Viola: mielenkiintoisia faktoja, videoita, historiaa, valokuvia, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Viola

Vanha merkkijono-instrumenttien perhe, jossa on hiljainen, lempeä ääni ja runollinen nimi - viola ... He olivat laajalti levinneet renessanssissa: seurakuntapalveluiden myötä iloitsi aristokraattisten perheiden hienostuneesta kuulemisesta ja kuulosti kaikilta juhlapäiviltä ja festivaaleilta.

Ulkoisesti violat ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin nykyaikainen viuluryhmä, joka on meille hyvin tunnettu. Ja tämä on luonnollista, koska työkalut liittyvät toisiinsa. Mutta heidän "perheen" "suhdetta" tuskin voi kutsua. Oli aika, jolloin violsia pidettiin maalliselle yhteiskunnalle kelvollisina hienoina soittimina, ja viuluja - töykeitä ja impudentteja "kilpailijoita" kaduilta. Myöhemmin viulun pehmeä ja mykistetty timbre lakkasi tekemästä herkkää kuuntelijaa, ja hän mieluummin loistavat ja mehukkaat viuluäänet. Näin viulu ei "kääntynyt" pois sukulaisilta lavalle, vaan myös lähetti heidät unohtamaan koko vuosisadan.

kuulostaa

Violalla, joka on luotu jalokulkijoiden kuulemiseen, oli epätavallisen lempeä, samettinen ja pehmeä ääni. Hänen vakaa ja selkeä ääni, jossa oli pieni värähtely, johtui instrumentin, sen keulan ja jousien suunnittelun ominaisuuksista. Tärkeimpien lisäksi violaan asennettiin koko resonoitavien merkkijonojen järjestelmä, jonka värähtelyt loivat kauniin ja herkän äänen. Jouset eivät olleet kovin tiukkoja ja vaativat jatkuvasti säännöllistä viritystä.

Tärkeä keino ilmaisua violassa on kyky pelata hienoimpia ääni-vivahteita. Musiikki instrumentille dynaamista luonteeltaan sovitettiin ilman äänen ylikuormitusta.

Story Viola lainattu luutilta, joka viritti kvartsit, mutta kolmannella keskellä: re, suola, tee, mi, la, re.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

• Englannin julma ja tyranninen kuningas Henry VIII oli hyvin lahjakas ja koulutettu. Hän oli hieno musiikin ystävä, hän oli hyvin ihastunut viola-pelaamiseen. Tämän instrumentin kuninkaan kokoelma kuolemanhetkellä oli 19 upeaa yksilöä.
• Ranskalainen "Sun King" Louis XIV, joka on erilaisten taideteosten suuri tuntemus, oli hyvin musikaali. Hän osasi taitavasti pelata useita soittimia, mukaan lukien alttoviulu. Louis XIV: n alttokokoelma koostui 24 instrumentista.
• Unkarin prinssi Esterhazy, joka palveli suuren itävaltalaisen säveltäjän Joseph Haydnin palveluksessa, oli kiinnostunut pelaamaan baritoni gambaa. Työkalu, joka ei ole saanut paljon levitystä. Baritoni-gambaa muistetaan vain siksi, että säveltäjä kirjoitti 126 teosta hänelle miellyttääkseen prinssiä.
• Isabella d'Este - Margrave Mantuan puoliso, joka tunnetaan tunnetuiden taiteilijoiden suurta taideteollisuutta ja isäntänä, oli Israella d'Este, joka on eri kokoisia, eri kokoisia instrumentteja vastaavien violien perheen luominen. Nimeltään "Prima donna Renaissance", häntä pidettiin yhtenä Italian renessanssin kuuluisimmista naisista. Isabella keräsi myös kuvia, joissa työkalua esittelee allegoria, joka viittasi hyvään luonteeseen ja uusplonisiin ajatuksiin kauneudesta.

• Yksi parhaista käsityöläisistä, joka teki violsia, oli englantilainen John Rose. Hänen instrumenttinsa erottivat paitsi hienostunut ääni myös tyylikkäät muodot. Tyylikkäästi koristeltu kukkakoristeilla kannen päällä, viols heijasteli instrumenttien omistajien aristokraattista asemaa. Laitteiden yläosat on yleensä koristeltu monimutkaisten veistettyjen eläinten tai ihmisten kanssa. Tällaisia ​​työkaluja arvostetaan erittäin paljon.
• 1800-luvun kuuluisa englantilainen taidemaalari Thomas Gainsborough oli unelmassa - eläkkeelle rauhallisessa kylässä ja nauttimaan alttoviulusta. Tämä halu ja suuri rakkautta instrumenttiin tuli tunnetuksi kirjeenvaihdosta hänen läheisen ystävänsä - säveltäjän ja ammattilaisurheilijan Karl Friedrich Abelin kanssa, joka oli suuren saksalaisen runoilijan I. Goethen mukaan gamman viimeinen virtuoosi.

• Suuri englantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija William Shakespeare mainitsee hyvin usein hänen näytelmissään esiintyvän rikkomisen, kuten komedia "The Twelfth Night".
• Vintage-alttoviulu näkyy musiikkilaitteiden historiallisten museoiden kokoelmissa. Venäjällä se on musiikkisoittimien museo Pietarin Sheremetyevsky-palatsissa sekä musiikkikulttuurin museossa, joka on nimetty M. Glinka Moskovassa. Monipuolisin kokoelma pidetään kuitenkin Metropolitan-museossa New Yorkissa, USA: ssa.
• Ranskassa 1800-luvulla, kun viuluryhmän soittimet alkoivat syrjäyttää viuluja, kirjoitettiin käsikirjoitus "Bassololan puolustuksessa rikkomuksista ja rikkomuksista".
• Nykyään monet autenttisen renessanssin ja barokin musiikin fanit ovat riippuvaisia ​​viululle kirjoitetusta musiikista ja osallistuvat aktiivisesti konserteihin, jotka yleensä järjestetään pienissä salissa ja kirkoissa, jotka soveltuvat parhaiten näiden instrumenttien ääniin. Tällä hetkellä on monia yhteiskuntia, jotka ovat kiinnostuneita violsista. Yksi niistä on Viola da Gamban kansainvälinen yhdistys.
• Italialaista musiikkitieteilijää, säveltäjää ja esiintyjiä, Paolo Pandolfoa, säveltäjää ja improvisaattoria, pidetään aikamme parhaimpana pelaajana.
• Neuvostoliiton viola-koulun perustaja, kuuluisa solisti ja opettaja Vadim Vasilievich Borisovskiy antoivat arvokasta panosta aitoon musiikkiin. Hän oppi itsenäisesti pelaamaan viola d'amouria konsertteja, joissa hän teki instrumentille alkuperäisiä teoksia. Vuonna 1937 Saksassa valmisteltiin viola d'amore -elokuvien luettelo, jonka on valmistanut V. Borisovskiy yhdessä Saksalaisen musiikologin V. Albtmanin kanssa.

Viola da gamban suunnittelu

Varhaiset pelimerkit olivat eri muotoja ja kokoja, ja vasta 16. vuosisadalla ne tulivat entistä standardisemmiksi, ulkoisesti hyvin muistuttaviksi nykypäivän sellolle. Instrumenteissa on kuitenkin monia eroja, esimerkiksi gambassa on tasainen, ei kaareva alempi kerros, enemmän viisto olkapäät, leveät kuoret ja resonaattorireiät kirjaimen ”C” muodossa. Viola-runko, jonka pituus vaihtelee 65-72 cm, lyhenee huomattavasti jousien pituuden suhteen, joiden lukumäärä voi olla viisi - seitsemän. Gamballa (käsityöläiset keksivät hankalaa temppua), tavanomaisissa suolistossa, metalli oli jännittynyt: niitä ei pelattu, mutta he kuulivat ylempien merkkijonojen värähtelystä, jolloin violan ääni oli erityisen pehmeä, lämmin, jännittävä ja ihastuttava - lähellä ihmisen ääntä. Leveällä kaulalla oli liikkuvat yläpuoliset fretit. Keulan muoto oli kaareva ja kämmenensä kävi ylös. Pelaaja pystyi säätämään hiusten jännitystä jousella sormella pelin aikana.

laji

Violan suurella perheellä oli monia erilaisia ​​instrumentteja, jotka erosivat koosta, merkkijonojen määrästä, timbreistä, mittasuhteista, rakentamisesta ja rekisteröinnistä. Heidät jaettiin bassoon, tenoriin, altoon ja sopraanoon. Jotkut viulutyypit olivat hyvin kysyttyjä soolo-instrumentteina, toiset eivät olleet erityisen suosittuja musiikin ystävien keskuudessa ja niitä käytettiin vain yhtyeinä.

Yhdessä gamban kanssa viola d'amore (tai d'amur) oli suosituin perheen väline, joka italiaksi tarkoittaa rakkauden alttoviulua. Ja hän katsoi vastaavasti - sen sijaan, että tavallinen pyöristetty pään pää olisi ollut, Cupidin pää oli silmään kiinni. Mutta tämä instrumentti ei saanut sellaista arvostusta sen jumalalle, joka oli sen päälle painettu. Hector Berlioz kirjoitti modernissa instrumentaationsa ja orkesterinsa hienossa hahmoissaan: ”Viola d'amourin ääni on heikko ja pehmeä, siinä on jotain taivaallista, vioolista ja viuluista peräisin olevista viuluista. Se sopii erityisesti musiikin virtaamiseen, unelmoivaan melodiat, innostuneiden ja uskonnollisten tunteiden ilmaisut ... Itse asiassa olisi hyvin surullista menettää tämä arvokas väline ... "

Yhdessä viola d'amore ja gamban kanssa haluan korostaa seuraavia välineitä, jotka olivat kunnioitettuja ja jotka olivat erityisesti musiikin ystävien kysynnässä:

• Bastardilla oli myös rakenne, mutta se oli hieman suurempi kuin gamba-kokoinen. Erityisen suosittu oli Englannissa.
• Kyllä bardone - baritoni viola, jossa on hieman tylsää ääntä. 6-7 päänauhan lisäksi oli 15 metallista resonaattoria. Se oli mahdollista pelata sitä paitsi keula, mutta myös pizzicato.
• Pomposa on viiden merkkijonoinen instrumentti, hieman enemmän kuin alto, joka on tehty I.S. Bach, joka kutsui häntä piccolo-selloksi.
• Pardius - pienin alttoviulu, viulun koko. Se oli erittäin suosittu ranskalaisten naisten musiikin ystävien keskuudessa.
• Englanti violetti - rakenne ja ääni on hyvin samanlainen kuin viola d'amore.

hakemus

Sen suosio, gamba voisi luultavasti väittää vain klavessiini. Violaa rakastettiin kaikkialla: kuninkaallisista palatseista, yleisön taloista. Hänen hieno ääni puhui jaloissa taloissa, kirkkopalveluissa ja juhlapäivinä. Laitetta käytettiin laajasti sekä solistina että yhtyeinä ja orkestereina. Kun otetaan huomioon gambien suuri kysyntä, säveltäjät loivat erilaisille kamariteoksilleen: canzone, madrigals, sviitit, richercar. Kirjoittajina ovat sellaiset mestarit kuin G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Merkittävin panos gambi-ohjelmiston repertuaarin rikastamiseen tehtiin tunnetuilla esiintyjillä-säveltäjillä C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Taiteilijat

Gamballa oli erityinen tunnustus 16. ja 17. vuosisadalla, ja tämän seurauksena tällä kertaa kynttilän huippu huippuunsa instrumentilla. Esiintyi joukko lahjakkaita virtuoosipelaajia, joista halusin erityisesti tuoda esiin D. Ortizin, A. Mogarin, Que de Erveloisin, J. Roussean, J. Nodauin, O. Gibbonsin, S. de Blenvillen, D. Jeckinsin, R. Maaren, D. Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre ja K. Abel. 18. vuosisadan loppuun mennessä gamban suosio alkoi laskea jyrkästi ja heitettiin unohdukseen.

Yli sata vuotta on kulunut, ja viola da gamba ilmestyi jälleen konserttivaiheeseen 1900-luvun alussa innokkaiden ja aitojen muusikoiden ponnistelujen ansiosta. Instrumentin palauttamisessa arvokkaita ansioita kuuluu H. Deberaineralle, joka debytoi gammassa vuonna 1905 ja esitteli C. Abelin sonatit. Englannissa, Saksassa, Ranskassa konserttivaiheissa alkoi esiintyä soolopelaajia ja erilaisia ​​viulusarjoja. Tällä hetkellä tunnetaan tällaisten soittajien nimet Vittoria Gielmi (Italia), Paolo Pandolfo (Italia), Hille Perl (Saksa), Jordi Savall (Espanja), Ameli Sheman (Ranska), Vladimir Volkov (Venäjä).

toimii:

IS Bach - Sonata viola da gamballe ja klarpiikka G-päähän (kuuntele)

GF Telemann - konsertti alttoviululle, tallentimelle ja orkesterille (kuuntele)

Historia

Viola-perheen soittimet aloittavat historiansa varhaisessa keskiajassa, renessanssissa. Tällä hetkellä musiikkilaitteiden koostumus laajeni huomattavasti. Mitkä instrumentit edeltivät alttoviulua eivät ole varmoja tietyistä, ehkä sen esi-isä oli arabian kieli-merkkinen rebeck, joka kehittyi ja kukoisti Länsi-Euroopan maissa tai espanjalaisen kielisoittimella vihuelassa. Myöhemmin hän alkoi pelata keulaa, mikä on mahdollista ja johti uuden soittimen kehittymiseen.

15. vuosisadan lopussa Katalonian Borgian dynastian edustaja valittiin Vatikaanin johtajaksi paavi Aleksanteri VI. Nämä tapahtumat johtivat espanjalaisen kulttuurin kasvuun Italian pääkaupungissa - Roomassa ja näin ollen espanjalaisten muusikoiden tulvassa ja heidän instrumenteissaan. Italiassa musiikkilaitteiden valmistuksen päällikkö Lituer noin 1600 muutti espanjalaisen vihuelan, jättäen edellisen järjestelmän, hän antoi sille hieman erilaisen muodon. Mestari teki instrumentin sopivaksi paitsi säestykselle, myös soolo-esitykselle. Tässä muodossa alttoviulu, kun instrumentti alkoi kutsua, oli olemassa seuraavien kahden sadan vuoden ajan.

Viola oli aluksi melko suuri, joten hän pelasi vain istuessaan, pitämällä pystyssä ja pitämällä polviaan tai makaamalla lantionsa. Tästä syystä instrumentin nimi - viola da gamba (jalka). Pian ilmestyvät pienemmät violit, ja pelaaminen on muuttunut vastaavasti, koska laite on nyt olkapäässä. Tällaiset violit tunnetaan nimellä viola da braccio eli tame. Jo 1600-luvun alussa instrumentteja tehtiin koko ryhmässä: alennus, alto, tenori ja basso. Aluksi tällaisia ​​yhtyeitä käytettiin säestyksinä, ja vasta sitten he alkoivat soittaa instrumentaalimusiikkia.

Viola, jolla on jalo ja lempeä ääni, sai nopeasti suosion Euroopan maissa, erityisesti Englannissa ja Ranskassa. Ranskalaiset alkoivat soveltaa uutta teknologiaa, jolla kiertää catgut-merkkijonoja hopeakaapelilla, parantamaan gamba-ääntä, ja laite laajensi valikoimaa lisäämällä seitsemännen basson merkkijonon.

Gamballe, säveltäjien loistavien ihailijoiden vuoksi säveltäjät loivat suuren määrän musiikkiteoksia. Ammattimuusikoita oli paljon, gammassa esiintyi virtuooseja.

1700-luvun alussa, kun viulun perheen instrumentit alkoivat vallata etuoikeutettu asema Euroopassa, violit löysivät todellisen turvansa Englannissa. Siellä kussakin muusikoiden perheessä oli eri kokoisia instrumentteja. Englanninkieliset säveltäjät koostuivat paljon hienoa musiikkia erityisesti rikosperheen instrumenteille. Masters loi parhaat työkalut. 1800-luvun puolivälissä musiikin ystävien kiinnostus alttoviululla alkoi kuitenkin laskea jyrkästi. Ammattimuusikot eivät enää käyttäneet sitä, ja väline unohdettiin vähitellen sadan vuoden ajan. Ainoastaan ​​viime vuosisadan alussa viola-kiinnostus alkoi kasvaa uudelleen, ja hän palasi jälleen konserttivaiheeseen.

Nykyään violan suosio on lisääntynyt huomattavasti: luokkahuoneet avautuvat konservatorioissa ympäri maailmaa, solistit ja yhtyeet suorittavat antiikin musiikkia, ja säveltäjät ovat kiinnostuneita instrumentin ajasta ja ilmeisistä ominaisuuksista. Nyt kukaan ei yritä parantaa aitoa asiakirjaa, vaan yksinkertaisesti tutkia sen ominaisuuksia, koska totuus on, että jokaiselle instrumentille on määritelty ainutlaatuinen aika ja paikka.