PI Tšaikovski-sinfonia nro 4: historia, video, sisältö

PI Tšaikovski-sinfonia №4

Tchaikovskin neljäs sinfonia on epätavallisen voimakas teos, joka avattiin säveltäjälle hänen persoonallisuutensa uusi puoli. Sävellyksellä on syvä merkitys, joka löytyy sivuiltamme.

Luomisen historia

Ajatus sinfonian säveltämisestä vieraili säveltäjässä, kun hän koki epäonnistuneeseen avioliittoon liittyvän vakavan henkisen kriisin. Valtio ja sosio-poliittinen tilanne, nimittäin Venäjän-Turkin sota, pumpattiin. Sotilaallisiin toimiin liittyi aina Pyotr Ilyich Tchaikovsky, jossa oli lyyrisen sankarin hallitseva kuolemaan johtava alku, ja nyt he ovat täysin herättäneet tällaisen suuren kokoonpanon luomista.

Neljäs sinfonia valmistui vuonna 1877. Vuotta myöhemmin hänet esiintyi Nikolai Grigorievich Rubinsteinin johdolla. Menestys oli taattu, sali innostui. Monet kuuntelijat eivät voineet ymmärtää musiikin ideoita, mutta Tšaikovski ei halunnut paljastaa sitä. Säveltäjä uskoi vakavasti, että henkilön pitäisi arvata itseään, ja luoja ei saa millään tavoin asettaa omia ajatuksiaan. Ainoa, jonka kanssa Tšaikovski jakoi työn ohjelmaa, oli Nadezhda Filaretovna von Meck, läheinen ystävä kirjeenvaihdossa. Yhdessä kirjassa hän selitti kunkin osan sisällön.

Mielenkiintoisia faktoja

• Symfoninen teos sertifioitiin uudelleen Venäjän kansanorkesterille Alexander Glazunovin kädessä. Venäläisen orkesterin perustajana toiminut Andreev ja myös venäläisen kansanmusiikin promoottori tarvitsivat tällaista orkesteria. On huomionarvoista, että kansanjärjestelyn työ kuulosti lavalle vain kerran, minkä jälkeen Tšaikovskin sukulaiset julistivat musiikillisen luomuksen omistuksen.
• Työn sponsori on N.F. von Meck.
• Koostumus perustuu Ludwig van Beethovenin viidennen sinfoniaan.
• Teoksen neljännessä osassa säveltäjä luo muunnelmia venäläisen kansanlaulun teemaan "Pellolla oli koivu".
• Venäläisessä musiikissa neljäs sinfonia pidetään dramaattisen ensimmäisenä sinfonisena teoksena.
• Kirjoittaja käsittelee oman sinfoniansa ohjelmaa Nadezhda Filaretovna von Meckille.

Sisältö

4 sinfonia avaa kolmen sinfonisen teoksen syklin, joka täydentää luontopolun. Työn sisällössä ensimmäistä kertaa elämässään Tšaikovskilla on traaginen merkitys. Musiikkikuvien täyteyden ilmaisemiseksi Tšaikovski valitsee Beethovenin viiden sinfonian dramaattiseksi malliksi. Tällöin ohjelma on luonteeltaan lyrinen-subjektiivinen, koska perusta käsitteelle Man over Fate on otettu huomioon.

Konflikti perustuu teatteriteatteriin, vastatoiminnan sankariin - rockiin, fatumiin ja suoran toiminnan sankariin - lyyriseen sankariin. Konfliktin nimi on "Mies ja kohtalo". Tämäntyyppinen konflikti merkitsee lyyrisen musiikillisen draaman genreä.

Työmuoto Klassinen neljäs yksityinen sinfoninen sykli, jonka osia voidaan tarkastella työn yleisen kehityksen yhteydessä:

• Olen osa. Rock ja kohtalo. Vilpitön erittely.
• II osa. Unelmat ja muistoja onnellisesta menneisyydestä.
• III osa. Mielikuvituksen peli.
• IV osa Yksinäisyys väkijoukossa on kohtalon julma vitsi.

Johdolla on suuri merkitys työssä. Rakentaminen esittää fanfareja, marssia. Kadenssissa alaspäin suuntautuva liike on katabasis. Tämä on viljan - fatumin aihe. Suuri rooli teeman rakenteessa - näyttelijä, leitmotif. Sillä on myös rakentava rooli rakentamisen reunassa, huipentuma-kohdassa. Näin kohtalon kuva personoidaan työhön. Tulevaisuuden käyttöönoton aiheeseen liittyy lyyrisen sankarin murtuman tilanne.

Olen osa sonaattimuodossa kirjoitetut teokset, joissa on johdanto ja koda. Näyttely on tyypillinen Tšaikovskille ja on selvästi jaettu kahteen osaan:

• Pääosassa on lyyrinen ja dramaattinen luonne. Kolmiosainen muoto, jossa on kehityspreisi ja dynaaminen keskipiste. Valssin luonteen pääaihe, helppo säestys korostaa lajityyppiä. Melodia on auki auki, jonka avulla voit edelleen dramatisoida työtä. F-mollin sävy on symboli traagisesta musiikista.
• Sivutuotteessa on 2 teemaa. 1) Ensimmäinen teema on pastoraalinen, melankolinen luonne. Puu-messinki timbre heijastaa musiikin kulttuurista alkua. 2) Toinen teema on kirjoitettu Sisilian tyylilajiin, johon kuuluu pääpuolueen intonaatio.

Konfliktikaavio esiintyy valotuksen lopussa ja ensimmäisessä kehityskierroksessa. Esittelyn aiheena on rockin aihe. Konfliktin paheneminen. Putkien käyttöönotto, ison muutos saman nimisen alaikäisen alaisuudessa. Fanfare basso ostinatnomin trumpetissa, kirjoita kolme ranskalaista sarvea C-duriin. Kaikki tämä sanoo, että todellinen myrsky puhkeaa pian. Kehittämisessä moniäänisten tekniikoiden ja sekvensoinnin avulla pääteeman intonaatiot kehittyvät, mikä johtaa huipentumiseen: esikois toistoon. Teemojen kehittäminen, esittelyn aiheen esittely trumpetissa. Tshaikovskin usein käyttämän symbolin ulkonäkö on muuttunut subdominantti sointu, joka merkitsee kuolemaa ja kalliota.

D-mollin avaimen pääteeman uusinta tekee musiikin luonteesta entistä synkemmän ja masentavan. Huipentumispiste on säveltäjälle ominaista - tämä on äänien vastakkaisliike, jatkuva hallitseva elinpiste. Tromboneilla on kolmikko.

Sivuosan merkintä symboloi sitä, että lyyrinen sankari yrittää piiloutua kohtalon hyökkäyksestä, joka syöksyy uniin: 1 teema kuulostaa vähäisessä avaimessa fagotin ajassa, mutta miten se voidaan piilottaa mielesi keksimästä. Ei lopullista peliä, siellä ei ole mitään juoksevaa.

Fanfare, tunkeutumisen aihe käyttöönotto, kohtalo jälleen kiinni minua yllätyksenä. Koodissa on useita rakenteita:

1. koraali;
2. Pääteeman nousevat intonaatiot saavat nopean merkin. On toivoa voitosta kohtalosta.
3. Johdanto-aiheen tunkeutuminen sarven ajoon.

Ensimmäisen liikkeen huipentuma - lyyrisen sankarin viimeinen teema - on traaginen monologi. Tyhjä huone, yksinäisyys ja sietämätön kipu, mutta hän on edelleen elossa. Tämä ei ole viimeinen sana.

II- ja III-osat ovat kontrastin varjostusta (lisäys).

II osa - canzone Lomake koostuu kolmesta osasta, joissa on koodi. Tärkein teema on oboa-soolo, cantilena. Keskiosa on säälittävä huipentuma. Reprise - psykologisointi resitatiivien kautta. Tämä on makea suru, kevyt melankolia menneisyydestä, joka oli, mutta se ei muuta mitään. Kun koodi on surullinen, elämä menee liian nopeasti.

III osa - Scherzolla on lyyrinen tulkinta. Teoksen pääpiirre on pizzicato-merkkijonojen vastaanottaminen, jotka muistuttavat folk-kynttilöitä. Scherzo on käännetty peliksi. Osa on mielikuvitusta, kun sankari unohtaa kaiken ja sallii itsensä unelmoida menneisyydestä ja tulevaisuudesta.

finaali - Tämä on jatkoa opposition rockille. Lomake toimii rondolla (suosittu hauskaa) Sonatan ominaisuuksilla. Tämä on hajautettu vaihtelusykli venäläisen kansanlaulun teemalla "Pellolla oli koivu". Kaksipuolinen toiminta on ominaista: massakierros (tavoite maailmassa) ja lyyrinen sankari (subjektiivinen). Henkilö pääsee elämän karnevaaliin, hän haluaa hukuttaa oman tuskansa ja katsoa toisten hauskaa. Mutta kohtalo taas ohittaa hänet, mutta kukaan ei voi auttaa häntä.

Jos et voi muuttaa tilannetta, on välttämätöntä muuttaa asenne siihen, joka tapahtui sankarille. Hän ymmärsi, että on vielä mahdollista elää, vaikka kukaan ei välitä sinusta. Vain mies itse voi auttaa itseään ja pelastaa itsensä.

Työn merkitys on se, että henkilö etsii joskus syyllistä omassa vastoinkäymisessään, sijoittamalla omia virheitä kohtalolle, kohtalolle, kalliolle. Hyvissä hetkissä kukaan ei ihmettele, miksi tämä tapahtuu hänelle. Loppujen lopuksi, jos olet onnellinen, niin se on vain ansiosi. Mikä sitten on oikeus? Voiko kohtalo olla vain paha? Tai se on vain kansi.

Suurin ero Beethovenin viidennen sinfonian ja Tšaikovskin neljännen sinfonisen teoksen sisällössä. Yksi taistelee pulssin häviämisessä, toinen yrittää hukuttaa oman tuskansa. Mutta vain hän, joka on vastuussa elämästään ja valinnastaan, voittaa.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Symphony №6 "Pathetic"

"Lasten albumi"

Pähkinänsärkijäbaletti

Musiikin käyttö elokuvassa

Neljännen sinfonian musiikki koskettaa ihmisen taistelun ikuista ongelmaa kohtalosta. Ehkä juuri tämä tekijä vaikutti musiikin käyttöön eri tyylilajeissa:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Joutsenjärvi (2013)
• Extraman (2010)
• Neljäs pöytäkirja (1987)
• Kansanterveys (1973)
• Ozien ja Harietin seikkailut (1955)
• Profiili (1954)
• Jos rakastat minua (1946)
• Forgen äänet keskiyöllä (1945)

Neljäs sinfonia on hienovarainen psykologinen draama, jolla ei ole juuria. Kuuntelijan mielikuvitus voi keksiä ehdottomasti mitään tarinaa. Tämä on Tšaikovskin nero.