S. Rachmaninovin konsertti pianolle ja orkesterille № 2
Sergei Rakhmaninovin toinen konsertti tuli säveltäjälle maamerkki, joka tuli vahvasti maailmanmusiikin historiaan ja oli siellä erityinen paikka. Tähän asti se on ehkä Rachmaninoffin suosituin teos sen poikkeuksellisen kauneuden, tunteellisuuden, taiteellisen suunnittelun ja suoritusmuodon vuoksi. Tutkijat kutsuvat oikeutetusti tätä konserttia loistavaksi runoiksi kotimaahan.
Luomisen historia
Toinen konsertti pianolle ja orkesterille C-mollissa kirjoitettiin vuonna 1900. On syytä huomata, että hänen ulkonäköään edelsi äärimmäisen vaikea jakso säveltäjän elämässä - ensimmäisen sinfonian ensi-ilta vuonna 1897. Tämä vaikutti suuresti Rachmaninovin mielentilaan, jonka hän jopa kokonaan luopui kokoonpanosta usean vuoden ajan erittäin voimakkaassa luovassa kriisissä. Tämä tila jatkui muusikon kanssa kolmen vuoden ajan. Hän valitti jatkuvasti väsymyksestä, unettomuudesta, selästä ja käsivarsista. Ystävät ja sukulaiset yrittivät kaikin tavoin auttaa häntä, jopa järjestivät tapaamisen Leo Tolstojan kanssa. Mutta tämä ei auttanut, mutta päinvastoin tilanne paheni entisestään. Palattuaan kotiin, hallusinaatiot alkoivat vaivata Rakhmaninovia. Sulje joutui etsimään apua asiantuntijalta. Kiitos kuuluisan neurologin ja hypnotistin N.V. Dahl, Rakhmaninov onnistui toipumaan.
Zilotin aineellisen tuen ansiosta Rachmaninoff pystyi poistumaan pedagogisesta toiminnasta Mariinskylässä, joka laittoi hänet jonkin verran ja omistautui jälleen kokoonpanoon.
Vakava masennus on ohi, mikä tarkoittaa, että lahjakkaalla säveltäjällä on kertynyt luovia voimia ja ideoita kolmeksi vuodeksi. Tänä aikana esiintyi Rachmaninovin teoksia, jotka symboloivat taiteellisen mestaruuden korkeampaa vaihetta.
Toisessa konsertissa säveltäjä ilmestyy yleisölle kypsänä taiteilijana, jolla on oma erikoisosaaminen, tyyli, täysin ja täysin elävästi kaikki käytettävissä olevat ilmeiset keinot, kuten todellisen suuren muodon mestari. Ensimmäisessä sinfoniassa kuvattu luovaa tapaa on nyt lopullisesti määritetty - tämä on lyrinen-eeppinen sinfonia, joka perustuu aina kansalliseen melodiaan ja metron rytmiin. Kaikki kirkkaat lapsuuden tapahtumat, vierailut Moskovan Andronievin luostarin palveluihin, A. Kastalskin kuoroteosten tutkimus - tämä kaikilla oli suuri vaikutus hänen yksilöllisen tyylinsä muodostumiseen.
24. huhtikuuta Sergei Vasilevich päätti esitellä konsertin ensimmäisen osan pienelle yleisölle. Tämä tapahtui Goldenweiserin muusikoiden kokouksessa vuonna 1901. Se on vain yleisö ei heti arvostanut tätä kaunista ja alkuperäistä musiikkia.
Koko konsertin ensimmäinen julkinen esitys toi kuitenkin yleisön tunnustamisen ja rakkauden. Ensimmäistä kertaa säveltäjän itse esitteli C-mollan toisen pianokonserton 27. lokakuuta 1901. Orkesteria johti A.I. Ziloti. Ensimmäisen osan pääteemana oli pysyvä vaikutelma yleisölle ja hämmästynyt kirjaimellisesti kaikki, jotka olivat läsnä salissa.
Pietarin yleisö pystyi tutustumaan 29. maaliskuuta 1902 Rachmaninov-konserttiin, jonka esitteli A. Siloti. Konsertin suoritti A. Nikish.
Mielenkiintoisia faktoja
- Rachmaninov piti konsertinsa hypnotistiselle tohtorille N. Dahlille, joka sai hoitoa ja voitti henkisen kriisin.
- Nykyajan muistoksi kuuluisa säveltäjä S. Taneyev, kuunnellessaan ensin Rachmaninov-konsertin toista osaa, myönsi, että se oli loistava ja jopa vuodattanut kyyneleitä tunteista.
- Vuonna 1904 Sergei Vasilyevitš sai Glinka-palkinnon toisesta konsertista, jonka hyväksyi tunnettu filantristi M. Belyaev.
- Suosittuaan Rachmaninov-konsertti tuli tunnetuimpien pianistien ohjelmistoon, mukaan lukien Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein ja monet muut.
- Toisessa konsertissa on erittäin laaja elokuva. Tämän kauniin teoksen musiikkia voi kuulla monissa elokuvissa: "Paradise" (2016), "Nainen ja mies" (2010), "Yksityinen elämä" (1982), "runo Wingsistä" (1979), "Spring on Zarechnaya Street". 1956), "The Lilacsin haara" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Lyhyt kokous" (1974), "Bunker", sarjakuva "Pig-moneybox" (1963) jne.
- Rachmaninovin työ on luonteeltaan lähellä sinfonoitua lyyristä runoa.
- Rachmaninoffin luovan kriisin syy ei ole pelkästään hänen ensimmäisen sinfoniansa epäonnistuminen vaan myös henkilökohtaiset kokemukset. Tosiasia on, että hän sai tietää rakkaansa, joka valitsi toisen nuoren miehen.
- Ensimmäisen esityksen aikana toisessa konsertissa oli salissa N. Dahl. Rachmaninov puhui hänelle puheen ja myönsi, että se oli hänen konsertti. Sen jälkeen säveltäjän N.V. Dahl, joka oli aina eturivissä. Niinpä hän auttoi muusikkoa selviytymään vahvasta tunteesta yleisön edessä.
Sisältö
Ensimmäinen osa perustuu majesteettiseen teemaan, joka symboloi isänmaan kuvaa. Hän on samalla uskomattoman kaunis ja voimakas. Konsertti avautuu hyvin kirkkaasti - raskaat soinnut, joita voidaan verrata vain hälytyksen lyöntiin. Ne työntävät jännitteen rajaan. Melodia itsessään kehittyy hitaasti, hitaasti, mutta epätavallisen laulu. Samaan aikaan musiikissa on tietty jännitys, jonka loukkaava osapuoli hälventää. Kuten tavallista, se on päinvastoin kuin tärkein. Tämä on kuva rakkaudesta, onnesta, jossa on ripaus.
Toinen osa Adagio sostenuto on konsertin lyyrinen keskus. Koko osa on kirjoitettu yhdellä emotionaalisella taustalla ja kasvaa yhdestä aihekohtaisesta viljasta. Itse musiikki on uskomattoman unenomainen, rauhallinen ja symboloi luonnon kauneutta ja harmoniaa. Tässä osassa tyypillinen Rahmaninov-tyyppinen melodia ilmestyy ensimmäistä kertaa - erittäin kevyt, ahdistunut, joka "kelluu", kuten se oli. Tätä pehmeää kuvaa lisää entisestään säestys - pehmeä ja heiluva, joka värittää tärkeimmän melodian epätavallisilla väreillä. Tällainen valon ja varjossa oleva leikki antaa musiikille rauhallisen tunnelman, lehtien ryöstämisen lämpimällä kesäillalla. Keskiosassa, joka on täynnä intohimoista, säälittävää pettämistä, syntyy hämmennystä ja muistuttaa katkerista kokemuksista. Mutta hän näkyy vain muistina ja korvataan uudestaan pehmeällä, kevyellä lyyrisellä teoksella.
finaali Toinen konsertti palaa jälleen ensimmäisen osan kuvaan ja vahvistaa majesteettisesti kirkkaan alun voiton, kirkkaimpien tunteiden voiton. Tämä osa on värjätty iloisilla kelloilla, jotka kuulostavat pääteemassa. Schertzin liike siirtyy äkillisesti kuoron insertteihin, sitten marssivat kaiut ja tietysti soittokello, kuten ensimmäisessä osassa. Jännite kasvaa vähitellen yhä enemmän, mikä johtaa kirkkaaseen melodiaan (sivuosaan). Lopullinen osa päättyy hymnisen teeman ääneen voimakkaiden sointujen taustalla. Tämä on eräänlainen innostunut hymni, joka kirkastaa ihmisen kauneutta ja suuruutta.
Finaalin kuvasisältö on luonnollisesti valmistanut säveltäjän aikaisemmat teokset. Niinpä tärkein "etudes" tämän osan tärkeimpään osaan oli ensimmäinen sarja kahdelle pianolle "Bright Holiday" ja kuorokonsertti.
On syytä harkita, että konsertin luomisen aikana taiteessa vallitsee ihmisen persoonallisuuden kasvun teema. Kuuluisa Tšekovin lausunto "Ihminen - se kuulostaa ylpeältä" on nyt käytännöllisesti katsoen monien musiikkiteosten leikkaus. Se on esitetty Rachmaninovin kokoonpanossa, vaikka se onkin hieman lyyristä spontaanisuutta. Lisäksi Isänmaan kuva tulee eturintamassa, mutta yksilön käsityksessä, joka aiheuttaa akuutteja ahdistuksia ja voittaa heidän toiveensa. Siksi tässä konsertissa ei ole soolo-lyriikka-dramaattisia kuvia.
Säveltäjä itse esitti ensimmäisen kerran toisen konsertin, joka sai heti ennennäkemättömän suosion ja julkisuuden. Hän aloittaa heti voiton kulkua maan eri kaupungeissa ja ulkomailla, joka kerta ihailee yleisöä ja aiheuttaa jatkuvasti jännitystä. Tähän asti Rachmaninovin konsertti on edelleen yksi hänen silmiinpistävimmistä teoksistaan ja ansaitsee arvokkaasti maailmanmusiikin rahaston.
Jätä Kommentti