Arnold Schoenberg: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, videoita, luovuutta.

Arnold Schoenberg

Onko mahdollista tarkistaa harmonia algebran kanssa? Kävi ilmi, että voit. Arnold Schoenberg johdatti matemaattisesti uuden musiikin kirjoittamisen käsitteen - dodekafonian, joka ei perustu luovan sielun impulsseihin, vaan tarkkaan laskentaan, ja osoittautui uuden 1900-luvun musiikinkielen luojaksi.

Arnold Schönbergin lyhyt elämäkerta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä löytyy sivuiltamme.

Schoenbergin lyhyt elämäkerta

13. syyskuuta 1874 Arnold Schoenberg syntyi Wienin ghettossa. Hänen äitinsä oli piano-opettaja, mutta Arnold alkoi oppia musiikin lukutaidon perusteita ja oppia soittamaan viulua omallaan.

Hänen isänsä varhainen kuolema teki nuoren miehen tarpeeksi ansaita elantonsa, ja 16 vuoden kuluttua kuntosalista valmistumisen jälkeen hän alkoi työskennellä pankissa. Hän kuitenkin huomasi pian, että intohimoisesta musiikista tuli kohde. Hänen ensimmäinen opettaja oli kuuluisa itävaltalainen säveltäjä A. von Zemlinsky, jonka sisar Arnold avioitui vuonna 1901. Heillä oli kaksi lasta - tytär ja poika.

Wienissä 20. vuosisadan alussa operettipalloa hallittiin, se oli se, joka teki Scönbergin kyvystä tehdä rahaa orkestroinnin kautta. Hän opetti musiikkikoulussa ja konservatoriossa vuodesta 1904 lähtien yksityisenä opettajana. Vuonna 1903 säveltäjä tapasi Wienin oopperassa G. Mahlerin. Schoenberg oli innostamaton ihailija ja propagandistina tunnistamattoman nerouden työstä. Hänet houkutteli Mahlerin luova asema - tinkimätön palvelu hänen lahjakkuudelleen, vastoin yhteiskunnan mielipidettä.

Vuonna 1907 hänet kiehtoi vakavasti maalaus, ja hänen vaimonsa Matilda oli Schoenbergin uusi ystävä, taiteilija Richard Gershtl, jolle hän jopa yritti lähteä perhettään. Intohimo ei kestänyt kauan, vaikka säveltäjä valmistautui muutaman kuukauden aikana tekemään itsemurhan, ja hänen ystävänsä neuvottelivat hajallaan ja vetosivat ihmisen ja äidin tunteisiin. Tämän seurauksena Matilda palasi kotiin ja hänen rakastajansa ripustivat itsensä.

Vuonna 1911 Schoenbergin kankaita näytettiin osana Münchenin ekspressionistista näyttelyä. Samalla julkaistaan ​​hänen ensimmäinen kirja, Harmony-oppi. 40–60-luvulla julkaistaan ​​vielä neljä kirjaa ja artikkelikokoelma. Ensimmäisen maailmansodan aikana säveltäjä kutsuttiin palvelukseen ja vietti kaksi vuotta takaosassa.

Matilda kuoli vuonna 1923 ja vuosi myöhemmin 50-vuotias maestro avioitui Gertrude Kolishiin. Hän oli myös sisar, mutta ei hänen opettajansa, vaan hänen oppilaansa. Tässä avioliitossa syntyi tytär ja kaksi poikaa. Schoenbergin elämäkerran mukaan säveltäjä kutsuttiin vuonna 1925 opettamaan Berliinin konservatoriossa. Työt kuitenkin kesti vuoteen 1933 saakka - Saksassa kehittyivät antisemitistiset tunteet, ja Schönberg muutti Yhdysvaltoihin. Uudessa maailmassa hän ei löytänyt kiinnostusta hänen työhönsä, vaikka hän opetti 8 vuotta Kalifornian yliopistossa. Huolimatta saavutuksistaan ​​uuden musiikillisen kielen - dodekafonin alalla - Schoenberg opetti oppilaille koko elämänsä klassisen sävellyksen ja musiikin historian perusteita. Eläkkeelle siirtymisen jälkeen, jonka käteissisältö oli hyvin vaatimaton, säveltäjän oli pakko ansaita lisäksi yksityisopetusta. Toisen maailmansodan jälkeen hänen teoksiaan esitettiin uudelleen. Hänen elämänsä viimeiset vuodet vietti Los Angelesissa. Vuonna 1946 hänellä oli sydänkohtaus, ja 13. heinäkuuta 1951 maestro kuoli.

Mielenkiintoisia faktoja Schoenbergistä

• Schoenbergin elämäkerta kertoo, että hän on yksi harvoista säveltäjistä, jotka eivät kirjoittaneet musiikkia instrumentilla, vaan pöydässä. Mozart, Berlioz, Shostakovich toimi samalla tavalla.
• Säveltäjällä oli taikauskoinen pelko numerosta 13, vaikka hän syntyi 13. päivänä. Hän kuitenkin kuoli myös 13. päivänä, 76-vuotiaana (yhteensä 13). Muuten molemmat 13 päivää laskivat perjantaina. Jopa 13. (tai useasti hänelle) hänen teoksiaan, joita hän piti epäonnistuneena.

• Huolimatta siitä, että Schönbergilla oli loistava säveltäjä ja innovaattori, hän oli vaatimaton, hiljainen ja herkkä henkilö.
• Säveltäjä oli suuri tennispelaaja.
• Kaksi balettia laitettiin Lunar Pierrotin musiikkiin - vuonna 1962 Glen Tetley omalle ryhmälleen, vuonna 2008 Alexei Ratmansky Mariinski-teatterin prima Diana Vishnevalle.
• Schoenberg muutti uskontonsa kahdesti - vuonna 1898 hänet kastettiin protestanttiseen uskoon, ja vuonna 1933 hän hyväksyi jälleen juutalaisuuden.
• Schönbergin tytär Nuria oli italialaisen säveltäjän Luigi Nonon vaimo, joka käytti myös dodekafonista tekniikkaa. Vuonna 1992 Nuria kirjoitti biografisen kirjan isäänsä.
• "Hyvin käden" kevyt musiikki ei ole ainoa sellainen teos. A. Scriabin korreloi musiikkia värien kanssa ja kirjoitti valotuloksen keksimäänsä instrumenttiin. B. Bartok oopperassa "Bluebeard's Castle", joka on luotu kaksi vuotta aiemmin, tunnistivat myös hänen merkkinsä ja juonensa jaksot tietyillä väreillä.
• Schoenberg oli myös säveltäjänä tuntemattomasti tunnettu tuottaja. Hän loi yli 300 maalausta, jotka osallistuivat moniin näyttelyihin, muun muassa moniin itsekuviin.
• Schönbergin muotokuvia maalasi R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Yksi muotokuvista oli hänen säveltäjänsä. D. Gershwin - Schoenberg tapasi hänet muuttamalla Amerikkaan. Heillä oli paljon yhteistä, musiikin rakkauden lisäksi molemmat maalasi kuvia (he sanovat, että Gershwin on parempi) ja pelannut tennistä innostuksella.

• 31. maaliskuuta 1913 Wienissä konsertti, jota myöhemmin kutsutaan "skandaaliksi". Tänä iltana Filharmonisessa seurassa Schoenberg järjesti ensimmäisen kammio-sinfoniansa, myös säveltäjänopettajan A. A. von Zemlinskyn ja hänen opiskelijoidensa A. Webernin ja A. Bergin musiikin. Bergin "Viisi laulua Sopranolle ja orkesterille Peter Altenbergin teksteistä" esityksen aikana alkoi yleisön närkästys, joka nauroi ja "kukoisti", kuulemalla toisistaan ​​poikkeavia kappaleita. Sitten tapahtui jotain uskomatonta - taistelu alkoi ... konsertin järjestäjänä. Myöhemmässä oikeudenkäynnissä hän ei kiistänyt sitä, mutta totesi kuitenkin, että hänet herätti kilpailija, joka oli loukannut häntä sanalla. Sulake heitettiin jo lämmitettyyn ilmapiiriin, ja pian osa kunnianarvoisasta Wienin yleisöstä punnitsi toisiaan kasvojaan säästämättä vahvuuttaan ja toinen osa valitti poliisille ja vaati säveltäjien lähettämistä psykiatriseen hoitoon.
• M. Meterlinkan "Pelleas ja Melisande" juoni tuli todelliseksi osaksi 1900-luvun alussa. Vuonna 1902 Claude Debussy kirjoitti saman nimen oopperan. Samana vuonna Schönberg aloitti R. Straussin neuvon perusteella sinfonisen runon luomista edes ymmärtämättä, että Debussyn työtä valmisteltiin Pariisissa.
• Joulukuussa 1912 säveltäjä vieraili vain Pietarissa, jossa hän suoritti "Pelleas ja Melisande". 1930-luvun jälkeen SSK: n Schönbergia ei suoritettu hänen musiikkinsa epäjohdonmukaisuudesta virallisten ideoiden kanssa taiteesta. Kiinnostus hänen työnsä tutkimukseen herätettiin maassamme vain kolme vuosikymmentä myöhemmin.
• Oopperan "Mooseksen ja Aaronin" ensimmäinen tuotanto edellytti 50 orkesterin ja 350 kuoronharjoitusta.
• Max Blond - se oli säveltäjän toisen vaimon Gertruden salanimi, jonka alla hän kirjoitti hänelle yhden tekon oopperan "Nykypäivän huomenna" (1928) libretton. Teoksen juoni perustuu aviomiehen ja vaimon väliseen suhteeseen.

• Schönbergin oppilaat A. Berg, A. Webern, H. Eisler olivat säveltäjän musiikillisen tyylin seuraajia ja perustivat niin kutsutun Novovenskin koulun.
• Yksi dodekafonijärjestelmän merkittävimmistä kannattajista oli säveltäjä Pierre Boulez, joka Schoenbergin kuoleman jälkeen kirjoitti skandaalisen kuuliaisuuden. Siinä hän syytti myöhäistä säveltäjää poikkeamasta tämän tekniikan laajasta ja yksinomaisesta käytöstä luovuuden viimeisellä jaksolla. Tästä artikkelista huolimatta Boulez oli Schoenbergin suosionosaaja ja teki usein kirjoituksiaan.

Schoenbergin taide

Schoenbergin työ voidaan jakaa kolmeen osaan - romanttiseen, ekspressionistiseen ja dodekafooniseen. Ensimmäiset teokset on kirjoitettu saksalaisella klassisella tyylillä. Tämä musiikki oli jatkoa Wagnerin ja Brahmsin romanttiselle perinteelle - "Valaistunut yö" (1899), "Pelleas ja Melisande"(1903). Pian Schoenberg huomasi, että perinteisen harmonian käyttö oli loppunut itsestään. Toisesta jousikvartetista (1908) hän alkoi työskennellä atonaalissa, tai, kuten säveltäjä itse kutsui, pantonaalinen tyyli, joka antoi hänelle mahdollisuuden päästä irrationaalisen, ekspressionistisen maailman maailmaan .

1910-luvun alussa hän kirjoitti tärkeimmät ekspressionistiset teokset. Se oli "odotus"(1909) - syntyi vain kahden viikon monodrama nuoren lääkärin Maria Pappenheimin libretolla, joka on käytännössä ilman tonttia, koska kuuntelija ei ole upotettu tapahtumiin, vaan hänen sankaritarinsa - pelko, mustasukkaisuus, epätoivo - tunteisiin. kertoo, onko todellisuus, unelma tai fiktio? Kirjoittajat eivät anna vastausta. Säveltäjä itse suunnitteli skenaarion projektin "Odotusten" odotettavissa oleville esityksille, ja ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1924 Prahassa.Lunar Pierrot"- laulujakso, jonka sankari on luoja, jota yhteiskunta ei tunnista ja hylkää. Tämän työn erityispiirre on uudessa laulun periaatteessa, joka on melodeklamaatio. Drama musiikilla"Lucky käsi"omalla libretollaan on kirjoitettu vuonna 1913. Tämä sävellys on moninaisia ​​autobiografisia piirteitä - sankarin vaimo jätti hänet, jättäen sekaannusta, kipua ja pelkoa." Lucky Hand "- tämä on myös säveltäjän kokemus synestesian ilmiön tutkimisesta - sankarin musiikillinen kokemus liittyy selvästi valoon ja väri Oratorio "Jaakobin tikkaat"alkoi vuonna 1917 - säveltäjän grandioosinen tarkoitus, johon hän työskenteli vuosia, palasi jatkuvasti, täydentää ja korjata, mutta jota ei pidetty täydellisenä.

Kun kokeillaan atonaalista musiikkia, Schoenberg alkoi jälleen etsiä uutta koostumustapaa. Joten 1920-luvun alussa luotiin dodekafonia. Tämän tekniikan periaate on 12 eri muistiinpanon peräkkäinen käyttö, joita kutsutaan sarjaksi. Sarja ja sen johdannaiset (inversio, äyriäiset, äyriäisten inversio) voidaan myös siirtää. "Viisi kappaletta pianolle", joka valmistui vuonna 1923, tuli debyytti essee, joka perustuu dodekafonian periaatteeseen. Schönberg palaa jälleen vuosikymmenen loppuun asti suurimuotoisiin teoksiin, jotka on rakennettu täysin dodekafoniaan - Kolmas jousikvartetti (1927) ja Orkesterin vaihtelut (1928).

Schoenbergin elämäkerran perusteella opimme, että säveltäjä aloittaa oopperan työn vuonna 1930Mooses ja Aaron"omalla libretollaan. Aluksi hän aikoi kirjoittaa oratorion mahdollisimman lähelle Raamatun tekstiä. Kun Raamatun näyttelyn epäjohdonmukaisuus on ymmärretty, Schönberg luo liberaalimman tulkinnan. Ensimmäiset kaksi teosta on kirjoitettu vuoteen 1932 mennessä, musiikki ja kolmannen säädöksen teksti luotiin vuonna 1937, mutta Siitä huolimatta tarinan keskeiset osat saatiin päätökseen toisen teoksen loppuun mennessä, mikä mahdollisti oopperan näyttämisen täysin vankana teoksena, konserttiversion ensi-ilta vuonna 1954 ja näyttämöversio vuonna 1957.

Maahanmuuttoon luoduista teoksista voidaan mainita viululle ja orkesterille tarkoitettu konsertti, neljäs jousikvartetti (molemmat - 1936) ja konsertti pianolle ja orkesterille (1942). Niissä kehittyy dodekafoni, yhdistettynä tonaalisiin elementteihin. Fasismia vastaan ​​taistellut Euroopan maat tukivat vuonna 1941 Byronin jakeissa "Ode Napoleon Bonapartelle". Yksi Schoenbergin tunteellisimmista humanistisista teoksista oli 1947 syntynyt kantata "Varsovan perhe". Hänen säveltäjän kirjoittaman tekstin perustana ovat muistoesitykset, jotka osallistuivat natsilaisten Varsovan geton tuhoamisen tapahtumiin.

Arnold Schoenbergin musiikki elokuvassa

Vuonna 1975 julkaistiin elokuva oopperassa "Mooses ja Aaron", josta tuli yksi Schoenbergin musiikin ensimmäisistä esiintymisistä hopeakuvassa. Tämän jälkeen elokuvantekijät kääntyivät säveltäjän töihin:

• "Vedot tehdään" (1997);
• Lumière ja Company (1995);
• "Enkelin ja Demonin välillä" (1995);
• "New Wave" (1990).

Yksi Simon Curtisin ”Woman in Gold” (2015) käsikirjoittajista oli amerikkalainen amerikkalainen asianajaja Randol Schönberg, joka tuntee työskentelevänsä asiakkaiden kanssa vaatimalla heidän perheistään holokaustin aikana otettujen taideteosten palauttamista. Randal on myös säveltäjän pojanpoika. Koska elokuva perustuu todellisiin tapahtumiin, yksi sen keskeisistä hahmoista on asianajaja itse, jota edustaa R. Reynolds. H. Mirren oli pääosassa.

"Musiikin ei pitäisi koristaa, sen pitäisi olla totta ja vain ...". Arnold Schoenberg ei etsinyt menestystä. Ensinnäkin hän halusi kehittää musiikillista muotoa, etsiä uusia tapoja, jolloin kokoonpanon taidetta ei voitu laskea, samalla kun se säilyy uskollisena hänen luovan näkökulmansa. Historia on osoittanut, että kaikki ajattomat geniat ajattelivat. Ja näin syntyi heidän kohtalonsa, täynnä monimutkaisia ​​suhteita nykyaikaisiin ja ristiriitaisiin arvioihin.