R. Schumannin "runoilijan rakkaus": historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja

R. Schumann "runoilijan rakkaus"

Robert Schumannin laulujen sanat kuuluvat parhaiten hänen työnsä esimerkkeihin. "Lauluvuoden" (1840) sävellysjaksot edustavat hänen kamari-vokaalisen luovuutensa huippuja. Yksi niistä oli sykli "runoilijan rakkaus" G. Heinen runoihin.

Luomisen historia

Schumannin kammio-laulu-luovuuden kukoistus alkoi vuodelta 1840, jolloin säveltäjä koki ennennäkemättömän luovan nousun. Aikaisemmin hän teki useita lauluja, mutta keskittyi pääasiassa pianomusiikkiin. Kappaleen luovuuden kukinta liittyy yleensä hänen tapahtumiinsa hänen henkilökohtaisessa elämässään. Se oli kappaletta, joka kykeni herkästi välittämään säveltäjän tunteita ja tunnelmaa ja osoittautui lähimmäksi, joka kuvastaa emotionaalisia kokemuksia.

Lajit, joita Schumann on käsitellyt kappalekirjoituksessaan, ovat hyvin erilaisia ​​- nämä ovat balladeja, lastenlauluja, kansanlauluja ja kuoroja. Äänisen luovuuden teema on myös laajalti edustettuna: isänmaallisista kappaleista upeaan. Rakkauden sanoitukset ovat kuitenkin aina vallanneet kaikkia muita. Intohimo, rakkaus kaikilla vivahteillaan ja vivahteilla heijastui eniten hänen kappaleensa kirjoittamiseen.

Schumannin laulusanoja kuvaavat seuraavat ominaisuudet:

• eri sanoitussävyt;
• erityinen lähestymistapa kirjallisiin lähteisiin;
• huomiota kiinnitetään yksinomaan romanttiseen runouteen;
• yrittää kirjaimellisesti välittää tekstin merkitystä;
• deklamointielementtien liioittelu;
• säestyksen suuri rooli, joka toisinaan paljastaa psykologisia ylitöitä.

Runoilijoiden joukossa, jakeisiin, joista Schumann loi laulunsa, erottuvat J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, mutta ennen kaikkea hänen huomionsa herätti G. Heine.

Schumann korosti kirjallisuuslähdettä, ja Heine oli yksi aikansa merkittävimmistä runoilijoista. Romanttinen runoilija kirjoitti ensimmäistä kertaa teoksensa vuonna 1816, ja vuodesta 1821 lähtien hän on kirjoittanut runoutta säännöllisesti. Hän säveltää "Laulujen kirjan", josta on tehty työtä jo 10 vuotta. Tämä kokoelma sisältää viisi erillistä jaksoa: "Nuorten kärsimys", "Lyrical Intermezzo", "Return", "Harz-kiertue", "Pohjanmeri". Koko "Song of Songs" on yksi teema - rakkaus. Näissä jakeissa Heine ilmaisi kaiken ahdistuksen, tunteet ja katkeruuden rakastamattomuudestaan ​​serkkua Amaliaa kohtaan. Schumannin huomiota kiinnitettiin Lyrical Intermezzo -sykliin, joka sisälsi 65 runoa. Säveltäjä valitsi vain 16 heistä, ne liittyivät suoraan rakkauden epäonnistumiseen, jota runoilija koki. On käynyt ilmi, että Heine oli rakastunut setänsä tyttärestä. 17-vuotias poika oli huolehtinut rakkaansa, mutta hylkäsi hänen vilpittömät tunteet ja mieluummin varakkaampi herrasmies. Kaikki sankarin kokemukset, kirkkaiden tunteiden syntyminen, kaipaus ja syvä epätoivo heijastuvat hänen runonsa "Lyrical Intermezzo" -sykliin.

Mielenkiintoisia faktoja

• Vuosi 1840 oli poikkeuksellisen onnellinen Schumannille, koska hän pystyi lopulta yhdistämään solmun Klara Wieckiin. On huomattava, että hän kirjoitti tänä aikana yli 100 kappaletta. Säveltäjän tutkijat kutsuvat usein tätä jaksoa "laulujen vuodeksi".
• Schumann korosti aina G. Heineä erityisellä tavalla, joka oli hyvin lähellä häntä. Hän kirjoitti neljä sykliä runoilijan jakeille sekä yksittäisiä kappaleita (yhteensä 44).
• Heinen runon ensimmäiset rivit muodostivat syklin kappaleiden nimet.
• Ensimmäinen säveltäjä, joka näki Heinen ”laulun” jakeet, oli R. Schubert, joka loi syklinsä ”uudelleen kotimaahansa” vuonna 1828.
• Schumannin romansseja erottaa instrumentaalinen osa, sen rooli kasvaa merkittävästi, kirjaimellisesti vokaalitasolle, ja joskus se jopa muuttuu paljon tärkeämmäksi.
• Heine Heine siirtyy 65 runoon Lyrical Intermezzo -kierrossa, mutta Schumann lopetti huomionsa vain 16: lle, mutta tämän vuoksi alkuperäinen merkitys menetettiin ja vetäytetyt jakeet havaitaan eri tavalla. Heine muistaa rakkaustarinansa tietyllä ironialla, mutta Schumannille tämä on todellinen tragedia ja toiveiden romahtaminen.
• Säveltäjä piti syklin saksalaiselle laulajalle Wilhelmina Schroeder-Devrientille. Hänestä tuli kuuluisa L. Beethovenin "Fidelion" oopperan "Fidelio" pääosasta. Muutettuaan Dresdeniin vuonna 1844 Schumann tuli ystäviin kuuluisan laulajan kanssa.
• Kaiken kaikkiaan Schumann koostui seitsemästä laulujaksosta.

Sisältö

Ensimmäiset kolme syklin laulua osoittavat runoilijan tunteiden alkuperää. "Lämpimien toukokuun päivien säteilyssä"- tämä on vain tunteiden ennakkoesitys. Kaikki on poikkeuksellisen vapina ja epävarma, ja tämä ilmaistaan ​​jopa musiikkiosassa - tonic ilmestyy vasta jonkin aikaa.

"Kukat tuoksuva seppele"- näyttää päähenkilön sisäisen maailman. Hän on täysin upotettu itseensä, miettien tunteitaan. Säveltäjän valitsema tekstuuri välittää tämän" läheisyyden ".

"Ja ruusut ja liljat"- kolmas numero, joka vastustaa edellisiä kahta. Tämä laulu on kevyt, ja se muistuttaa todennäköisesti impulssia. Syklin neljäs numero avaa hahmon kärsimysten aiheen." Tapaan silmäsi "kuulostaa hillitty ja jopa jalo. Hän valmistelee surullisemman viidennen numeron" liljat ". Tämä on syklin ensimmäinen kappale, joka on kirjoitettu vähäisenä. Tummien värien peittämä vakavuuslinja jatkuu kuudenneksi numeroksi" Reinin kirkkaan leveyden yläpuolella ".

"En ole vihainen"- tämä on syklin dramaattinen keskus, joka on kaiken tapahtuvan käännekohta. Täällä päähenkilö oppii hänelle kauhistuttavasta tapahtumasta - rakkaan pettämisestä. Ilmaus" En ole vihainen "kuulostaa useita kertoja, mutta yleinen tila ja hahmon tunteet ovat ristiriidassa näiden sanojen kanssa. katkeruus ja epätoivo ilmenevät kaikessa vokaalisesta osasta äänisuunnitelman valintaan.

Se on seitsemäs numero, joka jakaa jakson kahteen suureen osaan. Ensimmäisessä - sankari asui ajatuksilla hänen keskinäisestä rakkaudestaan ​​ja toivostaan, toisessa kaikki muuttuu jyrkästi. Nyt päähenkilön mukana on sinetti ja kaipaus ("Elegiac-valitus"). Numero yhdeksänChanting viulu hurmaa"osoittaa häät hauskaa. runoilijan rakastettu hyväksyi toisen nuoren miehen tarjouksen. Eturintamassa on festivaalin tunnelma, kiihkeät tanssit, jotka lähetetään pianosarjassa. Laululinja esiintyy jyrkästi - tämä on sankari, joka kommentoi kaikkea tapahtuvaa.

"Kuulen kappaleita"- muistoja sankarista, hänen rakkaasta ja kadonneesta onnestaan. Hän rakastaa häntä intohimoisesti" - yhdestoista numero, joka on täynnä ironian ilmapiiriä. Laulu ja instrumentaalinen osa näyttävät liian alkeellisilta ja jäljittelevät kitaraa.

Jonkin aikaa sankarin tunnelma muuttuu yhdennentoista osassa "Tapaan puutarhassa aamulla"mutta tämä valaistuminen ei kestä kauan ja hahmon pimeä tunnelma palaa kahdennentoista numeroon. Hän alkaa etsiä lohdutusta missä tahansa. Unet ja kansan runous tulevat pelastamaan:"Uneksin kuvan yöllä", "Unohdettu vanha tarina".

”Te olette pahoja, pahoja kappaleita” koskevassa viimeisessä kysymyksessä julma todellisuus palaa ja sankari päättää lähettää kaikki muistot, rakkauden ja laulut meren pohjaan.

Sykli päättyy odottamatta postlude-äänellä "Tapaan puutarhassa aamulla". Valo koostumus, jossa on unelman kuva, osoittaa, kuinka kaunis rakkaus on, vaikka se toisinaan tuo ihmisiä vain kärsimään ja kaipaamaan.

musiikki

Laulusykli sisältää kaikki säveltäjän laulullisen luovuuden ominaisuudet. Kirjoittaja käyttää declamatory melodiaa välittää kaiken syvälle upottaminen kokemus. Tämän seurauksena tällainen huomio heidän tunteisiinsa johtaa täydelliseen eristykseen.

Sykli koostuu erillisistä numeroista, mutta niihin liittyy sisäisen kehityksen linja, joka ilmaistaan ​​kappaleiden kokonaiskokoonpanossa, sekä niiden järjestely. Jokainen numero on pakattu ja välittää vain hahmon päähenkilön tunteesta. Syklin aikana on useita tukikoostumuksia, ja juuri niille on kiristetty kaikki dramaattiset toimet.

Äänisuunnitelma, joka on noidankehä, heijastaa sekä numeerista että emotionaalista sisältöä. Ensimmäinen sarja sävellyksiä on kirjoitettu terävinä näppäiminä, ja kappaleiden modaalisuhde on suunnilleen sama. Keskellä ("En ole vihainen") tulee kääntyminen litteiden näppäinten suuntaan. Lisäksi syklin tässä osassa vallitsee vähäinen tila. Ei ole sattumaa, että Schumann valitsi es-mollin avaimen traagisimmalle kappaleelle "Unessa, itkin katkerasti." Tämän jälkeen säveltäjä palaa terävään näppäimeen.

Yleensä miniatyyrit on kirjoitettu melko hillitysti, mutta tämän ulkoisen kompaktion takana on tilanteen draama. Lauluosa on epätavallisen melodinen. Se on läpäissyt kansalliset arjen intonaatiot. Schumann ei osoita suurta roolia laajan sävellyksiin puheen ilmeisyyteen, joka on niin rikas timbres. Säveltäjä tutkii huolellisesti runollista tekstiä kiinnittäen huomiota jokaiseen sanaan. Tämä vahvistaa vain kappaleiden hylkivien elementtien määrää. Schumannin melodia on kuitenkin hyvin melodinen ja muovinen.

Laulusykli "Poet's Love" on yksi Robert Schumannin kauneimmista ja syvimmistä luomuksista. Se ei ole sattumaa, että kappalelainat kuuluvat hänen korkeimpiin saavutuksiinsa ja pianomusiikkeihin. Hänen sävellyksissään Schumann ylistää rakkautta, joka on kuolematon ja ikuinen, huolimatta kaikista rasitteista ja kärsimyksistä. Se nousee ennen kaikkea vastoinkäymisistä ja ratkaisee kaikki vaikeudet.