VA Mozartin sinfonia №41 "Jupiter"
Wolfgang Amadeus Mozart oli aina iloinen ja iloinen henkilö. Mutta musiikissa hän pystyi välittämään todellisia tunteita, jotka liittyvät vaikeisiin elämänolosuhteisiin. Erityisesti monipuolinen emotionaalisen tilan siirto on Mozartin sinfoninen musiikki. Siinä kuuntelija voi kuulla dramaattista lämpöä, lyyristä intonaatiota ja musiikillisen ajattelun syvyyttä. Mozartin sinfoniaa nro 41 voidaan pitää oikeutetusti luovuuden huippuna. Täydellinen muoto kiteytyi tässä työssä: monumentaalinen ja majesteettinen.
Sivumme löytyy Mozartin sinfonian nro 41 historiasta, teoksen sisällöstä ja monista mielenkiintoisista seikoista.
Luomisen historia
Wolfgang Amadeus Mozart aina kuuluisa kyvystä kirjoittaa nopeasti ja tarkasti todellisia mestariteoksia. Musiikin kynästä ilmestyi kesällä 1788 kolme sinfoniaa. Uskotaan, että muusikko oli tänä aikana vakavan aineellisen tilan ikeessä. Tuomariston säveltäjän asema oli huonosti maksettu, joten oli erittäin vaikeaa ruokkia perhettä nuorelle neroille. Minun piti etsiä jatkuvasti muuta tapaa ansaita rahaa. Ehkä juuri tämä oli vakava motivaatio kirjoitukselle.
Kesän alussa syntyi 39. sinfonia, heinäkuun lopussa 40 valmistui. Jo 10. elokuuta sinfonisen syklin nro 41 pisteet saatiin päätökseen.
Tutkijat eivät löytäneet todisteita Jupiterin sinfonian esiintymisestä säveltäjän elämässä, joten on todennäköistä, ettei hän koskaan kuullut omaa sävellystään. On olemassa versio, jonka kokoonpanon esitys tapahtui yhdessä sinfonisten syklien nro 39 ja 40 kanssa, kun avattiin Philip Otto -kasino, klassinen musiikki. Tätä tosiasiaa ei voida vahvistaa, koska konserttiohjelman tietoja ei ole säilytetty.
On vielä yksi vahvistamaton versio. Pian ennen kuolemaansa Mozart teki omia sävellyksiä useissa konserteissa. Ohjelma on kirjoitettu vain sana sinfonia, mutta tiedemiehet eivät tiedä, oliko se "Jupiter" tai säveltäjä päätti suorittaa aikaisemman työn.
Mielenkiintoisia faktoja
- Kuuluisa venäläinen säveltäjä Peter Ilyich Tchaikovskykuultuaan viimeistä sinfoniaa sanoi, että tämä on "yksi sinfonisen musiikin ihmeistä".
- Sävellyksen ensimmäinen tallennus tapahtui vuonna 1913 tallennuksen alussa. Musiikin suoritti Walter Rogers.
- Jotkut musiikkitieteilijät väittävät, että Mozart suunnitteli kolme viimeisintä sinfoniaa yhtenä syklinä, jota yhdistävät kasvavan mittakaavan ajatukset. Tätä mielipidettä jakavat melko tunnettu johtaja ja musiikkitieteilijä Nikolaus Harnoncourt. Todisteena hän viittaa siihen, että kesällä 1788 muusikko ei kirjoittanut samanaikaisesti useita sinfonisia teoksia.
- Johannes brahms sanoi, että kolme viimeistä Mozartin sinfoniaa - on valtava panos klassisen musiikin kehittämiseen.
- 1800-luvulla sinfoniaa pidettiin yhtenä pisimmällä äänellä. Keskimäärin kestää 33 minuuttia.
- Alexander Maikapar epäili, että nimen tekijä on I.P. Salomon, koska hän löysi tietoa, jota alun perin kutsuttiin 90-luvun sinfoniaksi Haydn.
- Nimi "Jupiter" ei ole tekijänoikeus. Uskotaan, että sävellyksen planeetan mittakaavan nimi antoi tuolloin kuuluisan impresario- ja viulisti Johann Peter Salomonin uskomattoman voimansa ja vahvuutensa.
Symbolian "Jupiter" sisältö
Symphony №41 "Jupiter" on erityisen dramaattinen kirkkaus. Hänen jännitteensä, voimansa kuljettavat uskomatonta energiaa. Tämä loputon energian virtaus muuttuu jatkuvasti, mikä osoittaa kuuntelijalle, että leikkisä leikkiä leikkii, joka nyt liikkuu ukkosta. Tämä musiikki kuvastaa luonnon elementtiä, joka ei kuulu ihmisen lainsäädännön piiriin. Sinfonia on kirjoitettu sonata-sinfonisen syklin perinteisessä muodossa, ja se koostuu neljästä osasta, joista jokainen kannattaa loputtomia suosionosoituksia.
Osa I - C-dur - Sonata Allegro
Esittelyn majesteettinen ja grandioosinen musiikki on täynnä liikkuvien tiratien ääntä. Ikään kuin taivaalta toisensa jälkeen ilmestyy kuohuviini salama. Ei ilman syytä, musiikki oli nimetty kunniaksi antiikin Rooman Jumalan ukkonen, salama ja taivas - Jupiter. Koko orkesterin alleviivattu ääni osoittaa universumin hallitsijan voimaa ja voimaa. Maskuliinisuus ja karisma kehittyvät edelleen seuraavassa ajassa, sankarillisilla intonaatioilla. Messinkisoittimien ääni tuo esiin valon, jossa on kirkas fanfare.
Juhlallisesti jubilanttinen kuva antaa hellävaraisen mutta melodisen teeman. Viulun helppous, niiden melodiaisuus erottuu muiden välineiden taustasta. Tasainen ja hienostunut aihe yleisen tauon jälkeen. Ahdistunut tremolo-merkkijono muistuttaa Jupiterin vihaa. Mutta tämä on vain lyhyen aikavälin myrsky, jolla ei ole mitään seurauksia. Musiikissa vallitsee jälleen ilon ja huolimattomuuden tunne.
Osa II - F-dur - Andante cantabile
Hämmästyttävä hidas osa tekee sinusta upeita unelmiesi ja fantasioiden maailmaan. Kuvat ovat kevyitä ja huomaamattomia, kun pilvet kelluvat mielessä. Mitattua rauhaa häiritsee vain joskus häiritsevät pienet lisäosat, joita Mozart osasi taidokkaasti musiikkikudoksen yleiseen kankaaseen. Valon ja pimeyden, hyvän ja pahan taistelu on se, joka on ikuinen ja häpeämätön.
Se luo tunteen juonittelusta. Tummien huutomerkkien painaminen muistuttaa yhä enemmän itseään. Dynaaminen, kuten myrskyn aallot, nousee voimakkaaseen fortissimoon, sitten putoaa tuskin konkreettiseen pianoon. Ainoastaan toisen osan lopussa palaa alkuperäinen selkeys. Rauha ja rauha hallitsivat jälleen, myrskyt laskivat.
Osa III - C-dur - Menuet
Ihana tanssi menuetti on monipuolinen ja epätavallinen. Kaleidoskoopin kirkkaana lasina taitetaan kuvioita, joten orkesterin äänet luovat ainutlaatuisia rivejä. Dance-tunnelma yhdistettynä sankarien ja timpanien korostamiin sankarillisiin aiheisiin luo yllättävän harmonista musiikkia.
Trion musiikki sallii kuuntelijan tuntea Mozartin ajan estetiikan. Pompia ja eleganssia täydentävät hienovaraisesti kosketus ja leikkisyys. Brassin loistava ylellisyys, jossa ei ole patojaa, on piilotettu valon verhon, soolo-merkkiryhmän alle.
Finale - C-dur - Sonata Allegro
Kaikkien Olympusin jumalien kunnianosoitusfestivaali täydentää Wolfgang Amadeus Mozartin sonata-sinfonista sykliä. Polyfoninen varasto antoi musiikkimateriaalille vielä suurempaa loistoa. Hämmästyttävät musiikkiharrastukset ovat niin taitavasti toteutettuja, että kuuntelijalla ei ole vaikutusta painovoimasta tai painosta, päinvastoin musiikki kimaltelee sisältä. Hän huokuu auringonpaistetta, jubilointia. Ensimmäinen teema on kirjoitettu antiikin gregoriaanisen laulun hengessä. Sillä on kehitystä, ja sitä korostetaan edelleen fugatolla. Toinen teema on maallinen luonne, se on melodinen ja puhdas. Ensi silmäyksellä teemoilla ei ole mitään yhteistä, mutta säveltäjä onnistuu asettamaan ne yhteen. Sinfonia päättyy optimistisesti, jolloin sielussa on lämpöä ja iloa.
Käyttämällä elokuvan 41 sinfonian musiikkia
- Brooklyn 9-9 (2018)
- Mozart viidakossa (2018)
- Red Oaks (2016)
- Ida (2013).
Symphony №41 "Jupiter" on tila, joka on suljettu äänitilaan. Sankarillinen voimaa ja voimaa innostaa ja valloittaa kuuntelija. Hänellä on todellinen olympiakaupunki, värikäs timbres ja mittakaava.
Jätä Kommentti