Astor Piazzolla: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Astor Piazzolla

"Libertangon" lävistys, aistillinen melodia surullisilla, melkein karkeilla muistiinpanoilla antaa mahdollisuuden räjähdysmäisiin sointuihin kunnollisen reunan äärellä, elämä itsessään kuulostaa hämmästyttävästä musiikista, mikä tekee sinusta haluamasi ja uskoa unelman täyttymiseen. Astor Piazzollan tämä legendaarinen teos muistuttaa säveltäjän elämänhistoriaa, vallankumouksellista taistelua perinteisen suorituskyvyn ossifioituja ennakkoluuloja vastaan, uhrausta tarkoituksen nimessä ja uskoa tuleviin muutoksiin - hänen Nuevo tangoonsa.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Astor Piazzollasta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Piazzollan lyhyt elämäkerta

11. maaliskuuta 1921 perinnöllisten maahanmuuttajien perheessä syntyi Asunta Mannetti ja Vicente Piazzolla poika, pojan nimi oli Astor Pantaleon Piazzolla. Argentiinan Mar del Plateau -lomakeskuksesta tuli tulevan säveltäjän syntymäpaikka. Tango-rytmien ensimmäiset siemenet kylvettiin poikan värisevään sieluun, ja sytyttävän melodian rakkaus seurasi Astoria koko elämänsä ajan.

Etsitään parempaa kohtaloa Vicente yhdessä vaimonsa ja neljänvuotiaan poikansa kanssa muutti New Yorkiin, jossa perhe asettuu huonoon Manhattanin alueeseen, jota ympäröivät samat maahanmuuttajat Italiasta. Kasvava pikku Astor oppii ansaitsemaan rahaa, auttamaan naapurimaassa sijaitsevassa synagogassa ja kuuntelemaan juutalaisen musiikin alkuperäisiä sävelmiä, samalla kun he pystyvät osallistumaan "pienen Italian" puolikriminaaliseen elämään. Todellisista ongelmista lain kanssa isä pelastaa poikansa: Vicente ostaa kahdeksanvuotisen Astorin ensimmäisenä elämässään bandoneon, jonka kanssa hän ei osallistu elinkaaren loppuun asti. Suuri masennus pakottaa perheen palaamaan Argentiinaan lyhyen aikaa, mutta työn puute ja maan yleinen heikkeneminen eivät jätä mitään vaihtoehtoa, Piazzolla palaa Amerikkaan.

Isä asentaa teini-ikäisen konserttielokuvaan ja rohkaisee julkisia esityksiä, joissa nuori Astor osoittaa saavutuksiaan. Pyrkimykset säveltää musiikkikoulutusta eivät tuota menestystä, poika oppii Andreas d'Aquilasta bändin hallussapidosta vuodeksi, oppii Bela Wildasta, unkarilaisesta pianistista (Rachmaninovin opiskelija), jonka kautta hän rakastui Bachiin. Uudistettu ystävyys ystävien kanssa epäedullisessa asemassa olevista alueista johtaa luonnollisiin seurauksiin, Astor laukaistaan ​​toisesta koulusta, 13-vuotiaana hän lopettaa klassisen koulutuksen saamisen. Vapaa-aika, jonka nuori mies viettää Harlemin musiikkiklubeissa, kuuntelee D. Ellingtonin ja C. Callowayn esittämää jazzia, imee uusia ääniä ja rytmejä kuten sienellä ja löytää mahdollisuuksia järjestää.

Maamerkki kokouksessa vuonna 1931 Argentiinan legenda Carlos Gardelin kanssa määritteli Astorin, maan kansallisen symbolin, seuran. Gardel onnistui nostamaan kansantanssia todellisen taiteen joukkoon. Vaikutus, että nuori muusikko teki suuren taiteilijan, joka auttoi määritellä tavoitteen, toi yhteen hajallaan olevan tietämyksen ja osoitti todellisuuden realistisen unelman toteutumisesta. Poika rakastui tangoon, joka ei kokenut maanmiehensä fanaattista palvontaa, etäisyys kotimaahansa auttoi häntä välttämään perinteistä kunnioitusta, jolloin he voivat sekoittaa tyylejä, kokeilla ohjeita, yrittää tuoda tanssin akateemisen tason tasolle. Seitsemäntoista-vuotiaana Piazzolla palaa Argentiinaan, Elvino Vardaron sekvenssi, jossa on alkuperäinen radiotaajuinen tango-esitys, inspiroi kaveria kehittämään musiikillista uraa bandononistina. Tilaisuuden ansiosta hän saapuu kuuluisaan Anibal Troilon orkesteriin, joka antaa hänelle mahdollisuuden esiintyä Buenos Airesin kuuluisimmissa konserttisaleissa ja parantaa bandoneonin peliä, oppimalla maestro Troilosta.

Piazzollan elämäkerta kertoo, että kun taloudellinen vakaus on saavutettu, Astor meni naimisiin Dada Wolfin kanssa, lapset ilmestyivät avioliittoon, Diana vuonna 1943 ja Daniel Hugo vuonna 1945. Troilon tiimin vuosia auttoi säveltäjää tutkimaan Argentiinan tangon tyyliä, mutta tämä ei riitä vaativaan mieleen. perinteisen suorituskyvyn puitteet estävät täytäntöönpanon. Tapaaminen Arthur Rubinsteinin kanssa vuonna 1940, johon Astor esitti teoksiaan, johti tuttavaan Argentiinan säveltäjään Alberta Hinasteriin. Piazzolla on opiskellut sävellyskehitystä kuuden vuoden ajan maestro-ohjelmalla, joka syvenee yhä enemmän sinfonisen musiikin ja akateemisen suorituskyvyn maailmaan. Vuonna 1943 hän otti lisää piano-oppitunteja, Raul Spivakista tuli opettaja, ensimmäiset klassiset teokset ilmestyivät, luovuuden ensimmäisen vaiheen alku ”perinteinen”.

Ensimmäiset askeleet kohtaloon

Astor soveltaa uutta tietoa Troilon orkesterissa ja luo epätavallisia järjestelyjä tavalliselle tangolle, havainnollistava tapahtuma tapahtui Boca Juniors -jalkapalloseuran paikassa, jossa järjestettiin seuraava tanssitapahtuma. Orkesterin Troylo perinteinen esitys tango "Inspiracion" Piazzollan hoidossa oli pommikellon, tanssijoiden ja yleisön vaikutus kahteen ristiriitaan leiriin, joista toinen jätti paikan vihaan, toiset tulivat lähemmäksi kuuntelemaan epätavallista musiikkia. "Tangon suuri muutos" alkoi yhdessä useiden muiden muusikoiden kanssa, Astor lähtee Tripletin orkesterista, nuoret luovat oman bändin "Francisco Fiorentinon ja hänen orkesterinsa". Syksyllä 1944 ensimmäiset studiotyöt tallennettiin ja esitettiin julkisesti, Piazzolla osallistui aktiivisesti työhön ja otti pian orkesterin johdon. Täällä hän pyrkii toteuttamaan näkemyksensä tango-suorituskyvystä, luo alkuperäisiä järjestelyjä käyttäen monimutkaisia ​​rytmejä, epätavallisia osien tulkintoja eri instrumenteille ja bandononin pakollista läsnäoloa. Piazzolla-progressiiviset menetelmät herättävät negatiivisia tunteita muusikoiden kollektiivissa, tilanne lämpenee ja Astor on pakko lähteä orkesterista luodakseen oman yhtyeensä. Tanssi-tangossa vuosikymmeniä koulutettu yleisö ei ollut valmis hyväksymään innovatiivisia ideoita Piazzollasta, joukkueet keskeyttivät pariton työpaikat, ja jopa kirjoittamalla omaa tangoa "El Desbande" ei pelastanut tilannetta. Astor kirjoittaa musiikkia elokuville, yrittäen ansaita rahaa, on yhä pettymys tangossa, ja vuonna 1949 hän irtisanoo joukkueen, heittäen bandoneonin ja tottumattoman tanssin kymmeneksi vuodeksi.

Musiikkikoulutuksen puute työntää Astoria etsimään uutta tietoa, yrittäen löytää tyylinsä, Piazzolla säveltää kamarien esityksiä, tutkii Stravinskin ja Bartókin sävellyksiä, oppii käymään Eraman Sherchenin kanssa, kuuntelee jazzia. Astorin teokset viidenkymmenen vuoden alussa, lähempänä symfonista musiikkia, argentiinalainen tango on melkein kadonnut, mutta tulevaisuuden ainutlaatuinen tyyli "Great Astor" on jo näkyvissä. Vuosi 1953 toi muusikolle kauan odotetun mahdollisuuden korvata koulutuksen epäonnistumiset: Hinaster pakotti hänet kirjaimellisesti osallistumaan nuorten esiintyjien kilpailuun, jossa Piazzolla esitteli "Buenos Airesin" tuomaristonsa. Teos voitti ensimmäisen palkinnon, ja siivekäs kirjoittaja esitti sen "Radio del Estado" -symfooniaorkesterilla, jota johtaa Sevitsky ja muutama kutsutut bandononistit. Yhteisen välineen sisällyttäminen akateemiseen orkesteriin järkytti yleisöä, uhkasi toistaa tarinan hyväksymättömästä tangosta, mutta kapea ajattelutapa ei ollut tärkeää Astorille. Esiintyjän ainutlaatuinen tapa tunnustettiin ammattitaitoisen tuomariston toimesta, ja Piazzolla sai lisäpalkinnoksi mahdollisuuden opiskella kuuluisan ranskalaisen opettajan Nadia Boulangerin sävellystä.

Kesällä 1954 Piazzollan puolisot päätyivät Eurooppaan, ja Astor muistutti tuttavansa Nadian kanssa hätkähdyttävästi vertaamalla häntä FBI: n edustajaan, hän veti ulos muusikolta kaikki yksityiselämänsä, uransa ja tulevaisuuden suunnitelmansa yksityiskohdat. Tarve valita yksi suunnista ei ole enää olemassa, Piazzolla palaa bandoneoniin, kirjoittaa akateemista musiikkia, joka perustuu Argentiinan tangoon. Hän kirjoittaa useita teoksia takaisin Pariisiin, tekee tangon studiotallenteita, jotka on liitetty jousiorkesteriin, asettaa jalkansa tuolille tallennuksen aikana, vahvistamalla näyttämökuvan, joka tunnetaan koko maailmalle, epätavallisella tavalla.

Kapinallinen henki voiton väistämättömänä

Luottamuksesta ja toivosta innostuneesta voitosta, vuonna 1955 säveltäjä palaa Buenos Airesiin, jossa hän luo Octeto Buenos Airesin kääntämään ajatuksiaan. Astor kutsuu jazz-kitaristi Horacio Malvisinon kollektiiviin, ja hänen kanssaan työskentelystä tulee tyypillinen piirre monissa maestroorkestereiden sävellyksissä. Sähkökitaran ääni tangon rytmeistä sai alkuperäisen löydön, Piazzolla jatkaa kokeilemalla järjestelyjä, joutuu armottomaan kritiikkiin ja ärsyttäviin perinteisiin esiintyjiin. Fyysisen väkivallan uhat, studioiden hylkääminen ja sanomalehtien hysteeri pakottavat hänet lähtemään uudelleen kotimaahansa, vuoden 1958 keskellä Piazzolla lähti Buenos Airesista ja kiirehti Amerikkaan, Astor kerää ensimmäisen kvintetin, yrittää yhdistää tangon ja jazzin. Muusikko tutkii kuuluisia jazz-esiintyjiä Glenn Millerin ja Tom Dorseyn joukkueista, tekee yhteistyötä legendaarisen Dizzy Gillespien kanssa, luo uusia järjestelyjä ja yrittää valloittaa yleisön epätavallisilla tango-tulkinnoilla. Taiteilija on jälleen kerran pettynyt, hän on selvästi aikansa edellä, bebop on Amerikassa, monimutkaiset jazz-improvisaatiot sulkevat pois melodian, jota ilman Piazzolla tango on käsittämätön. Syksyllä 1959 säveltäjä Vicente Noninon isä kuolee, ja Astor luo ikimuistoisen pelin "Adios Nonino" ja palaa kotimaahansa.

Kauan odotettu menestys ja yleisön tunnustaminen

Kolmas yritys on onnistunut, Piazzolla muodostaa tiimin, joka täyttää kaikki sen vaatimukset, bandoneon, viulu, sähkökitarat, pianot ja kaksoispainot. Yhdessä kvintetin kanssa hän toteuttaa ajatuksiaan, esiintyy konserteilla, kiertää maata, menestyksekkäästi kiertää Brasiliassa ja valtioissa. Vuonna 1963 hän sai "Hirschin" "Kolmen sinfonisen Tangon" esityksestä, hän kirjoittaa ja kirjoittaa "El Tango" ja "Piazzolla Philarmonic Hall New Yorkissa" Luis Borgesin sanoituksiin. Piazzollan fanien ja vastustajien välinen vastakkainasettelu lisää tilannetta, julkiset konfliktit johtavat perheen hajoamiseen, vuonna 1966 pari hajoaa. Henkilökohtainen tragedia ei häiritse luovuutta, Horacio Ferrer inspiroi Astoria hänen runoillaan luomaan Buenos Airesin operetin Maria, maestro työskentelee oman "Nuevo Tangon" luomisessa, on intohimoinen suhde A. Baltarin kanssa. Vuonna 1969 Madhelin balladi, jonka tekijät ovat laatineet ja jonka Amelita esiintyi Astorin johtaman orkesterin säestyksessä, voitti ensimmäisen palkinnon ensimmäisessä Ibero-Amerikan musiikkijuhlissa ja kiitollisten kuuntelijoiden sydämessä. Triumphalinen kulkue jatkuu, vuonna 1971 Piazzolla esittelee yhteistyössä Ferreron kanssa syntyneen nuorten oratorion saksalaiselle yleisölle samalla uudistamalla "Conjunto 9" -linjan, jonka kanssa Buenos Airesin kaupungin viranomaiset allekirjoittavat kahden vuoden sopimuksen.

Henkilökohtainen draama ja legendaarisen "Libertangon" luominen

Nonet menestyksekkäästi kiertää Latinalaisen Amerikan maita, poistetaan italialaisesta televisiosta, uusi orkesteri sallii maestron täyttää kaikkein kauneimmat unelmansa, mutta yhtyeen rahoituksen äkillinen lopettaminen johtaa osallistujien määrän pakottamiseen. Piazzolla palaa tavalliseen kvintetiin, Amelitan ura ryntää, Astor on avoimesti kateellinen saavutuksistaan, ja suhde on kypsynyt. Paluu kotiin tuo herkkää vakautta, Piazzolla asuu pääkaupunkiin "Colon", jossa hän esiintyy säännöllisesti konserteilla, luo musiikkia elokuville "Penultimate" ja "Jean ja Paul", julkaisee levyn "Buenos Airesin suosittu moderni musiikki". Kesällä 1972 järjestettiin kuuluisa Pearl-konsertti, josta tuli legenda. Vaikeat suhteet Amelitan kanssa johtivat erottumiseen ja äkilliseen sydänkohtaukseen, joka keskeytti lyhyesti luovuuden kehittymisen. Tunteet Astor tuhosi sielun yrittäessään unohtaa, vuonna 1973 mies menee Italiaan, jossa hän tallentaa useita teoksia studiossa, jonka joukossa maailmankuulu sävellys ”Libertango” kuulostaa ensimmäistä kertaa. Samassa paikassa hän tapaa nuori ryhmä "Conjunto Electronico", jonka kanssa hän kokeilee elektronisen musiikin uusia ominaisuuksia.

Viimeiset elämänvuodet

Piazzollan elämäkerran mukaan vuonna 1978 Astor palaa suosikkikoostumukseensa viidestä. Joukkue on nyt kysyntää Euroopassa, Etelä-Amerikassa, konsertteja Japanissa ja Yhdysvalloissa, katsojat ovat iloisia voidessaan hyväksyä alkuperäisen esitystavan, tunnustamalla uuden konseptin tekijän Piazzollassa. Musikaalinen eliitti otti Astorin riveihinsä, hänen yhteiskuntansa etsivät tunnustettuja jazz-legendoja ja arvovaltaisia ​​klassisia tähtimerkkejä legendaarisen sellistin Mstislav Rostropovichin kunniaksi vuonna 1982, jolloin Astor synnytti sellon kanssa pianonsoiton. Vuonna 1983 tapahtui merkittävä tapahtuma, Piazzolla esiintyi Buenos Airesissa Nuevo Tango -ohjelmallaan ja esitteli vallankumouksellista tangoa kotimaassaan. Astor esitteli yleisölle "Concerto for Bandoneon orkesterin kanssa", jossa hän oli solistina Pedro Caldoronen johtaman klassisen joukkueen säestyksessä, sillä tämä tapahtuma elvytti "Conjunto 9". Mutta maanmiehien täydellinen tunnustaminen tuli vuonna 1985, kun Astor Piazzolla nimettiin Buenos Airesin kunniakansalaiseksi, Argentiina kumarsi ennen maestron lahjakkuutta.

Piazzollan elämän loppu pidettiin yleisön lakkaamattomien suosionosoitusten alla: jatkuva kiertue, loputtomat konsertit maailman jazz-tähtien kanssa, arvostettu Cesar-palkinto, kastelu Broadwayn vaiheessa ja studiotyö vanhojen tallenteiden parissa. Vuonna 1987 maestro suosi New Yorkia, ja keskuspuistossa pidettiin ikimuistoinen konsertti. Kaupungin ihaili täällä kasvanut säveltäjä, rakastettu jazz ja Bach, tunnistivat tappion katkeruuden ja onnistuivat edelleen menestymään. 1988 tuotti järkytyksen luovuuden faneille, Astor hylkäsi kvintettinsä, nauhoittamalla "La Camorra", niin että ensi vuoden alussa hän loisi viimeisen yhtyeensä "The New Tango Sextet". Yhdessä uusitun sextetin kanssa Piazzolla osoittaa Colon-teatterin saavutuksia, minkä jälkeen hän käy kiertueella Yhdysvalloissa, Englannissa, Hollannissa ja Saksassa. Vuoden loppuun mennessä hän jälleen purkaa ryhmän, ja hänen elämänsä loppuun asti hän esiintyy soolo-kvartettien ja sinfoniaorkesterien mukana. Suuri säveltäjä ei tullut 4. heinäkuuta 1992 johtuen laajasta aivohalvauksesta, joka oli siirretty kahteen vuoteen aikaisemmin, vihainen kapinallinen ei voinut voittaa taudin kohtalokkaita seurauksia.

Mielenkiintoisia faktoja Piazzollasta

• Piazzollan elämäkerrasta opimme, että ensimmäinen musiikki-instrumentti, jonka pieni Astor hallitsi, oli suuhelieli, jonka isä esitti 4-vuotiaana;

• Maestro unelmoi tehdä bandoneonia akateemiseksi välineeksi sinfoniaorkesterille: ajatus, jonka hän menestyksekkäästi toteutti, luomalla kappaleita suosikki- ja sinfoniaorkestereilleen;
• Piazzollan poika, Daniel Hugo, isänsä kuoleman jälkeen loi uudestaan ​​kuuluisan yhtyeensä, jossa hän pelasi ilolla (syntetisaattori) itse ja veti hänelle poikansa Daniel Astorin (rummut);
• Mstislav Rostropovich pelasi Piazzollon kunniaksi kirjoittamaa Great Tangoa New Orleansissa vuonna 1990 ja myös vuonna 1994 Buenos Airesin Colon-teatterin näyttämöllä suuren muusikon muiston kunniaksi.
• Grammyn ehdokas ilmoitti säveltäjän teoksen "Oblivion" vuonna 1993 parhaiden instrumentaalikoostumusten joukossa;
• Viimeisten Piazzolla-kiertueiden aikana maailmankuulu jazzlehti "Down Beat" kutsui maestroa maailman johtavista muusikoista;
• Viime vuosisadan puolivälissä, jolloin tango-intohimo oli erityisen korkea, Astor harmitti kuuntelijoiden inertia: "... Argentiinassa voit vaihtaa sata presidenttiä, vaihtaa yhden uskonnon toiseen, mutta tango on loukkaamaton ...";
• Vuonna 1972, koska "Pearl Concertia" edeltäneet intensiiviset harjoitukset, Astor jäi käyttämättä mahdollisuutta säveltää kuuluisan Bertoluccin "The Paris Tango" -elokuvan ääniraita.

• Piazzolla on yksi harvinaisista onneksi musiikissa Olympus, hän onnistui pelaamaan lähes kaikki hänen sävellyksensä elinaikanaan;
• Elämänsä aikana Piazzolla koostui noin 750 kappaletta: tangoa, sviittejä, konsertteja sinfoniaorkesterille, musiikkia elokuville ja monille muille.

Piazzollan musiikki elokuvassa

Astor Piazzollan musiikki on maailmankuulu: modernissa elokuvassa maestron intohimoiset melodiat kuullaan valtavassa määrässä kuvia. Vain hänen elinaikanaan säveltäjä kirjoitti yli 50 teosta elokuville, esimerkkinä vain tunnetuimmat elokuvat.

• "Lumiere" (2016)
• Gardelin linkki (2010)
• Hyvästi (2007)
• "Breath Lessons" (2006)
• "Kaikki kysymykset" (1996)
• "Lion harmaa parta" (1995)
• True Lies (1994)
• "Naisten haju" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Ehkä tämä on syy siihen, miksi kuuntelet Astor Piazzollan kapinallista tangoa, haluat olla surullinen yksin, intohimoisesti ihailla musiikkia ja elää kaikesta huolimatta, kuten El Gran Astor teki.