Miten kirjoittaa sanoitukset? Jokaiselle musiikilliselle esiintyjälle, joka etsii itsensä ilmaisua, syntyy ennemmin tai myöhemmin kysymys omien sävellysten - kappaleiden tai instrumentaalikoostumusten - luomisesta.
Vaikka instrumentaalista musiikkia voi tulkita niin kuin ne haluavat, kappale on yleismaailmallinen keino, jonka avulla voit välittää ajatuksesi kuuntelijalle enemmän tai vähemmän selkeällä tavalla. Mutta usein vaikeudet alkavat juuri kirjoitettaessa tekstiä. Loppujen lopuksi, jotta voidaan herättää vastaus fanien sydämissä, sen ei pitäisi olla vain riimattuja rivejä! Tietenkin voit käyttää jonkun runoja, apua tai luottaa kauhistuttavaan inspiraatioon (ja yhtäkkiä!). Mutta on aina parempi tietää, miten sanoitukset kirjoitetaan oikein.
Aina on aina oltava idea!
Jotta kukaan ei syyttäisi banaalisia kappaleita varten, on aina välttämätöntä, että kuuntelijalle kuullaan jokaisella tietty idea. Ja hän voi olla:
- tärkeä tapahtuma yhteiskunnassa, joka on saanut suurta tuomiota tai ihailua ihmisten massoista;
- lyyriset kokemukset (ihanteellinen rakkauslauluja ja lyyrisiä balladeja varten);
- kuvitteellinen tapahtuma fantasiamaailmassa, jonka haluat;
- "ikuiset" aiheet:
- isien ja lasten välinen vastakkainasettelu
- miehen ja naisen välinen suhde
- vapaus ja orjuus
- elämä ja kuolema
- Jumala ja uskonto.
Idea löytyi? Joten nyt aivoriihi tarvitaan! Kaikki ajatukset ja yhdistykset, joita siitä voi syntyä, tulisi kirjoittaa ja kerätä yhteen paikkaan. Mutta on liian aikaista heittää ne johonkin tiettyyn muotoon. On paljon helpompaa tehdä työtä, kun kirjoitat kaiken alas tekstinä.
On myös parempi, jos tässä vaiheessa keksitään luotu mestariteos työkappale. Muutamat ennalta valitut variantit antavat lopulta enemmän tilaa luovuudelle.
Muoto: kaikki nerokas - helppo!
Jos tulevan kappaleen järjestelyä ei ole vielä harkittu, on parasta tehdä tekstin muoto yleiseksi, mikä tarkoittaa, että se on mahdollisimman yksinkertainen. Se alkaa aina rytmillä.
Yksinkertaisin runollisista rytmeistä ovat iambic- ja trochees-dicylyledal-koot. Suurin etu tässä on se, että lähinnä ihmiset, jotka pystyvät kirjoittamaan runoutta, käyttävät niitä tahattomasti. Tämä tarkoittaa sitä, että sijaintia varten sopivia sanoja ei tarvitse valita erikseen. Lisäksi kaksipuolisen koon jakeet ovat helpommin havaittavissa korvalla ja kykenevät sovittamaan suurimman osan melodioista.
Yksinkertaisuus kannattaa pyrkiä määrittämään jakeen rivin pituus. Optimaalisin niistä on ne, joissa välimerkkien välillä on 3-4 semanttista sanaa. Sellaisia linjoja, joiden keskellä olevan havainnon helpottamiseksi ei tarvita rimmausta. Mutta jos teksti on kirjoitettu jo valmiiksi valmistetulle musiikille, silloin kun valitaan muotoa dissonanssin välttämiseksi, kannattaa aloittaa annetusta rytmistä ja melodiasta.
Lisäksi, jos haluat lisätä mielenkiintoisia piirteitä laulun tavuun ja rytmiin tai keksiä jonkinlaista omaa muotoa, sinun ei tarvitse rajoittaa itseäsi. Loppujen lopuksi kappaleen ja kaikkien runojen sanojen välillä on se, että se voi olla mitä tahansa! Samalla on kuitenkin ymmärrettävä, että fanit eivät voi lopulta tehdä kaikkia tekstipäätöksiä. Tässä valmisteluvaiheessa valmistuvat. Ja juuri nyt laulun kirjoittaminen on todella luova prosessi.
Korostetaan pää- ja painotusta
On mahdollista, että tässä vaiheessa inspiraatiota, jota kutsutaan pitkään ja tuottavaan luomisprosessiin, tulee pelastamaan ja auttamaan. Mutta jos kaikki olosuhteet luodaan ja museo ei ole, sinun tarvitsee vain aloittaa korostamalla tärkeintä.
Merkittävin yhdistys, kaikkein mahtavin semanttinen lause ja aikaisemmin keksittyjen kirkkain allegoria - tämä on se, mitä sinun on valittava perusta. Tämän ajatuksen pitäisi olla avain toistuvalle ahdistukselle tai kuorolle. Se voi näkyä myös kappaleen otsikossa.
Kupletit, jos ne suunnitellaan, ovat parasta pohtia myöhemmin, jolloin saadaan aikaan semanttinen kiillotus tekstistä ja asetetaan tarvittavat aksentit. Ja loput parannuksista tekivät tarpeen mukaan niin kauan kuin lopputulos ei ole täysin tyytyväinen.
Tietenkin, et voi ajatella paljon siitä, miten sanoitukset kirjoitetaan, vaan luottaa mahdollisuuteen ja inspiraatioon, koska ei ole täysin yleistä algoritmia. Mutta joka tapauksessa, noudattaen esitettyjä suosituksia, voit aina saada harkittua, mielenkiintoista ja lukutaitoista laulun sanaa.
Loppusanat Älä vain ajattele, että kappaleen kirjoittaminen kappaleelle on hyvin vaikeaa ja jotenkin "abstrusisti kasvitieteellistä". Laulu valuu ulos sydämestämme, sielumme luo melodioita. Katso tämä video, samalla kun kutistat ja piristätte - kaikki on paljon yksinkertaisempaa kuin kuvittelemme!
Jätä Kommentti