Shostakovichin preludesit
Dmitri Shostakovitšin pianoteokset ovat loistavan ammattimaisen musiikin loputon valtameri. Hänen sävellyksissään voidaan kuunnella sekä epätavallisia moderneja ratkaisuja että klassisia malleja. Työkierrot preludes op. 2, 34 ja 87 luovat erityisen kultaisen rahapalkin piano-miniatyyreistä. Opi mielenkiintoisia faktoja, lue luomisen historiasta, tutustu sisältöön ja syklien käsite voi olla sivuillamme.
Luomisen historia
Piano Preludes op. 2 Dmitri Shostakovich kirjoitti 14-vuotiaana vuonna 1920. Sitten yhdessä muiden muusikoiden Georgi Klementzin ja Pavel Feldtin kanssa he päättivät säveltää 24 preluutin ja fugien syklin. Luonnollinen lahja koostumukselle mahdollisti Dmitryn luoda oman minisyklin, joka koostuu kahdeksasta preludista, joista viisi koostuu erityisesti, viisi ja kolme kirjoitettiin aikaisemmin. Koska säveltäjä oli aina kriittinen omasta työstään, hän ei halunnut julkaista preljoja. Ihmeellisesti teokset talletettiin Shostakovichin luokkatoverin Gavril Yudiniin. Vain 40 vuotta myöhemmin sävellykset julkaistiin omistautumisillaan:
- 1 prelude upealle ja lahjakkaalle taiteilijalle B.М. Kustodiev;
- 4 preludia - Mashan sisaren kunniaksi, joka aina tuki hänen veljensä luovuutta;
- 3 esseitä on merkitty kirjaimilla N. N.
Salaperäinen NK tarkoittaa Natasha Kubaa. Nuori Shostakovitš oli rakastunut tähän tyttöön, joten hän omisti hänelle omia sävellyksiä.
Lähes 12 vuoden kuluttua säveltäjä päätti toteuttaa pitkän suunnitelman - luoda nykyaikainen CTC. Nyt hän lähestyi erittäin vastuullisesti ja vakavasti tehtävää. Kuitenkin kaksikymmentäneljä preludia ja fujaa op. 34 kirjoitti Shostakovich mahdollisimman lyhyessä ajassa - vain 2 kuukauden kuluttua! Vuoden 1932 lopussa hän aloitti työkierron, ja tammikuun loppuun mennessä hän suoritti miniatyyrit. Syklin syntymistä leimaa uuden elämän ja luovuuden ajanjakso, joka liittyy ensisijaisesti tyylin ja tekniikoiden uudistumiseen.
Vuonna 1950 koko kulttuurimaailma juhli suuren Johann Sebastian Bachin kuoleman kaksivuotista vuosipäivää. Tunnetuimmat muusikot tulivat Saksan kaupunkiin osallistumaan kilpailuun musiikkiohjelmien suorituskyvyn kanssa. Dmitry Dmitrievich Shostakovich kutsuttiin kilpailun tuomaristoon. Säveltäjä antoi myös musiikkitieteellisen esseen, jossa hän selitti Bachin luovan työn roolia ja jakoi oman asenteensa yleisön kanssa. Musiikkifestivaalin vierailun aikana säveltäjä innostui jälleen luomaan tällaisen laajamittaisen kokoelman. Hän keskusteli avoimesti mahdollisuudesta toteuttaa niitä muiden eurooppalaisten säveltäjien kanssa, mutta he olivat hyvin epäileviä ajatuksesta.
Dmitri Dmitrievich aloitti äidinkielenään saapuessaan heti esseen. Vain muutama kuukausi aktiivista työtä ja moderni HTK oli täysin valmis. Huhtikuussa 1951 keskuskomitealle esiteltiin 24 preliudia ja fuugaa. Säveltäjä oli hyvin hermostunut, hän oli hyvin kalpea. Ilmassa oli jännitystä. Komissio kuunteli kaikkea alusta loppuun. Kun viimeinen sointu kuulosti, ja Shostakovitš nousi pianon takana, oli kuolema hiljaisuus. Hän nousi hitaasti, käveli huoneen ympärillä ja istui. Kukaan ei lähestynyt häntä. Ainoastaan komissio keskusteli voimakkaasti teoksista keskenään. Kaikki oli kuin tuomioistuin. Muutama minuutti myöhemmin Shostakovitš syytettiin jälleen muodollisuudesta. "Voiko tämä musiikki olla hyödyllinen ihmisille? Kuka sinä kirjoitit sen?" - yksi kerrallaan komission jäsenet kysyivät. Säveltäjät Marian Koval ja Dmitry Kabalevsky osallistuivat aktiivisesti tuomitsemiseen. Itse säveltäjä oli hyvin järkyttynyt komission väärinkäsityksestä, mutta hyökkäykset eivät estäneet lahjakkaita pianisteja suorittamasta sellaista kirkas työkierrosta. Muutaman kuukauden kuluessa esiintyjä Tatyana Nikolaeva sisälsi musiikkia omaan ohjelmistoonsa ja antoi useita konsertteja, jotka olivat hyvin suosittuja musiikin taiteen todellisissa tuntemuksissa.
Nykyään Dmitri Shostakovichin preliudit ja fuugat ovat klassisia klassikkoja 20. vuosisadalla.
Mielenkiintoisia faktoja
- Tammikuussa 1962, vain 10 vuotta ensi-illan jälkeen, tehtiin ensimmäinen ennätys ennätyssyklistä. Esittäjä oli kuuluisa pianisti Tatiana Nikolaeva, joka esiintyi myös ensi-iltana.
- Varhaisin opus numero 2 julkaistiin vasta vuonna 1960, lähes neljäkymmentä vuotta kirjoittamisen jälkeen. Kokoelman julkaisi kuuluisa kapellimestari ja konservatiivinen ystävä Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
- Esitteissä ja fuugoissa esitetään venäläiselle kansanpyhälle musiikille ominainen asteikko.
- Shostakovich aloitti joka päivä pelaamalla yhden kappaleen suuren säveltäjän Johann Sebastian Bachin CTC: stä.
- Shostakovitš oli aina miettinyt, millaista maalausta tietty tonaalisuus voisi antaa. Niinpä syklin op. 87 terästuotantoa, kuten 15 merkkikvartettoa, jotka kahdeksannesta lähtien on järjestetty kvintisuhteen mukaan sekä Lasten muistikirja.
- 24 preludille ja fugalle Shostakovitšia syytettiin jälleen muodollisista näkemyksistä.
Sisältö
Kahdeksan preludes op. 2
Säveltäjän varhainen musiikillinen luovuus on ennen kaikkea elämää vahvistava musiikki, joka on täynnä valoa ja positiivista. Myös pienemmillä sävellyksillä, kuten A minor ja F minor pienillä preludesilla, on erityinen valoisa tunnelma.
Ensimmäinen kokoonpano on kirjoitettu a-moll-avaimessa. Kevyellä, lyyrisellä musiikilla on huumoria ja huolimattomuutta. Jokainen ääni palaa ja hohtaa. Melodisen rakenteen monipuolisuus tekee sinusta kuuntelevan tarkasti ja uppoaa lapsuuden maagiseen maailmaan. Naiivi ja elegantti kuuntelijan huomionarvoinen koostumus.
Kirkas kontrasti luo pienen pienen esseen. Dramaattinen luonne ja epätavallinen harmonia erottavat työn. Epiteetejä on vaikea valita värikkään musiikin kuvaamiseksi. Monet vertaavat sitä ajan myötä, hänen epävakaa juoksunsa.
G majorin preluudilla on valoisa orkesterin ääni. Hänen eeppinen luonne, voima ja vakavuus vetävät hämmästyttäviä isänmaallisia kuvia.
Kahdeksan preluutin sykli on kokoelma pieniä musiikkikokeita, kun säveltäjä oli juuri etsimässä omaa yksilöllistä tyyliään.
24 preludes op. 34
Musiikkileikkausta voidaan pitää 24 preluutin syklinä. Esikuvioiden konsistenssit suhdeluvussa on järjestetty kontrastin periaatteen mukaisesti. Tässä opuksessa voidaan jäljittää säveltäjän huomattava kasvu.
Monin tavoin voidaan seurata romantikkojen säveltäjien vaikutusta, mukaan lukien Frédéric Chopin ja Scriabinin varhainen työ. Sykli koostuu kirkkaista kontrasteista: syvyydestä ja tiivisydestä, iloisuudesta ja filosofisesta ajattelusta, draamasta ja huumorista.
Sykli sisältää 24 erilaista sävellystä, jotka luovat juoniyhteen:
- Ensimmäinen prelude on erilainen improvisoiva varasto. Kevyt, ilmava musiikki vie sinut kaukana todellisuudesta ja pakottaa sinut sukeltamaan unelmien ja fantasioiden rajattomaan maailmaan.
- Toinen essee lähettää meidät Espanjaan. Voit kuulla maan kansanmusiikkia selkeästi jännittävillä ja rytmillisillä kitarahakuillaan.
- Seuraavan kokoonpanon genre oli romantiikkaa. Melodialla on vokaalivarasto ja se on helppo muistaa.
- Henkinen ja keskittynyt fugato sallii kuuntelijan ajatella ikuista.
- Viidennessä pelissä voit pelata ja kehittää omaa tekniikkaa. Lajityyppi - etude.
- Piano-kokoonpano perustuu disonanssiin ja muistuttaa orkesterin pelaajien tekemää väärennettyä peliä.
- Maaginen seitsemäs prelude on yökappale.
- Kahdeksas on fantasia, joka maalaa erilaisia outoja kuvia. Se muuttuu niin nopeasti kuin pilvet taivaalla.
- Jälleen kerran kuuntelija voi matkustaa ja opiskella musiikkilajeja. Tarantellan tyypilliset rytmit ovat nyt selvästi kuultavissa.
- Pääkadulla esiintyy urkuhiomakone, jonka tynnyrirakenne on luultavasti vanha, mutta silti se ei enää hämmästytä kuuntelijaa mielenkiintoisilla melodioilla.
- Scherzo on pieni peli.
- Hienostunut ja elegantti koostumus muistuttaa menuettia tai gallanttista tanssia.
- Toisin kuin edellinen numero - karkea tanssi kengissä.
- Kaikki on pilvinen. Hiljainen musiikki kuulostaa, musiikki on suru kulkue.
- Musiikkilaatikon valssin rytmin aikana.
- Ja ikkunan ulkopuolella nuoret sotilaat marssivat, täynnä nuorten energiaa.
- Jälleen kerran kuuntelija astuu huoneeseen. Tunteet pahenevat, sentimentaalisen valssin motiiveja kuullaan.
- Kaikki on naiivi ja lapsellinen. Tähän on omistettu pieni scherzo.
- Unet vievät meidät kaukaiselle Italialle. Jossain Venetsiassa kuulostaa hyvältä vanhasta barcarolista.
- Mutta olemme jo kaukana aaltoilevista kappaleista. Kuulija kuuluu puhujan säälittävään puheeseen.
- Jälleen kaikki on keskeytetty hurjasta ja pienestä nukke-scherzosta.
- Kontrastinen huomaavainen elegy. Muistot menneisyyden kiireestä.
- Epätavallinen ja modernin musiikin kielen elementit ovat seuraava kokoonpano.
- Kaikkien finaali tulee iloiseksi gavotteeksi.
Shostakovichin musiikki on epätavallinen, koska se voi muuttaa omaa sisältöään esittäjän tulkinnan mukaan. Jokainen ihminen voi keksiä omia kuvia, koska kokoonpanolla ei ole ohjelmaa.
Työkierto 24 Preludes ja Fugues
Dmitri Dmitrijevitš Shostakovitšin 24 preludin ja fugien sykli on uusi sana moniäänisten teosten kirjoittamisessa. Hänen uransa aikana säveltäjä meni omaa aikomustaan - osoittamaan kunkin avaimen mahdollisuuksia. On huomattava, että kirjoittaja itse sanoi, että sävellykset eivät liity sävellyksen draamaan. Erillinen essee on pieni maailma, jossa on omat törmäyksensä tai poissaolonsa.
On mahdollista, että kaikki preluutit ja fuugat voidaan jakaa seuraaviin ryhmiin:
- Tragedian kuvat ovat ominaisia preludesille ja fugeille b-moll, h-moll. Näissä kirjoituksissa voidaan kuulla kohtalon, kohtalon tai tapahtumien rikkoutuneen henkilön kipua.
- Humoristinen sävy, joka on ominaista As-durin ja fis-mollin sävyille. Ensimmäisessä tapauksessa voidaan kuulla ilmeisiä liioitteluja ja groteskisia kuvia.
- Lyrinen-dramaattinen luonne on fugua G-mollissa.
- Arkkitehtoninen, historiallinen tyyli, joka muistuttaa barokkimusiikkia, mukaan lukien loistavan Bachin työ, voidaan kuunnella C-pää- ja F-preludeissa.
Mielenkiintoista on harkita prelude Des-mollia. Tonaalisuuden määrittäminen on lähes mahdotonta, koska työ on täynnä kromaattisia liikkeitä.
Musiikin käyttö elokuvassa
- "Frank Lloyd Wright" (1998) - nro 12, 18, 21 op. 34.
- Smoke (1995) - # 1 op. 87.
- "Ever Decreasing Circles" (1984) - nro 15 op. 87.
Shostakovitšin pianotöiden preliudit eivät ole vain miniatyyrejä, ne ovat pieniä esityksiä, joissa eri toimijat osallistuvat. Kuulet tragedian tai komediaa, draamaa tai nukketeatteria - kaikki riippuu musiikin valitsijan mielialasta. Toivomme, että artikkeli oli mielenkiintoista lukea!
Jätä Kommentti