Mikä on ooppera, oopperahistoria
Mitä me tiedämme oopperasta? Jokainen musiikkitieteilijä sanoo, että tämä on synteettinen genre, joka yhdistää erilaisia taideteoksia. Yksinkertainen kuuntelija vastaa tähän kysymykseen eri tavalla, luultavasti mainitsemalla, että minkä tahansa oopperan pakollinen ominaisuus on laulua ja dramaattista toimintaa lavalla. Klassisen musiikin osaaja, jolla on tärkeä näkökulma, panee merkille oopperamusiikin erityisen edun sekä aikuisille että lapsille, koska voimme nauttia ei vain musiikkilaitteiden kuuntelemisesta, vaan myös äänestä, kauniista ja viehättävästä.
tarina
Genre ilmestyi melko äskettäin, vain noin viiden vuosisataa sitten, Italiassa XVI-XVII vuosisadan vaihteessa. Sen prototyypit olivat teatteri-mysteerit, mutta niissä musiikki oli vain tausta, ja soolonumeroiden jakelu instrumentaalisella säestyksellä oli suuri rooli. Mielenkiintoista on, että termi "ooppera" otettiin käyttöön myöhemmin kuin itse työ. Niinpä säveltäjät, jotka sävelivät ensimmäiset teokset tässä tyylilajissa XVI-XVII vuosisadan vaihteessa, kutsuvat heitä "draama per musica" (musiikin draama). Niiden esiintyminen johtui pyrkimyksestä elvyttää muinaisen kreikkalaisen tragedian. Niinpä tämän ajan uuden tyylilajin ensimmäiset näytteet ovat Daphne (1597) ja Efridika (1600) I. Peri. Näiden teosten oopperatyyli oli kuitenkin vielä kaukana klassisesta mallista.
Vuonna 1607 Mantuan C. Monteverdi järjesti oopperansa Eurydice, joka on jo erottunut draamasta, rikkaasta ekspressiivipaletista. Vuonna 1639 termiä "ooppera" (työ, liiketoiminta) käytettiin ensin tällaisten koostumusten määrittelyyn.
Oopperalajin kehittäminen
Alusta alkaen ooppera on hienostunut ja kaikenlaisiin muutoksiin kohdistettu kirjaimellisesti joka vuosisata. Siten venetsialainen koulu, jota edustaa F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, alkaa vahvistaa melodisen alun roolia tässä tyylilajissa ja luo myös vokaalimuotoja. Tätä suuntausta jatkavat menestyksekkäästi 1800-luvun alun Napolin koulun säveltäjät (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Tällä hetkellä muodostuu arian muoto, sekä äänen numeroiden erottaminen ja recitatiivi.
Tämä uudistaja tämän genren K. Gluckin teoksissaan ("Orpheus ja Eurydice", "Alceste", "Iphigenia Taurisissa") keräsi italialaisen oopperan ja ranskalaisen tragedian saavutukset.
V. Mozartin luovuutta pidetään genren kehittämisen todellisena huippuna. Ooppera kukoisti oopperansa työssä, ja se imeytyi kaikkien aikaisempien aikakausien ja kansallisten koulujen saavutuksiin. Hän loi kirkkaita ilmeikkäitä teatterikuvia hänen hahmoineen ja tunteineen, sisältäen kaikki konfliktien, suhteiden ja intrigien monimutkaisuudet. Joten "Figaron häät" on kirjoitettu italialaisen ooppera-buffan tyyliin, "Don Juan" on yhdistelmä komediaa ja suurta tragediaa.
Romanttisen aikakauden kynnyksellä XIX-luvulla ooppera tulee esiin. Yksi ajanjakson tärkeimmistä ajatuksista oli eri taidetyyppien läheinen vuorovaikutus, joka ilmenee tässä tyylilajissa. Oopperan kehittämiseen osallistuneiden romantikkojen säveltäjien joukossa ovat: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Venäläisen koulun säveltäjien joukossa M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky ja muut ovat vaikuttaneet merkittävästi oopperan kehittämiseen.
Mikä on tärkeämpää oopperassa
Tässä asiassa ei tietenkään pitäisi olla epäilystäkään. Mestaruus kuuluu musiikkiin. Hän välittää tarkasti ja herkästi hahmojen tunteita, luonnetta ja tunteita. Näin ei kuitenkaan aina ollut, jo jonkin aikaa libretisti pidettiin oopperan tekijänä eikä säveltäjänä. Oli niin, että oopperalaulajat vaativat voittajaosia säveltäjältä, hän totteli sekä librettistia että taiteilijoita. Venäjällä 1800-luvulla he eivät edes nimeäneet nimeään sarjakuvissa.
Mikä on oopperan voima
Oopperataide on hyvin suosittu näinä päivinä. Loppujen lopuksi tämä on epätavallinen genre, jossa dramaattinen taide, tanssi, kirjallisuus, pantomiimi, kuvataide ja tietenkin musiikki hallitsevat toisiaan. Hän pystyy välittämään tarkasti ihmiskokemuksia kaikilla hienoimmilla sävyillä. Siksi musiikin vaikutus ihmisen emotionaaliseen ja esteettiseen kehitykseen on niin laajaa. Jokainen oopperataiteen mestariteos on monipuolinen ja vaikuttava maailma, jossa on mielenkiintoisia, täynnä eläviä hahmoja, omia tunteitaan ja kokemuksiaan.
Jätä Kommentti