PI Tšaikovski "Sinfonia numero 5"
Mies ja hänen kohtalonsa - tämä on monimutkainen filosofinen aihe koko elämänsä ajan kiputteli valtavasti venäläistä säveltäjää Peter Ilyich Tchaikovskia. Psyykkisen tuskan ja syvällisen psykologisen kriisin aikana häntä jatkuvasti kiusannut hän esitti lahjakkaasti kaikki tuskalliset kokemuksensa kirjoituksissaan. Ensimmäinen tällainen nero-maestron teos, jossa kerrotaan ihmisen elämästä ja rockin valtavasta voimasta, oli "Symphony No. 4", ja tätä aihetta jatkettiin "Symphony No. 5" - teoksessa, jota ihana venäläinen säveltäjä Sergey Ivanovich Taneyev kuvataan yhtenä Peter Ilyichin parhaista töistä.
Luomisen historia
Vuonna 1877 Peter Ilyich Tchaikovskysiirtyessään pois lyyriko-psykologisesta suunnastaan työstään hän kirjoitti maamerkkiä koskevan työn, joka oli hirvittävän hengellisen pyrkimyksen hedelmä, jossa hän osoitti uskomattomalla voimalla ihmisen taistelua kohtalon kohtalon väistämättömyydellä. Tämä säveltäjän luomus, joka tuli venäläisen musiikin historiaan psykologisena draamana, oli "Symphony numero 4"Kymmenen vuotta on kulunut, mutta 37-vuotiaana maestroa vaikeuttaneet ongelmat herättivät edelleen sielunsa. Niin kauan, että Tšaikovskin ajatukset, tunteet, elämän ja uskonnon näkymät ovat epäilemättä muuttuneet. , mutta hän piti jotakin ei niin tärkeänä, mutta hän kuitenkin uudelleen ja uudelleen heijastui hänelle huolestuttavaan aiheeseen: mies, kohtalo ja kohtalokkaat voimat, jotka haittaavat pyrkimystä kaikkeen, mikä on kirkas.
Hän yritti tukahduttaa kovalla työllä ajatusta ja henkistä surua, joka oli vaivannut Pyotr Ilyichiä. Syksyllä 1887 maestro seisoi Mariinski-teatterin kapellimestarikonsolin takana Sorceressin ensi-iltaisin, ja hänet kutsuttiin Moskovaan osallistumaan sinfonia-konsertteihin. Sitten hänellä oli suuri konserttikiertue Euroopassa vierailulla Berliinissä, Leipzigissa, Hampurissa, Prahassa, Lontoossa ja Pariisissa. Nämä 48-vuotiaan säveltäjän retket olivat voitokkaita ja runsaita uusia miellyttäviä tuttavuuksia. Myöhemmin Tshaikovski muistutti syvällisesti Norjan säveltäjän tapaamisista. Edward Griegja myös Hampurin filharmonisen seuran kahdeksankymmentä vuotta vanhan johtajan, kunnianarvoisen Theodore Ave-Lallemanin, jonka Peter Ilyich kutsui suureksi ystäväksi.
Palattuaan kotimaahansa neljän kuukauden ikävystyttävien matkojen jälkeen, Tšaikovski jäi huhtikuussa 1988 eläkkeelle Frolovskoyen omistukseen ja alkoi työskennellä hänen uuden teoksensa, Symphony nro 5: n, kanssa, jota hän oli kuoriutunut, kun hän oli vielä ulkomailla. Säveltäjän henkinen tila oli tuolloin edelleen jännittynyt, ja sinfonian kokoonpano annettiin aluksi hänelle niin vaikeuksin, että maestro alkoi epäillä hänen voimaaan: onko hänen luovuutensa kuivunut. Elokuun puoliväliin mennessä työ, joka on luotu jatkuvilla muutoksilla ja muutoksilla, saatiin päätökseen, ja syksyllä se oli täysin korjattu.
Viidennen sinfonian ensi-ilta pidettiin 5. marraskuuta samana vuonna Pietarin filharmonisen seuran konsertissa, jonka ohjelmaan kuului vain Peter Ilyichin teoksia. Moskovan musiikkiharrastajat tapasivat säveltäjän uuden sävellyksen 10. joulukuuta venäläisen musiikkiyhdistyksen esittämässä konsertissa. Molemmissa pääkaupungeissa kirjailija itse seisoi kapellimestarin takana. Pietarin ja Moskovan kuuntelijat hyväksyivät sinfonian melko sydämellisesti, mutta kritiikkien mielipiteet uudesta työstä eivät olleet yksimielisiä, ja maestro itse puhui erittäin epävarmasti työstään. Ystäville lähetetyissä kirjeissä hän kirjoitti, että hän piti häntä epäonnistuneena: liian sekava, epärehellinen ja jopa vastenmielinen. Vain muutama kuukausi myöhemmin Hampurin sinfonian suorituksen jälkeen Tšaikovski muutti suhtautumistaan hänen luomukseensa ja tunnusti lopulta hänen ihmisarvonsa.
Mielenkiintoisia faktoja
- Peter Ilyich Tchaikovsky kirjoitti "Sinfonia nro 5" eläkkeelle "Frolovskoe" -alueelle, joka sijaitsee lähellä Klinin kaupunkia. Säveltäjä piti tästä "taivaallisesta paratiisista" niin paljon, että hän edes unelmoi ostaa sen ja haudata sinne. Kartanon viehättävä luonne innoitti Pyotr Ilyichiä luomaan loistavan sinfonian, mutta myös sellaisia erinomaisia mestariteoksia, kuten Hamletin overture-fantasia, baletti "Sleeping Beauty", sextet "Firenzen muisti", romanssit (op. 65). Lisäksi "Frolovsky" maestro teki instrumentaation ooppera "Pentujen kuningatar".
- Viides symfonia oli ensimmäinen teos, jonka esitys oli Tchaikovsky itse. Säveltäjä ei halunnut nousta kapellimestarikonsoliin, koska hänellä oli pikku kokemus nuorena, mikä jätti epämiellyttävän muistin loppuelämäänsä. Pyrkiessään voittamaan syntyneen "monimutkaisen" Peter Ilyich, jolla oli sisäinen vahvuutensa, pakotti itsensä ottamaan kantapään ja seisomaan orkesterin luona.
- Vuonna 1888 Peter Ilyich tapasi Euroopan kiertueella Hampurin filharmonisen seurakunnan perustajan ja johtajan Theodor Ave-Lallemanin, joka kunnioittavasta kahdeksankymmentä vuotta huolimatta järjesti säveltäjän konsertteja. Miellyttävä kanssakäyminen kunnioitettavan vanhan miehen kanssa, joka osallistui kaikkiin Tšaikovskin harjoituksiin, jätti maestron monista hyvistä muistoista. Todistaakseen kunnioitusta tällaiselle arvostetulle henkilölle, Peter Ilyich omisti hänelle uuden teoksensa, joka oli kirjoitettu suuren kiertomatkan jälkeen - "Symphony No. 5". Ensi vuoden keväällä säveltäjä vieraili Hampurissa esitellessään omistautumistaan Ave-Lallemandille, mutta valitettavasti ikääntynyt ei voinut osallistua konserttiin sairauden vuoksi.
- Yhdysvalloissa "Symphony No. 5" oli alun perin tervetullut. Julkinen työ oli niin epämiellyttävä, että konserttien jälkeen se perustettiin aggressiivisesti, ja sanomalehdissä Tšaikovski kutsuttiin "villiksi kasakaksi" ja "villiksi Kalmykiksi".
- "Symphony No. 5": n toisesta osasta kuuluisa soolo-sarvi sisältyy orkesterin vaikeuksiin. Tämän soolon suorituskyvyn laadun arvioidaan olevan sarvi-soittimen ammattitaito.
- Kuunnellessani sinfonian esityksen monet olettavat, että intro-osaa soittaa bassoklarinetilla. Säveltäjä on itse asiassa uskonut käyttäytymistään kahdelle klarinetti, joka kuulostaa yhtenäisesti alhaisesta Tessiturasta, ei tyypillistä tälle välineelle. Tämä aihe sisältyy klarinetin orkesteri-vaikeuksien luetteloon.
Sisältö
Symphony No. 5 (e-moll) on neliosainen kokoonpano, joka alkaa karkeasta ja surullisesta teoksesta, jonka ensimmäinen ja toinen klarinetit esittävät yhdessä matalassa rekisterissä kuuluvien merkkijonojen synkän säestyksen kanssa. Sen ytimessä se on surullinen marssi, joka symboloi väistämättömiä, kohtalokkaita voimia, jotka harjoittavat henkilöä koko elämän ajan. Ehkä tämä on syy siihen, miksi säveltäjä harjoittaa koko teoksen johdannossa esitettyä synkää kohtalon teemaa.
- Ensimmäinen osa - Andante. Allegro con anima. Tärkein osa, joka alkaa heti johdon jälkeen, kuulostaa aluksi hyvin hiljaiselta ja arka. Suorittavat klarinetti ja fagotti se on luonteeltaan lähellä esittelyä, ja se muistuttaa aluksi myös synkää marssia. Lisäksi musiikki muuttuu merkittävästi: terävyysrytmien takia liike muuttuu hämäräksi. Vähitellen kasvava dynamiikka johtaa jakson emotionaaliseen huipentumiseen. Nopeasti kehittyvä pääosa antaa uuden musiikillisen kuvan - laulun, jossa on romanttinen kosketus sivuosasta, jonka keskiosa on lempeä ja aistillinen valssi. Sitten lyyrinen teema keskeytyy terävillä soinnuilla, jotka palaavat dramaattiseen musiikilliseen kertomukseen. Törmäysten voimakkuuden kehittyessä kasvaa ja musiikin tragedia lisääntyy.
- Toinen osa - Andante cantabile, con alcuna licenza, joka on kirkkain esimerkki Tšaikovskin sanoituksista, alkaa surullisella kuorolla, jonka tekee alttoviulua, selloa ja kaksoispohjatjonka päälle sarven sarvi on yksin. Klarnetin ja. T oboe. Kaikki kehittyy kauniin ilmeikkään elegiona, jossa on loputon melodian tulva, joka on yhtäkkiä keskeytetty kalliossa. Lyhyen tauon jälkeen elegian teema palaa, mutta tällä kertaa se saa intensiivistä kehitystä ja ilmaantuu. Sitten rikkomalla idyllinen mieliala ja pyyhkäisemällä kaiken pois polultaan kohtalokkaan kohtalon leitmotifi jälleen, ja sen takana toisen osan pääteema kuulostaa iloisesti.
- Kolmas osa. Allegro moderato. Tämä on makea lyyrinen valssi kauniilla melodisella linjalla, joka siirtyy instrumentista toiseen. Kappaleen herkkä aihe, joka johtaa pois ahdistuksen hälinästä unien maailmaan, alkaa vähitellen kehittyä voimakkaasti ja saa vapauden ja leveyden. Kaikki sekaannukset ja ahdistuneisuus häviävät, ja klarinetin ja fagotin hirvittävän kohtalon aihe muistuttaa varovasti itseään vain kappaleen lopussa.
- Neljäs osa. Finaalit. Andante maestoso. Allegro vivace. Valssin viimeisillä äänillä ei ollut aikaa kuulostaa, sillä viimeinen osa alkoi juhlallisesti. Aluksi se on muuttunut teeman aihe, hitaan marssin muodossa, vaikka nyt säveltäjä on esittänyt sen tahdollisena ja rohkeana. Seuraavaksi kuva hyökkää, joka muistuttaa nopean temperamentinsa ja kansallisen festivaalin kohoavan liikkeen. Rockin teema, joka leikkaa koko orkesterin äänen, julistaa kuitenkin uudelleen ja uudelleen. Myöhemmin hän menettää mahtavan merkityksensä ja loistavassa voittoisassa finaalissa kuulostaa suurelta tunnelmalta.
Suuresta venäläisestä säveltäjästä on kulunut yli sata kaksikymmentä vuotta Peter Ilyich Tchaikovsky esitteli yleisölle hurmaavan musiikin kauneuden "Symphony No. 5". Koko tämän ajan musiikkikriitikot ja tunnetut kapellimestarit yrittävät ymmärtää tämän erinomaisen työn piilotetun merkityksen ja purkaa maestro-ajatuksen: kuka syntyi voittajana kohtalaisen miehen taistelussa?
Jätä Kommentti