George Gershwin: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

George Gershwin

George Gershwin on kuuluisa amerikkalainen säveltäjä ja pianisti. Hänen suosituimmat teoksensa ovat Blue Rhapsody ja ooppera Porgy ja Bess. Muusikon luova nousu putosi 20-30 vuotta viime vuosisadalla, kun taas Amerikassa sitä kutsuttiin "jazz-aikakaudeksi". Tällä musiikkityylillä oli suuri vaikutus Gershwiniin, joka yritti ilmaista musiikin avulla modernin hengen ja tavallisten amerikkalaisten elämäntavan. Säveltäjä on toistuvasti todennut, että jazz on ihmisten musiikki, jossa hän kuulee kansallisen elämän impulssin ja Yhdysvaltain elämän kiehuvan joen. Musiikki- ja julkisuuden kuvaaja V. Damrosh kirjoitti, että monet säveltäjät kiehtoivat, mutta samalla peloissaan jazzia, joten he eivät uskaltaneet työskennellä tällä tyylillä. George Gershwin teki todellisen musiikillisen vallankumouksen. Kriitikko vertaa miestä prinssiin, joka otti Cinderellan kädestä ja julisti koko maailmalle, että nyt hän on todellinen prinsessa. Maestron elämäkerralla on monia hämmästyttäviä huippuja ja vähemmän kunnianhimoisia kaatumisia, hänen koko elämänsä näyttää ilmentävän amerikkalaisen unelman. Gershwin saavutti kaiken kovalla työllä, hän löysi kutsunsa ja elämässään saavutti käsittämätön korkeudet ja maailmanmaine.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta George Gershwinistä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Gershwinin lyhyt elämäkerta

Tuleva virtuoosi-amerikkalainen pianisti ja säveltäjä George Gershwin syntyi 26. syyskuuta 1898 Brooklynin New Yorkin alueella. Aluksi pojan nimi oli Jacob. Hänen vanhempansa juutalaiset juuret, ja jo ennen lapsensa syntymää asui Yhdysvalloissa. Säveltäjän isä, Moishe Gershovits, lähti Pietarista vuonna 1890, muutti nimensä Morris Gershwiniksi ja työskenteli koko elämänsä kenkätehtaalla. Äiti - Rosa Bruskina syntyi Odessa, meni Yhdysvaltoihin hieman aikaisemmin kuin hänen tulevan miehensä. Gershwins toi esiin neljä lasta, joista toinen oli George, ja hänellä oli myös veljensä Ira ja Arthur sekä sisar Frances.

Perheellä ei ollut suurta vaurautta ja huddled pieni puinen asunto. George, toisin kuin hänen veljensä ja sisarensa, oli hyvin kapriisinen ja monimutkainen. Koulussa hän ei eronnut erityisistä pyrkimyksistään opiskella, mikä teki Roseista hyvin surullisen, joka haaveili, että hänen lapsensa opiskelevat hyvin ja tulevat opettajiksi. Mutta George teki hyvin luistelua ja voitti jopa katumestarin. Poikien ystävät lapsuudesta huomasivat, että hän pystyi jo jonkin aikaa kokonaan vetäytymään itsestään eikä kiinnittämään huomiota ympäröivään maailmaan. Kaikkien syy oli musiikki. Kun tuleva säveltäjä kuuli kauniita sävelmiä, hän jäätyi ja unohti kaikesta maailmassa.

Gershwinin biografia sanoo, että 8-vuotiaana George pääsi koulukonserttiin, jossa muusikko Mark Rosenzweig esiintyi musiikillisella näytelmällä "Humoresque". Poika oli niin vaikuttunut viulistin suorituskyvystä, että hän oli odottanut häntä tunnin ja puolen kaatuvan sateen aikana. Ja kun hän oppi, että Mark oli mennyt läpi hätäulon, hän meni suoraan kotiinsa. Gershwin löysi Rosenzweigin kanssa yhteisen kielen ja meni usein käymään hänen luokseen. Kotona viulisti oli pianolla, joka näytti kutsuvan pojan. Se oli Mark, joka näytti vähän Georgeia ihanasta taidemaailmasta ja esitteli hänet loistaviin musiikkiteoksiin. Tuleva säveltäjä alkoi ottaa ensimmäiset ammatilliset opetukset ja yritti toistaa tuttuja melodioita korvalla. Jopa silloin, George Irain vanhempi veli haaveili tulla muusikoksi ja oli mukana erikoistuneessa koulussa, hänen vanhempansa yllättivät suuresti se, että heidän nuorempi poikansa, ilman apua, hallitsi pianoa ja ohitti veljensä. Morris ja Rosa tajusivat, että poika on myös annettava ammattilaisten käsiin.

Aloita musiikin ura

Musiikkikoulun kanssa nuoren George: n asiat eivät millään tavalla toimi. Tylsän asteikon, solfeggion ja tavallisten luokkien tutkimus teki poikasta kaipauksen. Gershwin koulutettiin useissa paikoissa - aluksi vanhemmat opettajat työskentelivät hänen kanssaan, ja yksi opettajista oli jopa erityinen opetustekniikka, ja poika tuskin soitti pianoa. Kukaan George-kouluista ei ole koskaan valmistunut. Vanhemmat näkivät poikansa kauppiaana, mutta elämä valitsi hänelle aivan toisen tien.

Vuonna 1915 tapahtui yksi nuoren miehen elämän tärkeimmistä tapahtumista - hän tapasi muusikon Charles Hambitzerin, jonka kanssa hän tuli välittömästi ystäviin. Maestro antoi hänelle paljon arvokasta neuvoja ja ideoita ja tarjosi myös erinomaisia ​​opettajia. Seitsemäntoista-vuotiaana George oli hyvin perehtynyt musiikin taiteeseen, omistaa pianon pianisti ja kirjoitti ensimmäiset teokset. Hän opiskeli ahkerasti klassisia motiiveja, mutta hän piti erityisen suosittua musiikkityyliä. Nuoresta iästään huolimatta Gershwin sai työpaikan musiikkijulkaisussa Jerome Remikissä, jossa hänellä oli pianisti-suosittuja. Nuori muusikko työskenteli osa-aikaisesti ravintoloissa ja kirjoitti suuren määrän sävellyksiä. Vuonna 1926 George esitti yleisölle yhden ensimmäisistä "musiikillisista teoksistaan" nimeltä "Kun haluat." Huolimatta siitä, että koostumus ei tullut kovin suosittu, sen avulla Gershwin saattoi houkutella johtajien huomion Broadwaysta. Kuuluisa laulaja oli todella halunnut laulua näinä päivinä - Sophie Tucker. Sen loistavan suorituskyvyn jälkeen George sai tunnustusta Broadwaylla. Hänen nimensä alkoi ilmestyä usein lehdistössä, ja unkarilainen säveltäjä Sigmund Romberg otti sävellyksensä kappaleensa. Sitten Broadwayn johtajat esittivät useita musikaaleja Gershwinin musiikilla, ja yksi tunnetuimmista amerikkalaisista säveltäjistä sanoi, että Georgeilla oli kiusausta nero.

Luova tapa

Vuodesta 1918 lähtien mies lakkasi ottamasta osa-aikatyötä ja antamalla yksilöllisiä oppitunteja - nyt hän pystyi osallistumaan täysipainoisesti hänen suosikkityöhönsä ja saamaan siitä siistin summan. George kirjoitti Broadwayn näyttämöesityksiä ja työskenteli kirjailijana Paul Whitemanin jazz-ryhmässä. Vain yhden vuoden aikana hän “elvytti” 10 musikaalia musiikillaan, joka oli ukkonnut koko Amerikkaan. Vuonna 1924 suuri joukko erinomaisia ​​vieraita tuli ensi-iltaan "Rhapsody in Blues Tones" - ensimmäisellä rivillä oli loistavia muusikoita Rachmaninoff, Godovsky ja Stravinsky. Musikaali on tullut hyvin onnistuneeksi, ja George on saanut todellista julkista tunnustusta. Hänen maineensa jälkeen tuotti aineellista rikkautta. Säveltäjä osti viisikerroksisen rakennuksen ja matkusti ympäri Eurooppaa kolmen vuoden ajan. Mies henkilökohtaisesti teki reitin, joka alkoi Englannin ja Ranskan kanssa, ja päättyi Itävallassa. Kun Gershwin palasi Amerikkaan, hän esitteli yleisölle sinfonisen runon "Amerikkalainen Pariisissa". Työn menestys oli ylivoimainen, minkä jälkeen monet ryhmät alkoivat tehdä sitä. George Gershwinin musiikki oli sekoitus täysin eri musiikkilajeja. Se oli myös klassinen, uusin negro-rytmi, kansanperinnemotiivi,

äärimmäisen melodioita. Kaikki tämä oli maustettu uskomattomalla ilmaisulla ja rohkeilla rytmeillä.

Kun George sai suuren suosion, hän alkoi työskennellä sisarensa Airen kanssa. Myöhemmin mies kutsui itseään Arthur Francikseksi (nuorempien veljensä ja sisarensa nimet), koska hän oli varma, että musiikin maailmassa Gershwinin nimen on oltava ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen. Kummankin veljen luova liitto oli suuri menestys, yhdessä he loivat useita kymmeniä sävellyksiä Broadwayn esityksille ja elokuville. Näinä päivinä se oli todella haluttu duetti. Musikaalista "Lady, Be Good" tuli George ja Arthurin kaikkein voittoisin sävellys. Yksi hänen kappaleistaan ​​tunnustettiin viime vuosisadan parhaaksi rakkauden balladiksi.

Viimeiset elämänvuodet

Gershwinin elämäkerran mukaan vuonna 1936 säveltäjä meni Hollywoodiin, jotta hän voisi kirjoittaa musiikkia elokuvalle Shall We Dance (Let's Dance). Muusikon teokset, jotka yhdistivät baletin ja jazzin, kestävät noin tunnin elokuvan. Jotta voit luoda täydellisen liiton täysin erilaisiin tyyleihin, George kirjoitti ja järjesti sävellyksiä useita kuukausia. Vuoden 1937 kohtalokkaan vuoden alussa Gershwin antoi ainutlaatuisen musiikkikonsertin yhdessä sinfoniaorkesterin kanssa, jota johti ranskalainen maestro Pierre Monte. Juuri lavalla mies alkoi jatkaa "musiikillisia katkoksia". Kesäkuussa Gershwin putosi säännöllisen puheen aikana, eikä he voineet enää pelastaa häntä. Kahden veljensä George ja Ira, hyvinvointi, kuuluisuus - hyvin koordinoitu työ kaikki romahti heti, traagisella ja odottamattomalla tavalla. George työskenteli niin kovasti legendaarisella oopperallaan, että hän sai erittäin voimakkaan hermorakenteen ja oli täysin uupunut. Tämän seurauksena hänen ruokahalunsa ja normaali uni olivat poissa. Lääkärit vaati, että säveltäjä muutti suotuisampiin ilmasto-olosuhteisiin ja jonkin aikaa unohtanut työn. Gershwin otti ensimmäisen neuvon, mutta hän ei voinut jättää musiikkia.

Ulkoisesti mies ei ole muuttunut, mutta moraalisesti hän oli hyvin väsynyt ja oli hyvin masentunut. Vuonna 1937 lääkärit löysivät oireita säveltäjässä, joka esiintyy syövässä. Lääketieteellisen tutkimuksen jälkeen diagnosoitiin aivokasvain. Asiantuntijat tekivät kaikkensa pelastamaan suositun muusikon elämän, yhdellä parhaista amerikkalaisista klinikoista pahanlaatuinen muodostuminen poistettiin. Valitettavasti kaikki lääkäreiden ponnistelut olivat turhia, ja George kuoli 11. heinäkuuta 1937, aivan leikkauspöydässä. Gershwin ei elänyt nähdä 39, ja hänellä oli niin paljon kunnianhimoisia suunnitelmia ja ideoita, joita hän ei onnistunut tuomaan elämään.

Mielenkiintoisia faktoja

• Muusikko haudattiin Westchester Hillsin hautausmaalle, joka sijaitsee New Yorkin esikaupunkialueella.

• Gershwin ei koskaan ollut naimisissa, hän ei saanut lapsia. George ei kirjoittanut tahtoaan, joten hänen omaisuutensa meni äidilleen. Perilliset keräävät pitkään voittoja musiikkiteostensa tekijänoikeuksista. He menettivät kuitenkin voimansa vuonna 2007, jolloin 70 vuotta kului muusikon kuolemasta. Vuonna 2005 toimittajat tekivät tutkimuksen ja päättelivät, että Gershwin oli yksi maailman rikkaimmista säveltäjistä.
• Gershwin kunnioitettiin Akatemian palkinnolla vuonna 1937 laulusta ”He eivät voi ottaa pois minulta” (jota ei oteta pois minulta), jonka hän kirjoitti veljensä kanssa elokuvasta Shall We Dance (Let's Dance ). Legendaarinen patsas palkittiin jälkikäteen, George oli mennyt pari kuukautta elokuvan ensi-iltansa jälkeen.
• Gershwinin musiikillinen kieli voidaan kuvata spontaaniksi, värikkääksi ja huumorintajuisena. Hänen luovan uransa tärkein paikka otti musikaaleja, joita hän rakasti, ja jossa hän investoi koko sielunsa.
• Kaikissa säveltäjän musiikillisissa mestariteoksissa on erikoinen muoto, näyttämötilanteiden ja konfrontioiden todellisuus, käsikirjoituksen energinen kehitys, traagisten ja komediaelokuvien duetti.
• Vuonna 1918-1919 Gershwinin musiikki oli jo ukkonen Broadwayn vaiheessa. Laulu "Swanee", jonka Al Johnson otti Sinbad-näyttelyn, oli todellinen menestys. Tämän seurauksena laulaja tallensi sen useita kertoja tietueisiin ja lauloi toistuvasti elokuvissa.

• Gershwinin ensimmäinen opettaja Joseph Schillinger oli kuuluisa ainutlaatuisesta lähestymistavastaan ​​musiikin säveltämiseen - säveltäjä havaitsi luovan prosessin matemaattisesta näkökulmasta ja yritti löytää universaalin musiikkialgoritmin.
• Gershwin oli hyvin ihastunut maalaukseen ja kirjallisuuteen.
• Georgein vanhempi veli ja kirjailija Ira Gershwin ottivat lavalla nimen Arthur Francis, joka koostui heidän veljensä ja sisarensa nimistä.
• Vuonna 1945 näytölle ilmestyi säveltäjälle omistettu kuva. Elokuvaa kutsuttiin "Rhapsody in blues tones."

• Gershwinin prototyyppiä käytettiin myös suositussa TV-sarjassa "Nuorten Indiana Jonesin aikakirjat". Säveltäjä soitti näyttelijä Tom Beckett.
• Kaikkein vaikuttavin säveltäjän sävellys oli ooppera "Porgy ja Bess". Kirjallisen lähdekoodin tekijä osallistui henkilökohtaisesti mestariteoksen kirjoittamiseen.
• New Yorkissa on teatteri, joka sai nimensä kahden veljen - George Gershwinin ja Francis Arthurin - loistavan luovan liiton mukaan.

Henkilökohtainen elämä

Kansainvälisestä tunnustuksesta huolimatta George oli hyvin huolissaan siitä, ettei hän voinut saada normaalia musiikkikoulutusta. Hän työskenteli pianolla useita kertoja viikossa täyttääkseen tämän häpeällisen, hänen mielestään, kuilu hänen elämässään. On myös tunnettua, että hermostuneita häiriöitä ja vatsahäiriöitä koettelivat usein George. Muusikko oli jatkuvasti tiukassa ruokavaliossa, joka perustui tasapainoiseen ruokavalioon. Lisäksi mies kävi usein psykoanalyyttisissä istunnoissa, mikä auttoi häntä käsittelemään henkilökohtaisia ​​kokemuksia.

Sairaudesta ja säännöllisestä masennuksesta huolimatta säveltäjä ei aina ollut tylsä. Hän rakasti hauskoja kokoontumisia ja tarttui välittömästi uusiin ideoihin, jotka kiinnittivät hänen huomionsa. Hänen elämänsä oli aina kiehunut ja rikkonut avaimen. Gershwin yksinkertaisesti ui naisten huomiota, koska hän oli rikas, oli kaunis ulkonäkö ja hyvä luku. Usein hänellä ei ollut tarpeeksi naisia, jotka itse ripustivat häneen, ja sitten hän tuli bordelleihin. Eräänä päivänä George ei häpeä kysyä ystävästään, kuinka paljon rahaa hän tarvitsi antaa, jotta nainen voisi saada huoltoa. Kuitenkin, kun olen kuullut vastaavan järkyttävän summan, en ole koskaan pyytänyt itselleni tällaisia ​​kysymyksiä uudelleen.

Hänen elinaikansa aikana säveltäjä oli kuuluisa rakkaudestaan, hän antoi romanssin kaikkein kauneimmille naisille. Erityisesti voimakkaasti George oli rakastunut oppilaansa Alexandra Belykhin kanssa. Gershwinin kymmenen vuoden suhde säveltäjään Kay Swiftiin, joka antoi hänelle arvokkaita neuvoja musiikista, on myös laajalti tunnettu. Valitettavasti heistä ei koskaan tullut laillisia puolisoita, vaikka rakkaan Kayn vuoksi hän jätti miehensä James Warburgin. Swiftin tyttärentytär Catherine Weber uskoo, että heidän tauon alullepanija oli Gerswinin äiti, joka halusi nähdä juutalaisen. Mies, joka oli omistettu entiselle, valitsi yhden laulun "Oh, Kay", jonka hän nimesi kunniakseen. Säveltäjän kuoleman jälkeen Swift kirjoitti järjestelyjä useille hänen kappaleilleen ja työskenteli toistuvasti yhdessä veljensä Ayrin kanssa. George oli maine todellinen Lovelace ja heartbreaker. Hänen elämässään oli paljon kirkasta rakkautta ja kovia romaaneja. Gershwin ei kuitenkaan voinut rakastua mihinkään hänen kauniisiin tarinoihinsa niin paljon kuin musiikkia.

Legendan alkuperä. "Porgy ja Bess" tarina luomuksesta

Eräänä iltana vuonna 1926, kun George ei voinut nukahtaa, hän päätti lukea DuBose Haywardin romaanin Porgy. Teos iski miehen niin paljon, että hän alkoi heti keksiä musiikillisia melodioita päähänsä. Säveltäjä unohti unesta ja ei voinut repiä itsensä pois kirjasta aamunkoittoon, ja lähetti sitten kirjeen kirjailijalle, jossa hän myönsi, että hän on unelmoinut kirjoittamaan oopperaa työstään. Duboz Hayward suostui ystävällisesti muusikon esitykseen, mutta oopperan Porgyin ja Bess Gershwinin musiikki alkoi kirjoittaa vasta vuonna 1934, koska hän oli erittäin kiireinen luomalla muita sävellyksiä ja kapellimestarin työtä.

Gershwinin elämäkerrasta opimme, että George lähti New Yorkista ja asettui Etelä-Carolinan syrjäiseen kylään voidakseen täysin upottaa itsensä suurenmoisen työn työhön. Yleensä muusikko käytti oopperaa lähes kaksi vuotta. Pitkä työ maksettu ja työ "Porgy ja Bess" tuli todella merkittäväksi ja tunnetuksi maestron teokseksi. George pystyi luomaan upean mestariteoksen, jossa jazz-fantasiat, kansanperinteet ja orkesteriosat tulivat virheettömästi yhteen. Amerikkalaiset kuulivat ensimmäisen kerran oopperan Boston Colonial Theaterissa vuonna 1935. Yleisö piti ensi-ilta niin paljon, että he suosiotaan ja huusivat innokkaita sanoja 15 minuutin ajan. "Porgy ja Bess" tulivat Amerikan historiaan ensimmäisenä esityksenä, johon eri rotujen ihmiset tulivat. Vuoden 1963 alussa ooppera kävi kiertueella Yhdysvalloissa ja esiintyi Euroopassa vasta vuoden 1945 jälkeen.

Gershwinin musiikki kuulostaa elokuvissa

George Gershwin tuli aikansa todellinen klassikko. Tärkein asia, joka säilyy nero-säveltäjän kuoleman jälkeen, on hänen hämmästyttävät musiikkiteokset. Suosituimmat muusikot pitävät kunnia suorittaa maestron teoksia. George Gershwin pystyi elinaikanaan rakentamaan upean uran, yleisöä ihasteli ja ammattilaiset arvostivat. Säveltäjä tuhosi seinän klassisen ja suositun musiikin suuntausten välillä ja vaikutti suuresti jazzin kehitykseen.