Charles Gounod: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, työ

Charles Gounod

Niistä monista tunnetuista säveltäjistä, joiden nimet pitivät kuolemattomia teoksiaan, on niitä, jotka ovat liittyneet taiteen koko aikakauteen tai tiettyyn suuntaan. Kuitenkin on olemassa erillinen ryhmä yksilöitä, joilla on erityinen lahja, joka ajallisesti väitetään piiloutuneena merkittävien aikalaisten ja seuraajien varjossa. Tällaisten tekijöiden musiikki asettaa sävyn, luo ensiarvoisen kontekstin, vahvistaa innovaatioiden ja klassikkojen välisiä yhteyksiä. Tällainen oli Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens vertaili luomuksiaan aamunkoittoon, joka valaisee ihmisen sielut jumalallisella sisäisellä valolla, kaihtimilla, lumoilla ja lopulta valloittaa.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Charles Gounodista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Gounodin lyhyt elämäkerta

Charles Gounod syntyi kesäkuussa 1818 perheessä, jossa sekä hänen isällään että äidillään oli luovia kykyjä. He toteuttivat ne eri aloilla. Perheen johtaja harjoittaa maalausta, hänen vaimonsa soitti pianoa. Se oli hän, joka oli alkuperäinen "kapellimestari" pojalleen klassisen musiikin maailmassa, ensimmäinen opettaja ja mentori. Julkisen puhumisen taito ja instrumentaalimusiikin suorittaminen olivat ratkaisevia tulevaisuuden ammatin valinnassa.

Charles jatkoi opintojaan Pariisin konservatoriossa kuuluisien opettajien johdolla. Yksi heistä oli Pierre Zimmerman. Tutustuminen tapahtui vuonna 1836 ja vaikutti monin tavoin säveltäjän ainutlaatuisen ilmeikkään käsialan muodostumiseen. Tämän jälkeen Pierre Annan tyttärestä tuli Gounodin laillinen vaimo ja synnytti hänelle kaksi lasta, poika ja tytär.

Vuonna 1839 Gounod voitti erinomaista palkintoa alallaan kantata "Fernand". Rooman palkinto antoi mahdollisuuden mennä ulkomaille ja jatkaa opintojaan houkuttelevin suuntaan.

Lahjakas muusikko lähtee Ranskasta ja ryntää Italiaan. Liikkuminen sekä matkustaminen Itävallaan ja Saksaan liittyivät Gounodin innokkaaseen haluun tutkia syvällisesti katolisen kirkon musiikin historiaa perustuen 1500-luvun italialaisten säveltäjien teoksiin. Gounod joutui viettämään Euroopan maihin viehättävien järvien rannoilla ajatusta siitä, että elämä ja henkinen musiikki ja kirkon palveleminen jatkuvat. Tätä ajatusta ei kuitenkaan kehitetty: säveltäjä katsoi intuitiivisesti, että hänen luovuutensa oli paljon laajempi, se voisi sisältyä "sekulaariseen" luontoon, jotka on tarkoitettu kiitollisille kuuntelijoille paitsi katolisten seurakuntien sisällä.

Jonkin aikaa palattuaan kotimaahansa Gounod pystyi yhdistämään kiinnostuksensa uskontoon ja hänen intohimonsa musiikkiin. Hän otti urkurin virkaan yhdessä katedraalista. 40-luvun alku on aika, jolloin Charles tarttui oman musiikin luomiseen ja imeytyi opetukseen. Tällä hetkellä kynän alla on massoja, lauluja, oopperoita, oratorioita, laulu- ja instrumentaaliteoksia. 50-luvulla Charles Gounod perustettiin jo täysin lahjakkaan säveltäjän, ranskalaisen oopperan lyrisen liikkeen perustajan asemaan. Tässä genreissä suurin suosio saavutettiin hänen teoksillaan "Sapho", "Faustja Romeo ja Julia.

Auringonlaskun aikaan Gounodin elämä vieraili Englannissa. Ranskan maista poistuminen johtui surullisesta tapahtumasta, joka aloitti Ranskan ja Preussin sodan. Siellä Albionin mailla hän jatkoi musiikin kirjoittamista, kiinnittäen lähes yhtä paljon huomiota sekä maalliseen että hengelliseen muotoon. Talossa, jossa säveltäjä asui, on nyt merkitty muistomerkki. Kuninkaallisen seuran toiminnot kapellimestarina vaikuttivat kyseisen kauden töiden erityispiirteisiin. Gounod halusi rakentaa vokaaliteoksia. Kaikkiaan Britanniassa Charles asui noin 4 vuotta ja vuonna 1874 lähti saarille.

Luovan matkan viimeisiä vuosia leimasi kaksi suurta oratoriaa "La redemption" ja "Mors et Vita" sekä lukuisat kirjalliset teokset, joissa Gounod osoittautui taidemaailman perusteelliseksi ja päteväksi kriitikoksi. "Kuolema ja elämä" esiteltiin Lontoon konserttisalissa vuonna 1886. Albert Hall oli alusta pelata oratoriaa kuningattaren Viktorian pyynnöstä, joka oli täynnä hänen hämmästyttävää ääntä.

Charles Gounod kuoli vuonna 1893 Ranskan pääkaupungin Saint-Cloudin esikaupunkialueella. Hänen viimeinen teoksensa oli pianolle (Le Grand Requiem), kuorolle ja sooloäänelle. Kunnioitettavan säveltäjän hautajaisissa Pyhän Marian Magdaleenan kirkossa pelatulla elimellä Saint-Saënsja kapellimestari oli Gabriel Foret. Kuoleman viimeisen tahdon mukaan vain surullisen seremonian aikana tehtiin vain laulutöitä. Gounod löysi viimeisen turvapaikkansa Ranskan pienen mutta kuuluisan Otoy-nekropolin rajojen sisällä.

Mielenkiintoisia faktoja

• Charlesin isä, kuten hänen poikansa, oli Rooman palkinnon voittaja. Hän sai palkinnon 1783 teoksestaan. Ehkä hänen vaikutuksensa perilliseen olisi ollut paljon suurempi, jos vanhempi ei olisi kuollut, kun poika oli 4-vuotias. Nuoren miehen taiteellinen kyky huomattiin kuitenkin hänen opinnoissaan Roomassa.
• Gounodilla oli erityinen intohimo varhaiselle musiikille, hän kantoi tätä intohimoa vuosien varrella. Renessanssin Giovanni Palestrinan säveltäjällä oli merkittävä vaikutus Gounodin luoviin mieltymyksiin.
• Oopperan "Sappho" toimiminen oli Pauline Viardot, josta tuli elämän merkitys ja palvontakohde erinomaiselle venäläiselle kirjailijalle I. Turgeneville. Laulaja oli Charlesin uskollinen ystävä, jota yhdistivät vahvat keskinäisen myötätunnon ja musiikin siteet, joissa molemmat löysivät tarkoituksen.
• Alfred Hitchcockin televisiohankkeeseen valittiin musiikilliseksi introiksi Gounodin dynaaminen “Puppetin hautajaiset”. Tätä luovuutta suositteli elokuvateollisuudelle Bernard Hermann, hänen luovan yhdistyksen työntekijä. Aluksi marssi oli osa sviittiä, mutta säveltäjä ei suorittanut tätä työtä.

• Yksi Gounodin uskollisimmista faneista oli hänen seurakuntansa. Georges Bizet. Opiskelija todella ihasteli opettajaansa ja katsoi, että jokin nero-koostumus oli nerouden ilmentymä. Kun Gounodia kehotettiin luomaan ooppera, joka perustui J. Molieren tohtoriin ”The Doctor Unwittingly”, ja kirjoittaja suoritti työn, Bizet ei epäröinyt kirjoittaa kirjettä äidilleen, joka oli täynnä kuviteltavaa iloa ja ihailua. "Jos maailma ei hyväksy tällaista musiikkia, helvettiin tällaisen maailman kanssa!" - tällaiset linjat olivat läsnä viestissä. Komedia oli yleisön miellyttävä, mutta sillä ei ollut paljon menestystä. Tulevaisuuden näkyessä se oli vain "ponnahduslauta" korkeimmalle harppaukselle sukupolvien ajan ja ajat, joita ooppera Faust kirjoitti vuoden kuluttua. Bizet pystyi näkemään uutuuden ja ei-trivialiteetin opettajan pisteissä vuodessa ennen kattavaa voittoaan, eikä hän koskaan epäillyt sarjakuvan musiikin luonnoksen menestystä. Myöhemmin Gounod, muuten, tuli yksi harvoista kunnioitettavista vierailijoista, jotka saivat tekijän kutsun Carmen-oopperaan, jonka hänen lahjakkaita suojelijoitaan loi.
• Eräänä päivänä Gounod jakoi ajatuksensa ”Joanin kaaren muistoksi” -messuista, jakoi ajatuksensa teoksen kirjoittamisesta, polvillaan kiveen, ja innokas katolinen nainen kumartui päätään kuningas Charles VII: n ranskalaisen valtaistuimen seremonian aikana. Säveltäjä säilytti huolellisesti uskonsa ja kunnioitetut perinteet, tarve tuntea jumalallinen läsnäolo ja korkeampien voimien tuki näkyivät jopa prosessissa. Instrumentti Charles oli koristeltu kaiverrettu kuva Jeesuksen Kristuksen kasvot.

• Georgina Weldon ilmestyi säveltäjän elämään, kun hän asui Lontooseen. Hän käsitteli palkkioiden maksamiseen ja lukuisien kustantajien velvoitteiden noudattamiseen liittyviä taloudellisia kysymyksiä. Joidenkin lähteiden mukaan tämän naimisissa olevan naisen Charlesiin liittyi platonisia suhteita, vaihtoehtoinen versio kertoo vakavasta romaanista. Tällaisen yhteyden piquancy ei ollut olennaisilta osiltaan siinä mielessä, miten se katkesi. Gounod palasi Pariisiin rakkaan vaimonsa kanssa, kun hän tunsi fyysisen epäselvyytensä ja vahvan kaipuu ystäviinsä kerran läheltä. Hän kertoi rakastajalle suhteiden päättymisestä ja pyysi häntä palauttamaan hänelle asiat ja työpaperit. Turhautunut, Georgina kieltäytyi ja lähetti vain oopperan “Polievkt” pisteet ”oikaisuilla”: kullakin arkilla hän teki rohkeasti oman nimensä lyijykynällä.
• Säveltäjän identiteetti esiintyi kovassa oikeudenkäynnissä. Rouva Weldon haastoi Gounodin syyttäen häntä kunnianloukkauksesta. Charles on päättänyt olla viivästymättä menettelyä (oikeusjuttu voisi muuttua vakavaksi kulueräksi) ja myönsi hänen syyllisyytensä jonkin verran rajoittuneena hänen keinoinsa. Georgina on varmistanut, että Charlesille evättiin pääsy Yhdistyneen kuningaskunnan alueelle. Loukkaantunut olisi ilmeisesti iloinen siitä, että Gounod pidätettiin rajalla, mutta hän ei uskonut rikkoneen järjestystä edes mahdollisuuden päästä oman oratorionsa ensi-iltaan.
• Life Gounod osui Ranskan vaikean historiallisen ajanjaksoon. Valtio on kokenut useita hallitsijoiden siirtymiä, vallankumousta, hallinnon muutoksia (monarkiasta tasavaltaan ja valtakuntaan). Charles, joka on patriootti, ei voinut jättää huomiotta muutosta, vaikka kohteli heitä melko kivulias. Vuonna 1852 Gounod kirjoitti toisen keisarikunnan julistuksen aamulla hymnin "Vive l'Empereur!", Joka tunnustettiin osaksi maan virallisia symboleja. Myös Pariisin estoon liittyviä isänmaallisia tunteita ilmaistiin Galliassa, joka tuli yleisesti tunnetuksi.

Luovuus Charles Gounod

"Messe solennelle"kirjoitettiin vuonna 1854. Tämän teoksen julkaisun jälkeen Gounod oli kriittisten valvonnassa ja sai faneja, opiskelijoita."Saint Cecilian massa"johti suosion kasvuun, ranskalaisen luojan mainetta. Hän sai ansaitsemansa" osuuden "mainetta ja julkista tunnustusta, ja menestyksen aallolla julkaistiin lähes 2 sinfoniaa, joista yksi (D-dur) innoitti Gounod Georges Bizetin opiskelijaa, joka tuolloin oli vain 17-vuotias, luodakseen työtään sinfoniaorkesterille (Symphony in C).

Vuonna 1859 Gounod kirjoitti motetin "Ave Maria", jonka perusta oli alkusoitto IS Bach. Gounod kunnioitti uskomattoman saksalaisen orkesterin ja säveltäjän työtä, katsoi, että hänen työnsä klavieriksi oli todellinen opetusväline, eräänlainen häpeämätön kanoni, malli, kiistaton opas näppäimistölaitteiden musiikkiteosten kirjoittamisessa. Työssään "Ave Maria" -hankkeessa Charles käytti kokoelmasta kankaalle C-sarjan avainta.Hyvin karkaistu Clavier"Motet, kun hänet saatiin päätökseen täydellisessä sopraanolle, orkesterille, urulle ja klavierille, oli uskomaton menestys. Se herätti kunnioitusta ja kunnioitusta. Tämä epäilemättä vahvisti ranskalaisen säveltäjän taitoa ja innovatiivista kykyä yhdistää oman työnsä ja virheetön klassikko, perintö ylitön mestari.

Tekijä Gounod omisti 12 valmistunutta oopperaa. Säveltäjä rakasti tätä tyylilajia, piti sitä sopivimpana ilmeikkään, lyyrisen, inspiroivan musiikin luomiseen. "Sapfo"otettiin käyttöön vuonna 1851 ja Gounodin debyytti tähän suuntaan. Furorin tuotanto ei kuitenkaan tuottanut, sitä tervehdittiin melko viileästi, jos ei sanottuna - välinpitämättömänä.

Oopperavaiheen menestys saavutti säveltäjän vain kahdeksan vuotta myöhemmin, kun kuuntelijat pystyivät arvioimaan "Faust", jonka on luonut Goethe'n samat nimitykset, joiden ooppera ei ollut jännittävää, genren ystäville tuli vähän aikaa tarkistaa ja ymmärtää, miten nerokas kirjoittajan tulkinta osoittautui. Faust on nyt Gounodin ooppera. monet kuuluisat teatterit, Pariisin oopperan näyttämöllä 1975, työ luotiin yli 2000 kertaa.

Opera "Mireille"Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1864. Kriitikot arvostivat sitä, mutta teos ei valittanut laajaa yleisöä. Englantilaisen klassikon tragediaan perustuva ooppera osoittautui onnistuneeksi."Romeo ja Julia"valmistui vuonna 1867. Yleisö sai esityksen innostuneesti, mutta se ei onnistunut ylittämään" Faust "-liiketoiminnan menestystä.

"Marche pontificale"luotiin vuonna 1869 ja merkitsi kirjoittajan paluuta perusasioihin, toisin sanoen tietynlaiseen poikkeamiseen sekularismin ja toisen vetoomuksen pyhään musiikkiin. 80 vuoden kuluttua paavi Pius XII: n edustama katolinen linnoitus Vatikaanissa valitsi tämän marssin viralliseksi kansalliseksi hymniksi.

Charles Gounod Hänen elämänsä aikana todellisena innokkaana katolisena hän pyrki nöyryyttä ja tiukasti täyttämään velvollisuutensa, jonka Providence oli hänelle valmistanut. Kuitenkin, kuten kaikki yhteiskunnassa asuvat henkilöt, häntä ei säästetty kiusauksesta, mutta hän onnistui rauhoittamaan intohimoja ja lähettämään ne luovaan kanavaan. Massat, oratoriat, motetit - niissä ei ole pelkästään tinkimättömän IS: n vaikutusta. Bach. Näissä töissä Gounodin henkilökohtaiset kokemukset, jotka reagoivat ympärillämme olevaan maailmaan, etsivät siunausta ja hankkimaan sen jokaisessa työkappaleen musiikillisessa merkinnässä ketjutetussa äänessä, löysivät heijastuksensa.