Sinfoniaorkesteri: muodostuminen ja kehittäminen.
On vaikea kuvitella henkilöä, joka ei ole koskaan kuullut sinfoniaorkesteria. Joten mikä se on? Milloin orkesteri ilmestyi ja oliko se aina näin? Kuinka monta työkalua tulisi sisällyttää sen kokoonpanoon ja onko sitä mahdollista muuttaa?
Ensinnäkin, katso mitään selittävää sanakirjaa. Ensimmäinen tapaamisemme on ”ryhmä muusikoita akateemisen musiikin esitykseen”. Ehkä melko vaatimaton ja laaja määritelmä sellaisesta, kuten orkesterista, on pikemminkin koko valtio, joka on kehittynyt vuosisatojen ajan omien lakiensa ja käskyjensä mukaisesti, ja sitä ohjaa viisas mentori, kapellimestari. Voidaan myös sanoa, että orkesteri on kuin elävä organismi, joka herkästi tarttuu hienovaraisimpiin musiikillisiin tunteisiin töissä ja toimii hyvin tarkasti ja mutkattomasti sekä itseensä että yleisönsä kanssa. Vastatakseen näihin ja muihin kysymyksiin yksityiskohtaisesti on tarpeen kääntyä historiaan.
Hieman historiaa
Ensinnäkin on huomattava, että sana "orkesteri" juontaa juurensa antiikin Kreikan aikoihin, jolloin orkesteria kutsuttiin teatterivaiheeksi, jossa esitys pidettiin. Muutama vuosisata myöhemmin tätä sanaa kutsutaan jo teatteritiloiksi esiintyjien sijoittamiseksi. Vasta myöhemmin he alkoivat soittaa musiikkisarjoja. Musiikkiryhmät olivat tietysti aina olemassa, esimerkiksi historiassa on maininta 1. vuosisadalla. e. uskonnollisesta festivaalista Palestiinassa. Historiallinen I. Flavius "juutalaisissa muinaisuuksissa", joka kuvaa tätä tapahtumaa, toteaa, että siihen osallistui 20 000 laulajaa, sama määrä esiintyjiä trumpetilla ja harpulla. On vaikea edes kuvitella tätä upeaa näkymää.
Sinfoniaorkesterin muodostamisen alussa viitataan vain XVI-XVII-vuosisatoihin, kun musiikkityylit ovat: ooppera, baletti, oratorio ja uuden homofonisen harmonisen varaston muodostaminen musiikissa. Tutkijat merkitsevät 16. vuosisadan loppua käännekohtana, kun he keksivät viulun, joka oli heti mukana orkesterissa ja syrjäytti sen edeltäjän, rikkomuksen. Uusien välineiden ääni ja virtuoosi määrittelevät myöhemmin koko orkesterin tyylin. Toinen tällainen raja pidetään XIX-luvun loppua, kun tuuli-instrumentteja parannettiin.
Orkesterin koko ajan kehittyi vähitellen, herkästi seuraamalla uusia musiikin suuntauksia ja lajityyppejä, vain XVIII vuosisadan loppuun mennessä perustettiin pieni kokoonpano. Tällainen sävellys oli, että kuuluisat Wienin klassikot, J. Haydn ja W. Mozart, kirjoittivat mestariteoksiaan. L. Beethovenin luovuuden aikana "klassinen" sävellys perustettiin täysin, ja romanttisen aikakauden aikana, kun ohjelmamusiikki vallitsee, orkesteri hankkii entistä parempia muotoja, merkkiryhmä laajenee ja tuuli-instrumentit lisätään, jolloin pääryhmät muodostuvat.
Sinfoniaorkesterin tyypit
Klassiseen kokoonpanoon kuuluu joukko merkkijonoja (enintään 20), puiset tuulet (2 huilua, 2 oboa, 2 klarinettia, 2 bassoons) ja messinki 2 trumpetina ja 2 (harvoin 4) sarvena;
Suurta orkesteria laajentaa merkittävästi kuparinauha, johon kuuluu enintään 5 putkea, 3–5 hautausta, jopa 8 sarvea ja tuuba. Puinen messinki on laajennettu viiteen instrumenttiin jokaisesta perheestä, mukaan lukien lajikkeet. Merkkiryhmää voidaan nostaa 60 instrumenttiin, sama pätee sokkiryhmään, joka sisältää jo timpanin lisäksi pienet ja isot rummut, symbaalit, kolmiot, kellot. Harppuun, pianoon ja klavesiiniin liittyy usein.
Onko mahdollista vaihtaa työkaluja?
Koostumuksen tarkoitus on tietenkin usein vahvistaa vahvistetun sävyn tai uuden maalin syntymistä, ja sitten säveltäjä esittelee uuden instrumentin, lisää tai vähentää koostumusta. Riittää mainita esimerkkinä PI-overture. Tshaikovskin "1812" on upea teos, jossa säveltäjä lisää kelloja korotetulle juhlalliselle vaikutukselle, myös tykkien volleyille finaalissa ja toisen orkesterin - messinkin.
Orkesteri ei ole pelkästään "muusikkojen ryhmä" - se on monimutkainen organismi, jossa jokainen solu on tärkeä, komponentti, jossa jokaiselle ryhmälle annetaan erityinen rooli, instrumentti. Jotta yleisö voisi nauttia sinfoniaorkesterin klassisen musiikin mestariteoksista.
Jätä Kommentti