muradelin oopperasta" Suuri ystävyys "". Säveltäjä sijoittui "formalistien" joukkoon. Tämän seurauksena osa hänen sävellyksistään, erityisesti kuudennesta sinfoniasta, kiellettiin, loput olivat lähes koskaan suoritettuja. Stalinin henkilökohtainen järjestys kumosi kuitenkin jo vuonna 1949 nämä rajoitukset. Kävi ilmi, että jopa maan ensimmäinen säveltäjä ei kuulu koskemattomiin. Alle kymmenen päivää tuhoisan tuomion julkaisemisen jälkeen he pidättivät säveltäjän ensimmäisen vaimon Lina Ivanovnan. Hänet tuomittiin 20 vuodeksi vakoilusta ja petosta vastaan ​​kotimaahansa, hänet vapautettaisiin vasta vuonna 1956. Prokofjevin terveys heikkeni selvästi, lääkärit neuvoivat häntä melkein työskentelemään. Kuitenkin vuonna 1952 hän osallistui henkilökohtaisesti seitsemännen sinfoniansa ensimmäiseen esitykseen ja kirjoitti musiikkia myös hänen viimeisenä päivänä. Sergei Prokofjevin sydän pysähtyi 5. maaliskuuta 1953 illalla ...

Prokofjev - säveltäjä

Tiedämme Prokofjevin elämäkerrasta, että viisi vuotta Seryozha oli keksinyt ja pelannut hänen ensimmäistä peliäan pianolla (muistiinpanoja kirjoitti Maria Grigorievna). Kun lapsi oli vieraillut Faustin ja Sleeping Beautyin Moskovan tuotannossa vuonna 1900, lapsi oli niin innostunut kuulemaan, että hänen ensimmäinen oopperansa The Giant syntyi vain kuusi kuukautta myöhemmin. Jo konservatoriossa oli jo sisäänkäynnin aikana kertynyt useita esseitä.

Ajatus hänen ensimmäisestä suuresta oopperastaan ​​F.M. Säveltäjä keskusteli ensisijaisesti S. Dyagilevin kanssa Dostojevskin The Player, joka nuoruudessaan Prokofjevilla aikoi siirtyä oopperavaiheeseen. Joka ei kuitenkaan ollut kiinnostunut ajatuksesta. Toisin kuin Mariinski-teatterin pääjohtaja, A. Coates, joka tuki sitä. Ooppera valmistui vuonna 1916, puolueiden jakelu tehtiin, harjoitukset aloitettiin, mutta ensi-ilta ei tapahtunut valitettavan esteiden vuoksi. Jonkin aikaa myöhemmin oopperan toinen painos valmistui Prokofjevista, mutta myös Bolshoi-teatteri järjesti sen vain vuonna 1974. Säveltäjän elämässä tehtiin vain Brysselin La Monnet-teatterin toinen painos vuonna 1929, jossa ooppera esiintyi ranskaksi. Viimeinen teos, joka oli kirjoitettu ja esiintynyt ennen vallankumouksellista Pietaria, oli ensimmäinen sinfonia. Ulkomailla elämässä syntyi oopperoita "Rakkaus kolmelle appelsiinille" ja "Fiery Angel", kolme sinfoniaa, monia sonaatteja ja näytelmiä, musiikkia elokuvalle "luutnantti Kizhe", konsertteja sellolle, pianolle, viululle ja orkesterille.

Paluu Neuvostoliittoon on aika Prokofjevin nopeaa luovaa lentoonlähtöä, kun syntyy töitä, joista on tullut hänen "kutsukorttinsa" jopa niille, jotka eivät tunne klassista musiikkia - baletti Romeo ja Julia sekä sinfoninen tarina Pietari ja susi. Vuonna 1940 oopperatalo. KS Stanislavsky antaa ensi-iltansa "Seeds Kotko." Samalla valmistui ooppera "Engagement in the Monastery", jossa M. Mendelssohn kirjoitti librettoa.

Vuonna 1938 näki elokuvan S. Eisenstein "Alexander Nevsky", joka muutama vuosi myöhemmin oli tarkoitus tulla symboli taistelua natsien hyökkääjiä vastaan. Tämän elokuvan musiikkia sekä ohjaaja Ivan the Terriblen toista monumentaalista elokuvaa on kirjoittanut Sergei Prokofjev. Sotavuosina oli merkitty evakuointi Kaukasiaan, sekä kolme suurta teosta: viides symfonia, baletti Cinderella, ooppera sota ja rauha. Hänen toinen puolisonsa tuli tämän oopperan libretton ja säveltäjän myöhempien teosten tekijäksi. Sodanjälkeinen aika on huomattava erityisesti kahdelle sinfonialle - kuudennelle, jota pidetään erikoisena rekvisiittina sodan uhreille, ja seitsemäs, joka on omistettu nuorille ja toiveille.

Mielenkiintoisia faktoja:

• Vuonna 1916 Mariinski-teatterille kirjoitetun oopperan The Player -muokkaus ei koskaan ollut lavalla. Toisen painoksen ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1991.
• Prokofjevin elämässä Neuvostoliitossa vain neljä hänen oopperaansa järjestettiin. Samalla - ei Bolshoi-teatterissa.
• Sergei Prokofiev jätti kaksi laillista leskiä. Kuukausi ennen L. Prokofyevan pidättämistä, joka ei antanut hänelle avioeroa, joko oman turvallisuutensa vuoksi tai koska hän ei todellakaan halunnut päästää irti rakkaansa, säveltäjä uudelleen. Häntä kehotettiin hyödyntämään ulkomaalaisten avioliiton kieltämistä koskevan asetuksen oikeudellisia säännöksiä, joissa tunnustettiin Saksassa tehty Lina Ivanovnan kirkon avioliitto. Prokofjev nopeutti laillistaa suhteet M. Mendelsohniin ja paljasti siten entisen vaimonsa Neuvostoliiton tukahduttavan koneen iskuun. Loppujen lopuksi Prokofjevin vaimosta tuli kynän aivohalvauksen ja hänen tahtonsa mukaan yksinäinen ulkomaalainen, joka ylläpitää suhteita muihin Moskovan ulkomaalaisiin. Palatessaan leiristä säveltäjän ensimmäinen vaimo palautti oikeudellisesti kaikki hänen avioliiton oikeudet, mukaan lukien merkittävä osa perinnöstä.
• Säveltäjä oli loistava shakki. "Shakki on ajatuksen musiikki" on yksi hänen tunnetuimmista aforismeistaan. Kun hän onnistui voittamaan pelin maailman shakkimestari H.-R. Capablanca.

• Vuodesta 1916-1921 Prokofjev keräsi albuminsa kavereidensa nimikirjoituksista, jotka vastasivat kysymykseen: "Mitä mieltä olet auringosta?" Vastaajina olivat K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofjevin luovuutta kutsutaan usein aurinkoiseksi, optimistiseksi, iloiseksi. Jopa hänen syntymäpaikkansa joissakin lähteissä on nimeltään auringonkukka.
• Prokofjevin elämäkerrassa todetaan, että säveltäjän esitysten alkuvuosina Yhdysvalloissa häntä kutsuttiin "musiikilliseksi bolshevikiksi". Amerikkalainen yleisö oli liian konservatiivinen ymmärtämään hänen musiikkiaan. Lisäksi hänellä oli jo venäläinen idoli - Sergei Rakhmaninov.
• Palattuaan Neuvostoliittoon Prokofjeville annettiin tilava huoneisto talossa Zemlyaniy Val, 14, jossa he asuivat erityisesti: ohjaaja V. Chkalov, runoilija S. Marshak, näyttelijä B. Chirkov, taiteilija K. Yuon. Ja saattoi tuoda mukanaan sininen Ford ostettu ulkomaille ja jopa saada henkilökohtainen kuljettaja.
• Nykyaikaiset totesivat Sergei Sergeyevichin kyvyn pukeutua makuun. Hän ei ollut hämmentynyt vaatteissa olevista kirkkaista väreistä tai rohkeista yhdistelmistä. Hän rakasti ranskalaisia ​​hajusteita ja kalliita lisävarusteita, kuten solmioita, hyviä viinejä ja hienoa ruokaa.
• Sergei Prokofjev johti 26 vuotta yksityiskohtaisen henkilökohtaisen päiväkirjan. Mutta kun hän siirtyi Neuvostoliittoon, hän päätti, että oli viisaampaa olla tekemättä tätä enää.

• Sodan jälkeen Prokofjev asui pääasiassa maalaistalossa Nikolina Goran kylässä, jonka hän osti viidennellä Stalin-palkinnolla. Moskovassa hänen talossa oli kolme huonetta yhteisessä huoneistossa, jossa myös hänen isäpuolensa Mira Abramovna asui vaimonsa kanssa säveltäjän lisäksi.
• Säveltäjä sisälsi usein teoksissaan aikaisempien teosten fragmentteja ja melodioita. Esimerkkejä ovat:
  - Prokofjevin muokkaama baletti "Ala ja Lolly", jota S. Dyagilev kieltäytyi, muokattiin Scythian sarjaan;
  - Kolmannen sinfonian musiikki on otettu oopperasta "The Fiery Angel";
  - Neljäs sinfonia syntyi baletin "tuhlaajapojan" musiikista;
  - Teema "Tatar Steppe" maalauksesta "Ivan the Terrible" muodosti perustan Kutuzovin arialle oopperassa "Sota ja rauha".
• ”Steel Skok” näki ensimmäisen kerran venäläisen kohtauksen vasta vuonna 2015, 90 vuotta sen perustamisen jälkeen.
• Säveltäjä teki työnsä Katerinan ja Danilan duetilla baletista "Kiven kukka-tarina" muutama tunti ennen kuolemaansa.
• Elämän ss Prokofjev ja I.V. Stalin puhkesi eräänä päivänä, minkä vuoksi säveltäjän kuolema ilmoitettiin radiossa viivästyksellä, ja hautajaisten järjestäminen oli paljon vaikeampaa.

Sergei Prokofjev ja elokuva

Tämän tason säveltäjän elokuvien musiikin luominen ei ole ennakkotapausta taiteessa. Vuosina 1930 - 40 Sergei Prokofiev kirjoitti musiikkia kahdeksalle elokuvalle. Yksi heistä, ”Pikkujen kuningatar” (1936), ei nähnyt valoa Mosfilmin tulipalon vuoksi, joka tuhosi elokuvan. Prokofjevin musiikki ensimmäiselle elokuvalle, "luutnantti Kizhe", on tullut uskomattoman suosittu. Sen perusteella säveltäjä loi sinfonisen sviitin, jonka orkesterit esittivät ympäri maailmaa. Tähän musiikkiin luotiin myöhemmin kaksi balettia. Prokofjev ei kuitenkaan heti hyväksynyt elokuvantekijöiden tarjousta - hänen ensimmäinen reaktio oli kieltäytyminen. Mutta kun olet lukenut käsikirjoituksen ja yksityiskohtaisen keskustelun ohjaajan ajatuksesta, hän oli kiinnostunut ajatuksesta ja hän työskenteli nopeasti ja iloisesti leijona Kizhen musiikissa, kuten hän totesi hänen autobiografiassaan. Sarjan luominen vaatii enemmän aikaa, uudelleentestausta ja jopa joidenkin aiheiden käsittelyä.

Toisin kuin "luutnantti Kizhe", Prokofjev hyväksyi ehdotuksen kirjoittaa Aleksanteri Nevskin elokuvan musiikkia epäröimättä. He tuntivat Sergei Eisensteinin jo pitkään, Prokofjev piti itseään johtajan faniksi. Kuvaa koskeva työ oli tämän yhteistuotannon juhla: joskus säveltäjä kirjoitti musiikillisen tekstin, ja sen perusteella perustettu ohjaaja rakensi episodin kuvaamisen ja muokkaamisen, joskus Prokofjev katseli valmiita materiaaleja, napauttamalla rytmejä sormillaan puuhun ja nostamalla lopputuloksen jonkin ajan kuluttua. "Alexander Nevskin" musiikki sisälsi kaikki Prokofjevin lahjakkuuden pääpiirteet ja ansaitsi arvokkaasti maailman kulttuurin kultaisen rahaston. Sodan aikana Prokofjev loi musiikkia kolmelle isänmaalliselle elokuvalle: "Partisaanit Ukrainan steppeille", "Kotovsky", "Tonya" (elokuvakokoelmasta "Tytöt") sekä biografinen kuva "Lermontov" (yhdessä V. Pushkovin kanssa).

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, Prokofjevin teos S. Eisensteinin elokuvasta "Ivan the Terrible", joka alkoi Alma-Atassa. "Ivan the Terrible" -musiikkia, jossa on kansanepillinen voima, jatkaa "Alexander Nevskin" teemoja. Mutta kahden toisen nerouden toinen yhteinen kuva koostuu paitsi sankarillisista kohtauksista, mutta myös kertoo Boyarin salaliiton ja diplomaattisten intrigien historiasta, joka vaati monimuotoisempaa musiikkitausta. Tämä säveltäjän työ sai Stalin-palkinnon. Jo Prokofjevin kuoleman jälkeen Ivan Terriblen musiikki toimi perustana oratorion ja baletin luomiselle.

Huolimatta siitä, että Sergei Prokofjevin hämmästyttävä kohtalo voisi toimia perustana mielenkiintoisimmalle elokuvakirjoitukselle, ei vieläkään ole taiteellisia kuvia säveltäjän elämästä. Erilaisilla vuosipäivillä - syntymäpäivästä tai kuolemasta - luotiin vain televisioelokuvia ja ohjelmia. Ehkä tämä johtuu siitä, että kukaan ei suostu tulkitsemaan yksiselitteisesti Sergei Sergeyevichin epäselvää toimintaa. Mistä syistä hän palasi Neuvostoliittoon? Oliko Neuvostoliiton aikakauden työ konformismi tai innovaatio? Miksi hänen ensimmäinen avioliitto hajosi? Miksi hän antoi Lina Ivanovnalle luvaton kieltäytyä evakuoimalla sotilaallisesta Moskovasta, ei edes lapsiin? Ja pitäisikö hän huolta kaikesta muusta kuin hänen omasta turhuudesta ja luovasta toteutuksesta - esimerkiksi pidätetyn ensimmäisen vaimon ja hänen poikiensa kohtalosta? Näihin ja moniin muihin akuutteihin kysymyksiin ei ole vastauksia. On mielipiteitä ja oletuksia, jotka saattavat olla epäoikeudenmukaisia ​​suurta säveltäjää kohtaan.

Sergei Prokofjev elämässä erinomaisia ​​muusikoita

• Sergei Taneyev Hän sanoi noin yhdeksänvuotias Sergei Prokofjevista, että hänellä on erinomaiset kyvyt ja ehdoton kuulo.
• Musiikin tallennuksesta elokuvalle "luutnantti Kizhe" sinfoniaorkesteria hallinnoi nuori kapellimestari Isaac Dunaevsky. Myöhemmin henkilökohtaisessa kirjeenvaihdossa Dunaevsky ilmaisi epäselvän suhtautumisen Prokofjeviin hänen etuoikeutetun asemansa vuoksi.
• Prokofjevin elämäkerrassa todetaan, että säveltäjä Boris Asafiev oli konservatiivinen luokkatoveri ja Prokofjevin pitkäaikainen ystävä. Tästä huolimatta Neuvostoliiton säveltäjien ensimmäisessä kongressissa, vuonna 1948, hänen puolestaan ​​luettiin puhe, jossa "formalistisen" Prokofjevin teos rinnastettiin fasismiin. Lisäksi Asafiev muutti Zhdanovin puolesta V. Muradelin oopperan "Suuresta ystävyydestä", jossa hän muuten nimitettiin säveltäjien liiton järjestelykomitean puheenjohtajaksi.
• Baletti "On Dnieper" tuli debyyttituotannoksi kahdelle eri sukupolven koreografille - Serge Lifar Pariisin oopperan balettimestariksi vuonna 1930 ja Alexei Ratmanskille American Ballet Theatreissä (2009).
• Mstislav Rostropovitš oli erittäin ystävällinen Sergei Prokofjevin kanssa, jonka säveltäjä loi Symphony Concert for Cello and Orchestra.
• Polinan puolue Bolshoi-oopperatalon "The Player" (1974) ensi-iltana oli Galina Vishnevskajan viimeinen rooli ennen maastamuuttoa.
• Julian puolueen ensimmäinen esiintyjä Galina Ulanova muistutti, että hän oli yksi niistä, jotka uskoivat, että "maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Prokofjevin musiikkia baletissa." Säveltäjän melodia, hänen jyrkästi muuttuvat tempot ja tunnelmat loivat ongelmia ajatuksen ymmärtämiselle ja roolin toistamiselle. Vuosia myöhemmin Galina Sergeyevna olisi sanonut, että jos häneltä olisi kysytty, mitä "Romeon ja Julian" musiikilla pitäisi olla, hän olisi vastannut vain siihen, mitä Prokofjev oli kirjoittanut.

• SS Prokofjev - Valery Gergievin suosikki säveltäjä. Oopperasta "Sota ja rauha" alkoi kapellimestarin kohtalo Kirovin teatterissa. Ehkä tästä syystä Mariinski-teatteri on ainoa maailmassa, jonka ohjelmistoon kuuluu 12 Prokofjevin teosta. Säveltäjän 125-vuotispäivänä huhtikuussa 2016 Mariinski-teatterinorkesteri soitti kaikki seitsemän sinfoniaa kolmella juutalaispäivällä. Se oli Valery Gergiev, joka pelasti säveltäjän Dachan tuhoamisesta ostamalla sen takaisin ja siirtämällä sen hyväntekeväisyysjärjestölle, joka aikoo tehdä kulttuurikeskuksen.

Kuten usein neroilla on, kiinnostus Sergei Prokofjevin musiikkiin lisää sitä enemmän, sitä enemmän aikaa kuluu sen kirjoittamisesta. Ennen hänen kuulijansa sukupolvea hän ei edes 2000-luvulla dissonansseissa ollut jäädytetty klassikko, vaan elävä energialähde ja todellisen luovuuden voima.