Miten kirjoittaa sanoitukset?

Joten, miten kirjoittaa sanoitukset? Mitä tulevan säveltäjän tulisi tietää voidakseen säveltää laadukkaita ja sielulaisia sanoja? Ensinnäkin määritellään aihe: kappale on täydentävä rytminen sanojen yhdistelmä musiikin kanssa, jonka emotionaalinen väritys korostaa laulun sanojen merkitystä. Kappaleen tärkeimmät osat ovat musiikki, sanat, niiden yhdistelmä.

Tekstin sisältö on tekijän vapaa valinta, riippuen yksinomaan hänen inspiraationsa. Laulu voi kertoa todellisen elämän tapahtumista ja päinvastoin, taiteellisesti välittää tunteiden virtaama ja tunteiden aiheuttamat kuvat.

Yleensä säveltäjä löytää itsensä kolmesta tilanteesta:

sinun täytyy kirjoittaa kappale "tyhjästä", kun alussa ei ole sanoja tai musiikkia;
täytyy kirjoittaa temaattisia sanoituksia jo olemassa olevalle musiikille;
Sinun täytyy säveltää musiikillinen säestys lopullisen tekstin alla.

Joka tapauksessa keskeinen asia on tulevan kappaleen rytmi sekä sen jakautuminen semanttisiin osiin. On erittäin tärkeää saavuttaa musiikin rytmin ja tekstin semanttisten rakenteiden harmoninen yhdistelmä - niin, että musiikki yhdistyy sanoihin ja korostaa niitä suotuisasti. Samaan aikaan ei pidä unohtaa tekijän sielun lentoa, inspiraatiota ja siten tasapainoa konstruktivismin ja sielullisuuden välillä.

Kappaleen musiikillinen suunta

Genre, musiikin tyyli, jossa laulu kirjoitetaan, riippuu tietenkin musiikillisista mieltymyksistä, tekijän maailmankuvasta. Mutta ennen kaikkea - on välttämätöntä hahmotella itsellemme tavoite, joka tulevassa kokoonpanossa pyrkii, päättää kohdeyleisöstä.

Esimerkiksi korkean arvosanan saavuttamiseksi sinun täytyy valita suosittu tyyli musiikin ystävien keskuudessa. Tämän jälkeen, kuinka säveltää laulun sanat, sanotaan pitkälti valitun tyylin kehykset ja ominaisuudet.

Melodinen teksti. Valinta runollisen muodon ja recitatiivisen välillä.

Nykyisissä musiikkisuunnitelmissa on kaksi rakentavaa lähestymistapaa. Tämä on aineellisen esityksen poeettinen muoto, jossa sanat "lauletaan" musiikillisesti ja recitatiivisesti. Ensimmäisessä tapauksessa suosittelemme huomioimaan jakeen kokoa tekstiriveinä. Toisessa tapauksessa teksti sopii yksinkertaisesti koostumukseen, joka perustuu enemmän sen rytmiin kuin melodiseen komponenttiin. Näiden kahden lähestymistavan valinta riippuu lähes kokonaan laulun valitusta musiikkityylistä.

Esimerkiksi moderni popmusiikki, chanson, kansanlaulut käyttävät tekstin "laulua", kun sanat ovat erottamattomia melodiasta. Toisaalta tällaiset tyylilajit kuten rap, hip-hop, rytmi-ja blues käyttävät tekstiruudun rytmiosassa käyttäen kappaleen melodiaa vain koostumuksen suunnittelun elementtinä.

Kappaleen teema ja ajatus

Laulun sisällöstä ja ideologisesta sisällöstä puhuttaessa sitä olisi pidettävä eräänlaisena kirjallisena teoksena - loppujen lopuksi käsitteet ovat luontaisia kirjallisuudessa. "Teema" ja "Idea". Jokaisen säveltäjän pitäisi pystyä esittämään aiheen sisältävän tekstin sisällön kuulijalle helposti ja ilmaisevasti ajatus, jonka hän haluaa ilmaista kyseisellä kokoonpanolla. Sen vuoksi on kysyttävä, miten säveltää laulujen sanat, on ymmärrettävä, että tärkein tavoite on tietyn ajatuksen ilmaiseminen, ja tekstin sisältö on vain työkalu tämän tavoitteen saavuttamiseen.

Tekstin jäsentäminen. Jakautuminen kupareiksi ja kuoroksi.

Huolimatta siitä, että luovuus on usein irrationaalinen käsite, sen hedelmien pitäisi olla muodoltaan sellaisia, että ne ovat helposti havaittavissa. Sanoituksissa se on rakenne. Kuten kaikki tietävät, on kaksi päärakennetta - kuppi ja kuoro, joiden välillä sitovat insertit ovat mahdollisia (mutta ei välttämättömiä).

Tekstin sisällön näkökulmasta olisi jakeissa mainittava tärkein merkitys ja kuorossa tärkein iskulause, laulun ajatus. Tällöin pidätyksen tulisi olla melodinen ja emotionaalisesti elävästi korostettu. Klassisessa versiossa tapahtuu rakenteellisten yksiköiden vuorottelu, ja kuten kokemus osoittaa, tällainen järjestelmä on kätevin havainnointiin.

Tekijän omaperäisyys

Kaikesta kehyksestä, säännöistä ja suosituksista huolimatta tärkein asia, joka tekee kappaleesta ikimuistoisen, on tekijän korostus. Tämä on hänen omaperäisyys, inspiraation lento, joka pakottaa sinut kuuntelemaan kappaletta uudestaan ja uudestaan. Yksittäisen ilmaisun tulisi olla jokaisen sävellyksen tekstissä, riippumatta siitä, mikä lajityyppi tai tyyli voi olla.

Miten kirjoittaa sanoitukset kappaleeseen nopeasti ja helposti - kirjaimellisesti juuri nyt, katso tämä hauska video. Ihaile keveyttä ja muista, että luovuuden maailmassa on se, mikä on helpompaa kuin koskaan!