Giacomo Puccini: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Giacomo Puccini

Giacomo Pucciniä kutsutaan viimeiseksi suureksi oopperasäveltäjäksi. Hänen debyyttiopinsa ensi-ilta tapahtui kuukauden kuluessa Verdin Falstaffin kanssa. Hänen lopputyö julkaistiin, kun hänen elämässään ei ollut yhtään lahjakkuutta, ja ooppera koki luovaa tyhjiötä. Puccini sidottu 19 ja 20-luvulla. Hän oli italialaisen bel canto -perinteen perintö ja niin suuri melodisti, että häntä kutsuttiin jopa oopperamusiikin ystäville. Samalla erinomaisella maestrolla oli moitteeton teatterituntemus, koska oopperan musiikki ja sen toiminta ovat epäonnistuneesti yhtenä kokonaisuutena, ja niille asetetaan yksi käsite.

Giacomo Puccinin lyhyt elämäkerta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä löytyy sivuiltamme.

Puccinin lyhyt elämäkerta

Lucca on keskikokoinen Toscanan kaupunki. Hän oli näin 1858, kun poika syntyi perinnöllisen muusikon perheessä Michele Puccinissä 22. joulukuuta. Poika sai nimen Giacomo. Kun hän oli viisi, hänen isänsä kuoli, jättäen vaimonsa Albinin, joka oli raskaana kahdeksannen lapsen kanssa, kuusi tytärtä ja Giacomon orpoa. Albinan veli Fortunato Maggi toimi orkesterina ja kuoronjohtajana ja opetti myös musiikin lyceumissa. Hänestä tuli ensimmäinen Giacomon opettaja.

Pucinni-elämäkerrasta tiedämme, että 10-vuotiaana poika lauloi kirkon kuorossa ja soitti urua. Vuonna 1876 tapahtui tapahtuma, joka käänsi hänen näkemyksensä omasta tulevaisuudestaan. Muutaman ystävän kanssa he kävivät lähes 40 kilometrin päässä Luccasta Pisaan ja kuulivat Verdi "Aidan". Tästä lähtien Giacomo huomasi, että hänen kutsunsa oli musiikkiteatteri, ooppera.

Vuonna 1880 Puccini on otettu Milanon konservatorioon. Nicolao Cheru, hänen suuren setänsä, hoiti perheensä. Milanossa Giacomo tapaa musiikkijulkaisijan Giulio Ricordin, joka on sittemmin julkaissut lähes kaiken työnsä. Puolentoista kuukauden kuluttua ensimmäisen oopperansa kauan odotetusta menestyksestä, surullinen uutinen tulee kotoa - säveltäjän äiti kuoli syöpään. Joulukuussa 1886 Antonio syntyi Giacomolle. Hänen äitinsä Elvira Bonturi oli Luccan kauppiaan vaimo, josta hänellä oli jo tytär ja poika. Jäten miehensä Elvira otti Foskan tyttären hänen luokseen ja jätti poikansa isäänsä.

Sisar Puccini suojasi pari vauvan kanssa. Luccan tilanne muuttui kuitenkin jännittyneeksi: laiton yhteys naimisissa olevaan naisiin aiheutti skandaalin koko kaupungissa. Jopa Uncle Cheru vaati konservatorion koulutukseen sijoitetun rahan palauttamista. Kuten onnea olisi, Puccinin seuraava ooppera epäonnistui. Vuokra-asuntojen vaeltamisvuodet päättyivät vasta vuonna 1891, jolloin säveltäjä vuokrasi huvilan Torre del Lagossa, jonka hän myöhemmin osti. Ja vuonna 1893 Manon Leskon valtavan menestyksen jälkeen Puccini-perhe lakkasi tarpeettomasta ja voisi varaa kalliita ostoksia. Esimerkiksi autot, joita säveltäjä intohimoisesti rakasti. Elviran aviomiehen kuoleman jälkeen mahdollistettiin tammikuussa 1904 pidetyn avioliiton oikeudellinen rekisteröinti Pucciniin.

Vuosisadan vaihteessa Giacomo Puccinista tuli maailman suosituin säveltäjä, jonka oopperat menivät 4 mantereelle. Maestro vieraili heidän tuotannossaan Egyptissä ja Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja Argentiinassa, Uruguayssa ja Unkarissa. Vuosi 1909 oli merkitty odottamattomalla traagisella tapahtumalla: Duci Manfredi, Puccini-perheen piika, teki itsemurhan. Tämän syyn syynä oli Elviran epäilyjä miehensä yhteydestä tähän tyttöön. Tutkimuksessa todettiin, että Doria ei ollut suhde miehiin. Tytön vanhemmat haastoivat Elviran. Puccini otti paljon vaivaa ja rahaa hätkähdyttääkseen skandaalin.

Vuonna 1921 säveltäjä muutti hiljattain rakennettuun huvilaan Viareggiossa, ja kaksi vuotta myöhemmin hän näytti kurkun kasvain ensimmäiset oireet. Marraskuussa 1924 Puccini, hänen poikansa mukana, meni Brysseliin saadakseen viimeisimmän syövän vastaisen hoidon. Toiminta kesti kolme ja puoli tuntia, seuraavina päivinä maestro ei voinut puhua, luki lehtiä ja kirjoitti joskus jotain. 29. marraskuuta Puccini pyörtyi yhtäkkiä, ja 11.30, kuolematta tietoisuutta, kuoli.

Mielenkiintoisia faktoja Giacomo Puccinistä

• Luccan kaupunki antoi maailmalle kaksi merkittävää muusikkoa: Luigi Boccherini ja Alfredo Catalani. Boccherinin teosten vaikutuksesta Mozart kirjoitti useita hänen teoksiaan. Hänen Minuet ja tänään on yksi esiintyneimmistä klassisista melodioista. Catalani opetti Milanon konservatoriossa. Hänen kuuluisin oopperansa on The Valley.

• Puccini piti Madame Butterflyä hänen suosituimpana oopperanaan, Manon Lescot'ina, toisena kiintymyksenä.
• Puccini on kolmas esiintyvä operatorinen säveltäjä maailmassa Verdin ja Mozartin jälkeen. Hänen suosituin teoksensa on La Boheme (4. ooppera taajuuden suhteen). Maailmassa top 10 sisältää myös "Tosca" ja "Madame Butterfly" (5-6 paikka).
• Mikä päättyi luovaan vastakkainasetteluun kahden "Jumalan" välillä? Leoncavallon luomisen ensi-ilta tapahtui vuoden kuluttua Puccinin jälkeen. Mitä eroja näiden teosten välillä on? Leoncavallon ooppera ratkaistaan ​​Verismin perinteissä, joka perustuu konfliktin dramaturgiaan, teräviin ja intohimoisiin vuoropuheluihin. Puccini päinvastoin korosti böömiläisen elämäntyypin lyyrisyyttä ja romantiikkaa. He ottivat Leoncavallon työn enemmän kuin hyvin, hänellä oli useita tuotantoja. Puccinin sanat osoittautuivat kuitenkin profeetallisiksi: yleisö valitsi operaationsa puolesta. Leoncavallon työ oli jo kaksikymmentä vuotta sen luomisen jälkeen lähes näkymätön.
• Vuodesta 1930 vuotuinen Puccini-festivaali on pidetty Torre del Lagossa. Vuonna 2008 Massachukkolin järven rannalla avattiin ulkoilmateatteri, jossa oli 3 400 paikkaa.
• Aikakauslehtien kuvausten mukaan Elvira Bonturi oli houkutteleva nainen, mutta hänellä oli monimutkainen luonne: tiukka, skeptinen, usein masennuksen aallot. Puccini oli pehmeämpi ja optimistisempi. Hänet pidettiin komeana: pitkä, leveä ja miellyttävä hiljainen ja aina tyylikkäästi pukeutunut.

• Puccini kutsui rakkaita sankareita "rakastuneita naisia". Kaikki ne ovat omien tunteidensa uhreja, jotka johtavat heidän traagiseen kuolemaansa. Nämä ovat Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, sisar Angelica ja Liu.
• Kriitikot nimesivät "Swallow" "Traviata köyhille." Melko sopiva määritelmä. Eikä vain siksi, että ensi-ilta oli annettu sodan päivien rajoitetuissa olosuhteissa. On selvää, että hahmojen rakkaustarina perustuu samaan konfliktiin, joka on Verdin oopperan perusta.

Luovuus Giacomo Puccini

Elämäkerta Pucinni sanoo, että Giacomo tekee 17-vuotiaana lopullisen päätöksen, että hänen kutsunsa on ooppera. Ehkä siksi hänellä on niin vähän esseitä muista tyylilajeista. Hän käytti jopa joitakin niistä oopperoissaan. Esimerkiksi pyrkimys kirjoittaa hengelliseen musiikkiin monien vuosien jälkeen löysi sen paikan kantaksena, jonka toisessa teoksessa oli päähenkilö.Tosca"Kuuluisimman valssi Musettan melodia koostui myös hänen nuoruudestaan.

Vuonna 1883 musiikin kustantaja Sonzono julkisti kilpailun nuorten säveltäjien kesken parhaasta yksitoiminnallisesta oopperasta. Puccini esitteli pisteet "Willis”Kuitenkin huhujen mukaan tuomaristo ei edes harkinnut sitä, näennäisesti tekijän käsittämätöntä kirjoitusta. Toisten huhujen mukaan toinen musiikin kustantaja Giulio Ricordi, joka ei halunnut antaa kilpailijalle lupaavaa nuorta säveltäjää, herätti tilanteen. kilpailussa ei estetty "Willis" toukokuussa 1884 näkemästä Milanon teatterin Dal Verden ramppivaloja.

Onnistunut debyytti seurasi uuden operaation tilaamista kustantaja Ricordilta. Mutta hänen luomuksensa olivat alun perin täynnä ongelmia: äidin menettäminen ja lapsen syntyminen, skandaalinen suhde naimisissa olevaan naisiin, rahaongelmat. Lisätkäämme tähän käsittämätön libreto, joka ei antanut säveltäjälle mitään inspiraatiota. kantaesitys "Edgar"Vuonna 1889 La Scala oli tervetullut sekä yleisölle että kritiikille. Puccinin musiikillisia kykyjä ei kyseenalaistettu, mutta absurdi tontti ja odotukset, jotka" Vilissin "jälkeen olivat perusteettomia, pelkäsivät vain kolme kertaa. "Edgarissa" tapahtui erilaisia ​​muutoksia.

Puccini päätti tämän tuloksen masentuneena kirjoittaa oopperan tontille, joka todella herättäisi häntä. Tällainen juoni oli romaani "Manon Lesko"Ricordi suhtautui epäilevästi tähän ajatukseen, koska näinä vuosina maailma oli jo voittanut ranskalaisen säveltäjän Jules Massenetin Manonin, joka esiteltiin viisi vuotta aikaisemmin. Maestro ei vain pysäyttänyt tätä tosiasiaa vaan jopa podzadorivia." Massone kirjoitti Manonin ranskalaiseksi - jauhetta ja menuetteja. Kirjoitan italialaisen epätoivon ja intohimon tavoin. ”Työ alkoi vuoden 1889 lopulla. Ruggiero Leoncavallo tuli alun perin libretton kirjoittajaksi, mutta Puccinin versio ei sopinut hänelle. Seuraava pari kirjailijaa teki tarinan liian samankaltaiseksi kuin Massenetin versio. Dzhakoza viimeisteli kärsivällisen libretton, ensi-ilta Torinossa 1. helmikuuta 1893. Se oli valtava menestys: taiteilijat kumartuivat yli 13 kertaa! Ja Puccini julistettiin suuren Verdin ainoaksi perilliseksi. tandem Dzhakoza - Illika jatkoi seuraavissa kolmessa oopperassa.

Puccini oppi Leoncavallon Henry Mürgen romaanista ”Bohemian elämästä tulevia kohtauksia”, joka ehdotti, että hän kirjoittaa oopperan tälle tontille ja itselleen - libretistiksi. Mutta tällä hetkellä maestro oli kiireinen Manon Leskon kanssa. Leoncavallo alkoi kirjoittaa "Böömi" itse. Samaan aikaan Puccini tutustui tähän tarinaan ja alkoi työskennellä sen kanssa kirjastojen duettolla. Kirjaimellisesti Leoncavallo sai tietää siitä heti. Milanon lehdistössä alkoi kahden säveltäjän välinen kiihkeä kiista, joka johti entisen ystävyyden jäähdytykseen. Haastattelussa Puccini huomautti viisaasti, että yleisö tuomitsee heidät. Oopperan työ meni hermostuneesti, säveltäjä melkein putosi librettikirjoittajien kanssa - hän vaati liikaa muutoksia. Ja jopa hän kirjoitti runoja joillekin numeroille. Ensi-ilta pidettiin 1896, jälleen 1. helmikuuta ja jälleen Torinossa. Kapellimestarin takana oli Arturo Toscanini. Päivän ja paikan taika ei kuitenkaan auttanut "La Boheme"Toista edeltäjänsä menestys. Yleisö piti oopperaa, mutta kriitikot olivat melko hillittyjä.

Teatterinen Eurooppa kiitti Sarah Bernardia, joka oli Floria Toscan roolissa, saman nimisen pelin sankaritarina, jonka Victorien Sardou kirjoitti hänelle. Tontti oli niin kiehtova ja dramaattinen, että jopa Verdi kiinnostui hänestä. Puccini tapasi henkilökohtaisesti näytelmäkirjailijan voidakseen sopia yksinoikeudesta luoda ooppera hänen pelinsa perusteella. Huolellinen työ tehtiin vuosina 1898-99. Toscan musiikki on niin läheisesti yhteydessä draamaan, että näyttelijät ovat lähes aina vuoropuhelussa, ja otsikkomerkillä on vain yksi aria. Tämä tarina antoi säveltäjälle mahdollisuuden ilmaista, kuten hän kutsui, "Neron vaistoiksi" esimerkiksi kidutuksen ja rajoittamattoman seksuaalisen intohimon kuvauksessa. 14. tammikuuta 1900 Rooman teatterissa Kostanzi debytoi "surumielinen”Ja jälleen kerran yleisön ja kriitikoiden reaktio jakautui: oopperaa kutsuttiin liian naturalistiseksi.

Puccinin seuraava työ odottaa Italian suurinta teatteria - La Scalaa. Ensi-iltansa "Madame Butterfly"17. helmikuuta 1904 oli maestroelämän kaikkein kuolemattomin epäonnistuminen. Se ei johtunut loistavasta musiikista, vaan triviaalisista asioista: kilpailijoiden machinioista (kustantaja Sonzono lahjoitti oopperakellon, joka yksinkertaisesti" kumarsi "jousia), ja puolitoista sekuntia, joka osoittautui liian pitkäksi Puccini poisti oopperan repertuaarista ja alkoi muokata sitä, ja tämä päätös on yksi taiteen parhaista kohtauksista, kun Butterfly odottaa Pinkertonia koko yön. ja hänen toinen ensi-iltansa Bresciassa saman vuoden toukokuun 28. päivänä.

Pucinnin elämäkerran mukaan tammikuussa 1907 säveltäjä meni New Yorkiin esittelemään Madame Butterfly Metropolitan Operassa. Eräänä iltana hän vieraili David Belascon näytelmässä "The Girl from the Golden West", joka hänet ravisteli. Hän sai tulipalon ajatuksella oopperasta tällä tontilla, ja Ricordilla oli oikeus luoda se näytelmäkirjailijalta. Säveltäjä, työskennellyt tavallisella perusteellisuudellaan, työskenteli Carlo Dzangarinin kanssa libretolla, sitten alkoi kirjoittaa musiikkia, mutta Doria Manfredin tarina keskeytti työnsä pitkään. Metropolitan-oopperan ensi-ilta pidettiin 10. joulukuuta 1910 aidosti amerikkalaisella mittakaavalla. Sen suoritti Arturo Toscanini, yksi pääosista oli Enrico Caruson. Järjestettiin ennennäkemätön mainoskampanja. Ensimmäistä kertaa tämän tason eurooppalainen säveltäjä ei antanut ensi-iltansa toisessa maan teatterissa, vaan toisella mantereella, jossa ooppera järjestetään. Puccini yhdisti italialaisen performanssin perinteet amerikkalaisiin kansanmelodeihin, jotka eivät voineet vain lahjoittaa New Yorkin yleisöä.

USA: n jälkeen "Tyttö lännestä"Eurooppalaiset teatterit alkoivat järjestää. Puccini sai saapuneen Wienin ensi-iltansa valmistelemaan kuuluisan Karl-teatterin johtajien tarjouksen vankasta palkinnosta kokeilla vahvuuttaan operetissa. Mutta tämä, ensi silmäyksellä, helppo maestro ei läpäissyt. "Swallows": n uusintaruutu oopperaksi, joka työntyi ensimmäisen maailmansodan takia. Esitys pidettiin 27. maaliskuuta 1917 Monte Carlossa neutraalilla alueella, muutama kuukausi myöhemmin ooppera esiintyi Italiassa. Yritin muokata sitä vain kerran, mutta alkuperäinen versio sai vielä eniten tunnustusta.

Vuonna 1910 säveltäjä päätti kirjoittaa useita yhden tekon oopperoita, jotka ovat yhteisiä Dante'n trilogian kanssa: kauhut, mystiikka ja farssi. Niin syntynyt "triptyykki"jonka ensimmäinen ooppera"sadetakki"oli ihmisen helvetti",Sisar Angelica"- puhdistus ja"Gianni Schicchi"- paratiisi. Kaikkien kolmen oopperan ensi-ilta pidettiin 14. joulukuuta 1918 ja ensimmäistä kertaa ilman maestroa. Sotilaallisten operaatioiden yhteydessä hän löysi viisaan olla tekemättä transatlanttista matkaa. tuli "Gianni Schicchi".

Vuonna 1920 Giuseppe Adami ja Renato Simone neuvoivat maestroa kiinnittämään huomiota Carlo Gozzin peliin "Turandot"Puccini sytytti tämän tarinan uskomattoman - hän ei ollut kirjoittanut mitään sellaista. Syksyllä 1920 oopperan koko käsikirjoitussuunnitelma oli valmis. Työ kuitenkin jatkui vaihtelevalla menestyksellä: innostuksen ja inspiraation ajanjaksot vaihtelivat väsymys- ja masennusjaksojen kanssa. Ooppera kirjoitettiin ja orkestroitiin täysin Liu-ariaan asti vuonna 1924. Sitten säveltäjä kohtasi ongelman, jota hän oli miettinyt elämänsä viimeiseen päivään asti. Miten ooppera saatetaan loppuun niin, että onnellinen loppu olisi uskottava jopa uhrien jälkeen Liu rakkauden nimissä? ”Puccini jätti viimeisten duetin Calafin ja Turandotin luonnokset ja luonnokset, jonka mukaan hänen ystävänsä Franco Alfano suoritti oopperan, mutta ensimmäisessä esityksessään La Scalassa 25. huhtikuuta 1926 Toscanini laittoi kapellimestarin Liu arian jälkeen ja kääntyi yleisön puoleen , sanoi, että tässä paikassa kuolema surmasi sulan maestron käsistä. ”Vain toinen esitys suoritettiin Alfanon luomalla finaalilla.

Puccini-musiikki elokuvaan

Erinomaisen muusikon kohtalo oli monien eri aikoina luotujen elokuvien perustana. Kaikki ne ovat nimeltään "Puccini". Vuoden 1953 maalaus Gabriel Ferzettillä otsikkoroolissa maalaa enemmän pilkkaa kuin uskottava kuva säveltäjältä. Käsikirjoitus vääristeli suuresti maestron elämän ja persoonallisuuden olosuhteita. Vuonna 1973 julkaistiin 5-sarjainen italialainen televisioelokuva (Puccini - Alberto Lionello) ja vuonna 1984 Englannin televisioelokuva, joka keskittyy skandaaliin tarinaan Doria Manfredin kanssa (Robert Stevensin nimiroolissa).

Säveltäjän 150-vuotisjuhlaan näytettiin kaksiosainen televisioelokuva, jossa maestron roolia soitti Alessio Boni. Kuvattiin vuonna 2008 yhteistyössä Luccan Puccini-museon kanssa. Hän on retrospektiivi säveltäjän kohtalon tärkeimmistä tapahtumista ja elämän viimeisten kuukausien yksityiskohdista. Puccini näyttää hurmaavalta, iloiselta, emotionaaliselta, vilpittömältä ja suurenmoiselta - aivan kuten monet aikalaiset kuvaivat häntä.

Vuonna 2008 elokuva "Puccini ja tyttö" herätti huomattavaa huolta säveltäjän perheelle. Tontti on myös hänen piikajansa kuoleman olosuhteet. Elokuva esittelee versiota, jonka Puccini (Riccardo Moretti) oli tekemisissä Doran serkkunsa Julian kanssa. Elokuva sai todellista jatkoa - Julian tyttärentytär Nina Manfredi vaati geneettistä tutkimusta, joka osoitti, että suuri säveltäjä oli hänen isoisänsä. Elokuva osallistui Venetsian elokuvajuhlille.

Uskomaton dramaattinen voima ja suuret melodiat tekivät Puccinin musiikista elokuvan välttämättömän kumppanin. Kuuluisimpia elokuvia, joista voit kuulla:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, esitys Metropolitan Opera Eva Marton ja Placido Domingo.
• Tosca, 1956, elokuva Franca Duvalin kanssa (laulaa Maria Canilha) ja Franco Corelli.

Aloita uransa Verdin varjossa, Wagnerissa, saamalla veristien valta ja liittymättä mihinkään suuntauksiin vain todellinen nero pystyi tasoittamaan ainutlaatuisen luovan polun. Giacomo Puccini - säveltäjä, jonka lähdöstä Italian oopperan historia päättyi. Taide perustuu ihmisen äänen sanoituksiin, laajaan melodiaan ja kauneuteen. Ja niin symbolinen, että tämä tarina jätettiin keskeneräiseksi, kuten hänen "Turandot".