Modest Mussorgsky: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Modest Petrovich Mussorgsky

Maaliskuun 2. päivänä 1881 epätavallinen kävijä, jolla oli kankaalla, tuli Peskin Elephant Streetissä sijaitsevan pääkaupungin Nikolaev-sotilassairaalan oviin. Hän meni vanhan ystävänsä seurakuntaan, joka tuotiin kaksi viikkoa aikaisemmin delirium-henkiin ja hermostuneeseen sammumiseen. Repin peitti kankaan pöydälle, avaa harjat ja maalit, Repin katkesi tuttuun väsyneeseen ja uupuneeseen kasvoon. Neljä päivää myöhemmin ainoa elinikäinen muotokuva venäläisestä neroista oli valmis. Modest Petrovich Mussorgsky ihaili hänen kuvaansa vain 9 päivää ja kuoli. Hän oli häpeällisesti rohkea ja yksi XIX-luvun surullisimmista musiikintekijöistä. Loistava henkilö, innovaattori, joka oli aikansa edellä ja jolla oli merkittävä vaikutus paitsi venäläisen, myös eurooppalaisen musiikin kehitykseen. Mussorgskyn elämä ja hänen teostensa kohtalo olivat monimutkaisia, mutta säveltäjän maine on ikuinen, koska hänen musiikkiaan on rakkaudesta venäläistä maata ja sitä eläviä ihmisiä kohtaan.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Modest Petrovich Mussorgskista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Mussorgskista

Modest Petrovich Mussorgsky syntyi 9. maaliskuuta 1839. Pihkovan seudun omaisuutta, josta hän asui jopa 10 vuotta, tuli hänen suvun pesänsä. Talonpojan elämä, kansanlaulut ja yksinkertainen maaseudun elämäntapa muodostivat hänelle tämän maailmankuvan, josta tuli myöhemmin hänen työnsä pääaihe. Hän aloitti äitinsä johdolla pianon pianon. Poikalla oli kehittynyt mielikuvitus ja kuunnellen lastenhoitajan satuja joskus ei voinut nukkua koko yön sokkista. Nämä tunteet ilmenivät piano-improvisaatioissa.

Mussorgskin elämäkerran mukaan Pietariin siirtymisen yhteydessä vuonna 1849 hänen musiikkitutkimuksensa yhdistettiin koulutukseen kuntosalilla ja sitten vartijoiden opetusvirkailijoille. Viimeisen Modestin seinistä Petrovich ei tullut pelkästään upseerina vaan myös suurena pianistina. Lyhyen sotilaspalvelun jälkeen vuonna 1858 hän jäi eläkkeelle keskittyäkseen täysin säveltämiseen. Tällaista päätöstä helpotti suuresti tuttavuus MA: n kanssa Balakirev, joka opetti hänelle kokoonpanon perusteet. Mussorgskyn saapuessa muodostuu "Mighty Handful": n lopullinen kokoonpano.

Säveltäjä toimii paljon, ensimmäisen oopperan ensi-ilta tekee hänestä kuuluisan, mutta muut teokset eivät löydä ymmärrystä myös kadettien keskuudessa. Ryhmässä on jako. Pian ennen Mussorgsky palasi äärimmäisen tarpeensa vuoksi palvelukseen eri osastoissa, mutta hänen terveytensä alkoi epäonnistua. "Hermostaudin" ilmentymiä yhdistetään alkoholin riippuvuuteen. Hän viettää useita vuosia veljensä omistuksessa. Pietarissa, joka on jatkuvassa rahapolitiikassa, asuu eri tuttavien kanssa. Vain kerran, vuonna 1879, hän onnistui murtautumaan Imperiumin eteläosiin ja laulaja D. Leonova. Tämän matkan innostus ei valitettavasti kestänyt kauan. Mussorgsky palasi pääkaupunkiin, karkotettiin palvelusta ja palasi jälleen apatiaan ja humalaan. Hän oli hienovarainen, antelias, mutta syvästi yksinäinen mies. Päivänä, jolloin hänet karkotettiin vuokra-asunnosta maksamatta jättämiseen, hänet osui. Toinen kuukausi Modest Petrovich vietti sairaalassa, jossa hän kuoli aikaisin aamulla 16. maaliskuuta 1881.

Mielenkiintoisia faktoja Modest Petrovich Mussorgskista

• Mainitsemme kaksi versiota "Boris Godunov", tarkoitamme - tekijä. Mutta on myös muiden säveltäjien "toimittajia". Niistä on vähintään 7! NA Rimski-Korsakovilla, joka asui Mussorgskyn kanssa samassa huoneistossa oopperan luomisen aikaan, oli sellainen yksilöllinen visio tästä musiikkimateriaalista, että hänen kaksi versiota pysyi muuttumattomana muutaman baarin alkuperäisestä lähteestä. Heidän instrumentointiklubi loi E. Melngailiksen, PA: n. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Joskus kirjoittajan aikomuksen ja alkuperäisen musiikin kopioimiseksi 1872-versiossa, he lisäävät kohtauksen St. Basilin katedraaliin ensimmäisestä painoksesta.
• Ilmeisistä syistä myös Khovanshina tapasi lukuisia toimittajia - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky ja Ravel. Versio dd Shostakovichia pidetään lähimpänä alkuperäistä.

• Johtaja Claudio Abbado Wienin oopperan 1989 Khovanshchinasta teki oman musiikkikokoelmansa: hän palautti joitakin jaksoja kirjoittajan orkestroinnista, jonka Rimsky-Korsakov ylitti sen toimittajien D. Shostakovichin ja I. Stravinskin luoman lopullisen kuoron perusteella . Sittemmin tätä yhdistelmää on toistettu useita kertoja oopperan eurooppalaisissa tuotannoissa.
• Huolimatta siitä, että sekä Pushkin että Mussorgsky esittivät teoksissaan Boris Godunovia lapsen tappajaksi, ei ole mitään suoraa historiallista näyttöä siitä, että Tsarevitš Dimitrii tapettiin hänen järjestyksessään. Ivan Terriblen nuorempi poika kärsi epilepsiasta, ja silminnäkijöiden todistuksen ja virallisen tutkimuksen mukaan hän kuoli onnettomuudessa, kun hän pelasi terävällä esineellä. Prinssi Mary Nagayan äiti tuki sopimusrikkomuksen versiota. Luultavasti, kun hän koski Godunovia, hän tunnisti hänen poikansa False Dmitri I: ssä, vaikka hän hylkäsi myöhemmin hänen sanansa. Mielenkiintoista on, että Vasily Shuisky vastasi Dimitrin tapauksen tutkimisesta, joka myöhemmin tuli kuninkaaksi, muutti näkemystään ja totesi yksiselitteisesti, että poika tapettiin Boris Godunovin ohjeiden mukaisesti. Tämä lausunto on yhteinen N.M. Karamzin "Venäjän valtion historiassa".

• Sisar M.I. Glinka L.I. Shestakova antoi A.S.:n Mussorgskille "Boris Godunovin" painoksen. Pushkin liimattua tyhjää arkkia. Säveltäjä totesi heille oopperan työn alkamispäivän.
• Liput "Boris Godunovin" ensi-iltaan ostivat neljä päivää, huolimatta hinnastaan, kolme kertaa enemmän kuin tavallisesti.
• "Boris Godunovin" ja "Khovanshchinan" ulkomaiset esitykset pidettiin Pariisissa vuonna 1908 ja 1913.
• Tšaikovskin teosten lisäksi Boris Godunov on tunnetuin venäläinen ooppera, joka on toistuvasti esiintynyt suurimmissa vaiheissa.
• Kuuluisa bulgarialainen oopperalaulaja Boris Khristov "Boris Godunovin" tallennuksesta vuonna 1952 teki kolme osaa: Boris, Varlaam ja Pimen.
• Mussorgsky - suosikki säveltäjä F.I. Chaliapin.
• "Boris Godunovin" vallankumoukselliset esitykset olivat harvoja ja lyhytaikaisia, kolmessa heistä otsikkoroolia suoritti F.I. Chaliapin. Todella arvostaa työtä vain Neuvostoliiton aikoina. Vuonna 1947 ooppera menee Bolshoi-teatteriin vuodesta 1928 alkaen Mariinskiin, ja teatterin nykyisessä ohjelmassa molemmat versiot ovat.

• Isoäiti Modest Petrovitš, Irina Egorovna, oli orja. Alexey Grigorievich Mussorgsky meni naimisiin, jolla oli jo kolme yhteistä lasta, joiden joukossa oli säveltäjän isä.
• Modin vanhemmat halusivat hänen olevan sotilas. Hänen isoisänsä ja isoisänsä olivat vartijat, ja myös hänen isänsä Peter Alekseevitš unelmoi siitä. Mutta sotilaallisen uran epäilyttävän alkuperän takia hän ei ollut käytettävissä.
• Mussorgsky - Rurikin kuninkaallisen perheen Smolenskin haara.
• Luultavasti Mussorgskia koko elämänsä kiusannut sisäinen ristiriita oli luokka-ristiriita: varakkaasta jaloista perheestä lähtien, hän vietti lapsuuden omaisuutensa talonpoikien keskuudessa, ja hyökkääjien veri virtautui omiin suoniinsa. Se on ihmisiä - säveltäjän molempien suurten oopperoiden päähenkilö. Tämä on ainoa merkki, jolle hän liittyy täydelliseen myötätuntoon ja myötätuntoon.
• Mussorgskin elämäkerrasta tiedämme, että säveltäjä oli koko elämänsä ajan kandidaatti, vaikka hänen ystävänsä eivät olleet osoittaneet mitään säveltäjän söpöjä seikkailuja. Oli huhuja, että nuoruudessaan hän asui pubi laulajan kanssa, joka juoksi toisensa kanssa, rikkoisti hänen sydämensä. Mutta ei tiedetä varmasti, onko tämä tarina todella ollut. Myös pysyi vahvistamattomana versiona säveltäjän rakkaudesta Nadezhda Petrovna Opochininalle, joka oli 18 vuotta vanhempi kuin hän, ja johon hän omisti monia hänen teoksistaan ​​...
• Mussorgsky on kolmas esiintyjä.
• "Boris Godunov" menee maailman teattereille useammin kuin "Werther" Massenet, "Manon Lesko" Puccinilta tai Wagnerin "The Nibelung Ring" ooppera.
• Mussorgskyn luovaa työtä inspiroi I. Stravinsky, joka N.A. Rimsky-Korsakov, ei tunnistanut hänen muokkauksiaan "Boris Godunovissa".
• Säveltäjän ulkomaisia ​​seuraajia - C. Debussy ja M. Ravel.
• Roskamies on lempinimi, jonka säveltäjä on mukana ystäviensä kanssa. Hänet kutsuttiin myös Modinkaksi.

• Venäjällä "Khovanshchina" esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1897, jonka esitteli S.I. Mamontov. Ja vasta vuonna 1912 se järjestettiin Bolshoi ja Mariinskyn teattereissa.
• Neuvostoliiton aikoina Pietarin Mikhailovski-teatterilla oli nimike M.P. Musorgskin. Historiallisen nimen jälleenrakennuksen ja palauttamisen jälkeen teatterin renkaana muutamia baareja Khovanshinan (Dawn on the Moscow River) johdannosta kuulostaa kunnianosoitukselta suurelle säveltäjälle.
• Molemmat Mussorgskyn oopperat vaativat huomattavasti laajennetun orkesterin suorituskyvyn, jotta musiikin ilmeikkyys saadaan tarkasti esille.
• "Sorochinsky Fair" valmistui C. Cuilta. Tämä tuotanto oli Venäjän keisarikunnan viimeinen oopperaesitys 12 päivää ennen vallankumousta.
• Ensimmäinen vakava hyökkäys delirium-tremensistä ohitti säveltäjän jo vuonna 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, veli Filaretin vaimo, vaati, että Modest Petrovich siirtyy omaisuuteensa. Hän lähti, mutta hän ei koskaan täysin toipunut sairaudestaan. Säveltäjä ei jättänyt hänen haitallista riippuvuuttaan jättämättä sukulaisiaan Pietariin, jota ilman hän ei voinut elää.
• Mussorgsky kuoli 16 päivää myöhemmin kuin Pietarissa terroristien tappama keisari Aleksanteri II.
• Säveltäjä luovutti oikeudet julkaista teoksiaan kuuluisalle suojelijalle T.I. Filippov, joka on toistuvasti auttanut häntä. Hän maksoi ja ansaitsi arvokkaan Modest Petrovichin hautajaiset Aleksanterin Nevskin luostarin Tikhvinin hautausmaalla.

Luovuus Modest Petrovich Mussorgsky

Ensimmäinen julkaisu - polka "ensign" - näki valon, kun sen tekijä oli vain 13-vuotias. 17-luvulla hän kirjoitti kaksi scherzoa, suurten muotojen lisäteosten luonnokset eivät kehittyneet täysivaltaisiksi teoksiksi. Vuodesta 1857 lähtien Mussorgsky on kirjoittanut kappaleita ja romantiikkaa, joista suurin osa on folk-teemoja. Näiden vuosien maallinen muusikko oli epätavallista. Ensimmäiset yritykset kirjoittaa oopperoita jäivät kesken - tämä jaSalammbo"G. Flaubertin mukaan ja"Avioliitto"N.V. Gogolin jälkeen." Salambolle "kuuluva musiikki sisällytetään täydellisesti vain säveltäjän - Boris Godunovin - valmistamaan oopperaan."

Mussorgskin elämäkerta kertoo, että Mussorgsky aloitti työnsä vuonna 1868. Kaikkien hänen itse kirjoittamiensa laajamittaisten teosten libretto, "Godunovin" teksti perustui A.S. Pushkin, ja tapahtumien aitous todettiin N.M. Karamzin. Modest Petrovichin mukaan oopperan alkuperäisessä ajatuksessa oli kaksi päähenkilöä - kansa ja kuningas. Vuoden aikana työ valmistui ja esitettiin keisarillisten teatterien tuomioistuinten johtajille. Säveltäjän innovatiivinen, ei-akateeminen ja monin tavoin vallankumouksellinen työ järkyttivät Kapelmeister-komitean jäseniä. Muodollinen syy kieltäytymiseen asettamisesta "Boris Godunov"oli keski-naispuolueen puuttuessa. Oopperan historiassa syntyi loistava ennakkotapaus - kaksi versiota, eli kaksi oopperaa yhdelle tontille.

Toinen painos oli valmis vuoteen 1872 mennessä, ja siinä oli kirkas naishahmo - Marina Mnishek, upea puolue mezzo-sopranolle, puolalainen teko ja rakkauslinja False Dmitry ja Marina, ja lopullinen uudistettiin. Tästä huolimatta Mariinski-teatteri hylkäsi taas oopperan. Tilanne oli epäselvä - laulajia esiintyi jo monilla "Boris Godunovin" otteilla konserteissa, yleisö sai tämän musiikin hyvin vastaan, ja teatterijohto pysyi välinpitämättömänä. Mariinski-oopperayhtiön tukemana erityisesti laulaja Y.F. Platonov, vaatimalla teoksen suoritusta hänen etujaan, ooppera näki 27. tammikuuta 1874 rampin valon.

Tapahtuman pääpuolueen teki I.A. Melnikov, yksi aikansa erinomaisista laulajista. Yleisö meni riehumaan ja aiheutti säveltäjän keula noin 20 kertaa, kritiikki ilmaistiin sekä hillitsemällä että negatiivisella. Erityisesti Mussorgskia syytettiin siitä, että se kuvaili kansaa juonittuneiden, sorrettujen ja epätoivoisten ihmisten kohtuuttomaksi väkijoukoksi, täysin typeriksi, yksinkertaisiksi ja arvottomiksi ihmisiksi. 8 vuotta elämästä, ooppera näytettiin vain 15 kertaa.

Vuonna 1867 Modest Petrovich kirjoitti 12 päivän ajan musiikillisen kuvan ”Ivanovo Night on Bald Mountain”, jota ei koskaan suoritettu hänen elinaikanaan ja jota muutettiin monta kertaa. 1870-luvulla kirjoittaja kääntyi instrumentaaliseen ja vokaalikoostumukseen. Niin syntyi "Kuvia näyttelystä", "Kappaleet ja tanssit", sykli "Ilman aurinkoa".

Hänen toinen historiallinen ooppera, kansanmusiikkinen draama "Hovanštšina”Mussorgsky alkoi kirjoittaa ennen Boris Godunovin ensi-iltaa. Libretto luotiin kokonaan säveltäjän itsensä luottamatta kirjallisiin lähteisiin. Se perustuu 1682-luvun todellisiin tapahtumiin, jolloin Venäjän historiassa oli myös kriittinen aika: ei ollut vain poliittista vaan ja henkisillä aloilla: oopperahahmot - ja Streltsy-päällikkö Ivan Khovansky, hänen ilkikurinen poikansa, ja prinsessa Sophian, prinssi Golitsynin ja vanhan uskovien suosikki - skismatiikka. Työt venytettiin monta vuotta - sairaudet, masennus, kovien juomien jaksot ... NA Rimsky-Korsakov oli jo lisännyt "Khovanshchinaa" heti kirjailijan kuoleman jälkeen, ja vuonna 1883 hän tarjosi sen Mariinski-teatterille, mutta sai kategorisen kieltäytymisen. suoritettiin amatööri-musiikkipiirissä ...

"Khovanshchinan" säveltäjän kanssa kirjoitti oopperan "Sorochinskin messut", joka pysyi vain luonnoksissa. Viimeinen hänen sävellyksensä oli useita kappaleita pianolle.

Mussorgskyn musiikki elokuvassa

"Nights on Bald Mountain" ja "Exhibition" kuvat ovat suosittuja kaikkialla maailmassa ja niitä käytetään usein elokuvissa. Kuuluisien elokuvien joukossa M.P. Musorgskin:

• Simpsons-tv-sarja (2007-2016)
• Elämän puu (2011)
• “Palaa lukemisen jälkeen” (2008)
• "Asiakas on aina kuollut", televisiosarja (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Kuolema Venetsiassa" (1971)

Biografinen elokuva Geniusista on vain yksi - G. Mushorgsky Roshal, julkaistu vuonna 1950. Sodanjälkeisessä vuosikymmenessä suurista venäläisistä säveltäjistä otettiin useita elokuvia, joita voidaan kutsua menestyneimmäksi. Upea A.F. Borisov. Hän onnistui luomaan Mussorgskin kuvan, jonka hänen aikalaisensa kuvaavat - antelias, avoin, hienovarainen tunne, epämääräinen, innokas. Tämä rooli myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinnolla. VV Stasovin elokuvassa soitti N. Cherkasov ja Platonovin laulaja L. Orlova.

Säveltäjien oopperien ja teatteriesitysten tallenteiden joukossa on huomioitu:

• L. Baratovin Mariinski-teatterissa järjestämä "Khovanshina", joka on kuvattu vuonna 2012, pääosassa S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• A. Tarkovskin järjestämä "Boris Godunov" Covent Garden -teatterissa vuonna 1990, pääosassa R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• B. Largein esittämä "Khovanshchina" Wienin oopperassa, joka tallennettiin vuonna 1989 rooleina: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov", ohjaaja L. Baratov Bolshoi-teatterissa 1978, pääosassa E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", V. Stroyevin oopperokuva, 1959, rooleissa: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", oopperaelokuva V. Stroyev, 1954, pääosassa A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Hänen musiikkinsa innovatiivisesta luonteesta. Mussorgsky mainitsi toistuvasti kirjeissä. Aika osoitti tämän määritelmän pätevyyden: säveltäjät alkoivat käyttää 20-luvulla samoja menetelmiä, jotka kerran tuntuivat anti-musikaaleilta jopa hänen aikalaisensa kuten Tšaikovski ja Rimsky-Korsakov. Modest Petrovich oli nero. Mutta venäläisen nero - bluesin, hermostuneen uupumuksen ja mukavuuden etsimisen pullon pohjassa. Hänen työnsä toi Venäjän kansan historian, luonteen ja laulut maailman parhaista kohtauksista, mikä vahvisti heidän absoluuttisen kulttuurivallan.