Opera "Sota ja rauha": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

S. Prokofjevin ooppera "Sota ja rauha"

Aika kerrallaan Leo Tolstojan eeppiseen romaaniin perustuvan oopperan kirjoittaminen oli hyvin rohkea ja rohkea idea. Miten voit tehdä Natasha Rostovin laulamaan Andrei Bolkonskin kanssa? mutta Prokofjev Sain onnistuneesti sen mestarillisesti kirjoittamalla legendaarisen saman nimisen oopperan, joka oli ehdollisesti jaettu kahteen osaan: sota (7 maalausta) ja rauha (6 maalausta). Teosta ei toimitettu välittömästi ja siihen tehtiin jatkuvasti tarkistuksia, mutta lopulta Sergei Sergeyevich onnistui saavuttamaan tavoitteensa, luoden todella suurimman suorituskyvyn. Hänen aikakautensa ja myöhempien sukupolviensa hänet arvostettiin.

Yhteenveto Prokofjevin oopperasta "Sota ja rauha"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto sodasta ja rauhasta

Otradnoen kartanossa prinssi Andrei Bolkonsky tapasi nuorten Natasha Rostovan, joka hurmasi hänet välittömästi. Hieman myöhemmin he tapaavat jälleen Pietarissa pallolla Katariinan aatelismiehelle. Bolkonsky on niin innostunut Natashasta, että hän päättää tehdä hänelle avioliittoehdotuksen. Useita esteitä on kuitenkin niiden onnen tielle. Andrein isä on avioliittoon nähden, osoittamalla sitä koko ulkonäöltään ja jopa kieltäytymästä tapaamasta tulevia sukulaisia. Vanha prinssi lähettää poikansa ulkomaille vuodeksi.

Kun sulhanen on kaukana, Natasha tapaa vahingossa Anatolen, Helen Bezukhovan veljen. Hän tapasi Anatol Kuraginin Ekaterina-pallolla. Kävi ilmi, että nuori mies rakastui hänen kanssaan ensi silmäyksellä ja menetti mielen. Rostova on sanojensa mukaan hyvin imarreltu, eikä hän edes ymmärrä, että hänen ihailijansa on todella naimisissa. Anatole ehdottaa, että Rostova naimisiin ja pakenisi hänen kanssaan, johon Natasha antaa suostumuksensa.

Sukulaiset häiritsevät kaikkia tätä epäilyttävää tarinaa ja kieltävät Natashan ajautumasta pois, avaten silmänsä lailliselle vaimolleen Kuraginille. Natasha ei usko tähän ja pyytää Pierre Bezukhovia selittämään kaiken hänelle. Nuori mies on pakko vahvistaa tiedot ja vakuuttaa, että hän kertoo ystävälleen Andrei Bolkonskille kaikesta. Natasha itse tunnustaa kuitenkin tunteensa aivan yllättäen. Se on vain Rostova ei kuullut hänen kiihkeä puheensa, koska hän otti epätoivoisesti myrkkyä, yrittäen tehdä itsemurhan.

Yhtäkkiä uutiset Napoleonin hyökkäyksestä ja vihamielisyyden alkamisesta maassa. Andrewn lisäksi muut miehet, kuten Pierre Bezukhov, lähtevät sotaan. Bolkonskia on vakavasti haavoittunut taistelujen aikana, ja ennen hänen kuolemaansa Natasha pystyy tunnustamaan tunteensa jälleen kerran. Tyttö pyytää häntä vilpittömästi anteeksi.

Captured Pierre Bezukhov voidaan pelastaa Vasily Denisovin johtaman puolueellisen irtautumisen ansiosta. Moskova on vapautunut, ja vihamielisyydet päättyvät Venäjän armeijan voittoon Field Marshal Kutuzovin johdolla.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Säveltäjä sävelsi oopperan kaksitoista vuotta. Se liittyi uskomattoman monimutkaiseen suunnitelmaan, joka tuskin sopii oopperalajin puitteisiin.
• Prokofjev hän oli hyvin nirso itsestään, minkä vuoksi hän jatkoi oopperan pisteiden säätämistä elämänsä viimeisinä päivinä.
• Säveltäjällä ja kirjailijalla ei ollut tilaisuutta kuvata kaikkia eeppisiä tapahtumia, joten he valitsivat vain osan jaksoista ja kohokohdista.
• Pelin esitykset keskeytyivät pitkään säveltäjän syytöksenä "anti-ihmismuotoilusta".
• On ehdotuksia, että ajatus oopperan perustamisesta Tolstoi-romaaniin perustui vuonna 1935, kun Sergei Prokofjev oli Tšeljabinskissa lukenut kirjan laulaja Vera Dukhovskajan kirjasta. Silloin säveltäjä myönsi hänelle, että hän halusi luoda oopperan tälle tontille. Prokofjevin toinen puoliso kertoi, että hän luki "sodan ja rauhan" Sergei Sergejevitšille ja säveltäjä ilmoitti näkevänsä haavoittuneen Bolkonskin ja Rostovin kokouksen kohtaamisen oopperana. Olkaa niin, että ensimmäiset käsikirjoitukset näkyvät vain vuonna 1941.

• Huolimatta valtavasta työstä säveltäjä ei voinut nähdä lopullista versiota.
• Piirustellen hahmojen ominaisuuksia säveltäjä ei osoittanut Andrei Bolkonskin menneisyyttä, joka selviytyi vaimonsa menetyksestä ja haavoittui Austerlitzin taistelussa.
• Ajatus jakaa ooppera kahteen osaan, joista jokainen esiintyy erillisellä illalla, kuuluu kapellimestariin Samosudu.
• On utelias, että Prokofjev käytti oopperaa luodessaan paitsi Tolstojan romaanin myös Zhukovskin runon "Ilta", Batyushkovin "Merry Hour", Lomonosovin ode, osa Denis Davydovin päiväkirjasta.
• Oopperan järjestämisen jälkeen vuonna 1946 B. Pokrovsky muistutti ensimmäisestä tapaamisestaan ​​Prokofjevin kanssa. Hänen mukaansa säveltäjä teki näytelmän klaverin huonona pianistina ja teki sen pikemminkin suosiona, soittaen pianoa. Ensimmäisen tuttavan jälkeen Pokrovsky ei pitänyt oopperasta, koska hän odotti kuulevansa jotain erilaista, lähempänä kuviomaailmaa. Tšaikovski. Tältä osin hänen pääavustajansa Samosudin oli rakennettava draama uudelleen lakien mukaan. Lisäksi hän oli neuvonut Prokofjevia lisäämään kaksi kuvaa.
• Säveltäjä ei hyväksynyt kaikkia peliin tehtyjä muokkauksia, esimerkiksi pitkään hän ei suostunut ottamaan pallon päätökseen. Lopulta tämä erityinen jakso tuli keskeiseksi.
• Romaanin sankaritar Natasha Rostova piti oopperatuotantoa hölynpölyä.
• Kaikki leikkitoiminnot tapahtuvat 1809-1812.
• Samoin kuin leikki, jota ei heti suoritettu täysversiossa, Tolstoy esitti myös lukijoille ensimmäisen osan työstä vuonna 1865 ja sitten seuraavista kappaleista. Vain vuonna 1868 eeppinen romaani julkaistiin kokonaan.
• Romaanissa "Sota ja rauha" 559 merkkiä, joista suurin osa liittyi todellisiin sankareihin, oopperassa Prokofjevissa oli vähennettävä merkittävästi heidän lukumääräänsä.
• Yksi merkittävimmistä tallenteista oli Rostropovich, solistien joukossa olivat G. Vishnevskaya, Gedda ja Guzelev.

Suosituimmat ariat ja numerot oopperasta "Sota ja rauha"

Kutuzovin aria "Majestic, auringossa, Venäjän kaupunkien äiti" (kuuntele)

Natashan arioso "Tai ehkä hän tulee tänään" (kuuntele)

Waltz (kuuntele)

Mazurka (kuuntele)

Lopullinen kuoro (kuuntele)

musiikki

Prokofjev jakoi koko pisteet ehdottomasti kahteen osaan: rauhanomaiseen elämään ja kuviin sodasta. Ensimmäisen osan ytimessä on päähenkilöiden ja heidän rakkautensa lyyrinen-psykologinen draama. Säveltäjä yritti näyttää koko Tolstoi-hahmojen sisäisen maailman rikkauden. Prinssi on hahmoteltu hyvin tarkasti, kaikki hänen ajatuksensa elämästä sekä sielun uudistuminen. Mutta Natasha esiintyi kehittyneemmässä kuvassa. Pierre Bezukhovilla on erittäin tärkeä rooli, mutta säveltäjä ei tarkoituksellisesti näyttänyt nuoren miehen monipuolista kuvaa eikä hänen monimutkaista ajatustensa ja tunteidensa kulkua. Tämän osan kuvat ovat enimmäkseen kammioita, yksityiskohtiin kiinnitetään suurta huomiota.

Oopperan toinen osa kuvaa kuvia vuodelta 1812, jossa Prokofjev keskittyi ihmisten kuvaan. Venäläinen leiri vastustaa ranskaa, jota johtaa Napoleon. Tätä osaa hallitsevat laajamittaiset maalaukset: Borodinon taistelu, palo Moskovassa, taistelu-kohtaukset jne.

Hahmojen näyttämiseksi Prokofjev käyttää kehittynyttä leitmotifijärjestelmää. Esimerkiksi Natasha Rostovan lyyrinen leitmotti näyttää hienovaraisen runollisen kuvan. Sodan motiivi, joka ilmestyy ensin kahdeksannessa kuvassa, kuulostaa kauhistuttavalta. Uskomattoman vahva ja voimakkaasti esitelty kansan kärsimys. Prokofjev kiinnittää suurta huomiota kuoronäkymiin kuvaamaan Venäjän kansan kuvaa.

"Sodan ja rauhan" luomisen historia

Keväällä 1941 säveltäjä S. Prokofjev oli suunnitelma kirjoittaa ooppera "Sota ja rauha". Hän kääntyi MA: n puoleen apua varten. Mendelssohn-Prokofyeva (hänen vaimonsa), joka kehitti libretton. Jo ensimmäisellä kuukaudella kirjoitettiin vaikuttava osa esityksestä. Myöhemmin säveltäjä laajensi sitä, lisäsi joitakin jaksoja ja muokasi sitä. Oopperan ensimmäinen versio valmistui vuonna 1943 monien tarkistusten ja parannusten jälkeen.

7. kesäkuuta 1945 yleisö pystyi näkemään ensimmäisen konserttiversion konservatorion suuressa salissa. Kesäkuussa 1946 Pietarissa oopperan ensimmäinen osa, jossa oli vain kahdeksan maalausta, pidettiin menestyksekkäästi. Toinen ja kymmenes kuva on kirjoitettu erityisesti tähän versioon. Lisäksi päätettiin tehdä esitys kaksi yötä, jaettuna kahteen osaan. Tämä sai Prokofjevin hieman laajentamaan pisteet. Toisen osan ensi-iltana ei näytetty yleisölle, vain sen pukuharjoitus tapahtui.

Leningradin tuotannon jälkeen ooppera voitti Stalin-palkinnon, mutta kritiikki kaadettiin sen osoitteeseen sekä Prokofjeviin. Pelin musiikillistä kieltä kutsuttiin saavuttamattomaksi. CPSU: n (B.) keskuskomitean päätöslauselman jälkeen 10. helmikuuta 1948 jatkettiin muita mielenosoituksia, mutta tämä ei pysäyttänyt säveltäjää, ja hän jatkoi työtä oopperan parissa. Tämän seurauksena Sergei Sergeevich kirjoitti toisen painoksen, joka oli jonkin verran lyhennetty ja jota kutsuttiin yhdeksi illaksi. Tämä versio tehtiin Prokofjevin kuoleman jälkeen vuonna 1953 Moskovassa Neuvostoliiton WTO-oopperan kokoelman ansiosta.

Vuonna 1955 molemmat esitykset esiteltiin yleisölle MALEGOT-teatterissa E. Grikurovin johdolla. Totta, tällä kertaa tehtiin vain 11 maalausta.

esitykset

Ensimmäistä kertaa ooppera järjestettiin täysversiossa marraskuussa 1957, kauan odotettu ensi-ilta järjestettiin menestyksekkäästi K. Stanislavskin ja V. Nemirovich-Danchenkon teatterissa. Johtajat Baratov ja Zlatogorov tekivät loistavan tehtävän ajatuksensa toteuttamiseksi. Kaikki 13 maalausta toteutettiin vain muutamalla muistiinpanolla.

Toinen maamerkki tuotettiin vuonna 1959 Bolshoi-teatterissa ohjaajan Pokrovskin toimesta. Tällä kertaa he esittivät lyhennetyn yhden yön version esityksestä, joka koostui myös 13 maalauksesta. Muiden esitysten joukossa tämä erottuu siitä, että ensimmäistä kertaa kooriprologi osoitettiin yleisölle. Natashan roolin teki legendaarinen G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. Koko version ensi-ilta ilman laskuja ja muutoksia tapahtui vasta vuonna 1982 Permissä.

Kotimaassa esiintyvien esitysten lisäksi esitys näytettiin menestyksekkäästi monissa maailman vaiheissa. Niinpä vuonna 1953 ooppera esiteltiin yleisölle Italiassa osana Firenze Musical May -festivaalia. Sitten se suoritettiin Sofiassa (1957), Leipzigissä (1961), Prahassa (1970), Lontoossa (1972), Bostonissa (1974), Sydney (1973), Edinburgh (1989), Seattle (1990).

Vuonna 1991 tapahtui yhteinen Mariinski-teatterin ja Covent Gardenin tuotanto Gergievin johdolla. Toinen mielenkiintoinen venäläisen ja ulkomaisen teatterin teos järjestettiin menestyksekkäästi vuosina 2000 ja 2002. Tällä kertaa Mariinski-teatteriryhmä teki yhteistyötä New Yorkin metropolitanin kanssa. Orkesteri V. Gergiev. Yleisö hyväksyi tällaiset kokeet lämpimästi ja arvosti tuotantoa.

Yksi skandaalisimmista versioista on Graham Vickin teos, joka esitteli leikkeen vuonna 2014 Mariinski-teatterissa. Hänen oopperan versiota kutsutaan epämiellyttäväksi ja tylsäksi. Johtaja poikkeaa tekijän aikomuksesta kiinnittäen huomiota yleisön viihteen. Teatterikriitikot eivät paisuneet sanoilla ja murskasivat tuotantoa tontin vapaaseen tulkintaan.

Opera eeppinen S. Prokofjev - Tämä on yksi Neuvostoliiton oopperatalon upeimmista teoksista. Säveltäjän pitkäaikainen haku johti näyttävän jättimäiseen suorituskykyyn, joka imeytyi Prokofjevin saavutuksiin ja löytöihin useissa musiikkilajeissa.