Ksylofoni: mielenkiintoisia faktoja, video, tarina, kuva, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Ksylofoni

Ranskalainen säveltäjä C. Saint-Saens, innoittamana 15. vuosisadan saksalaisen taiteilijan Hans Holbeinin kaiverruksista, kirjoitti sinfonisen runon pelottavalla nimellä "Death Dance". Tämän teoksen ensi-illan aikana jotkut kuuntelijat olivat hämmentyneitä pelkällä, ikään kuin todella kauhea luuranko, jossa onttoja kiertoradoja kallo ja ruosteinen kasvi, tanssii kauheaa tanssia, joka koputti luidensa kanssa. Miten säveltäjä onnistui niin taiteellisesti luomaan hirveän kuvan ja saavuttamaan samanlaisen vaikutuksen? On niin pelottavaa kuvata tällaista merkkiä kirjoittajalle soittimella, jonka nimi on ksylofoni.

Lue ksylofonin historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivuillamme.

kuulostaa

Xylofonin äänen kuvaamiseksi on varmasti muistettava suuren venäläisen säveltäjän A. Lyadovin teokset, hänen symfoniset kuvat Kikimora ja Baba Yaga, jossa hirvittävien hirvittävien hampaiden hämmentävä harhautuminen on hyvin ilmeisesti kuvattu ja nopeasti purkautuva noitu kuivatut oksat. Ksylofonin sisällyttäminen musiikkipalettiin liittyy yleensä tiettyyn tonttiin tai erityisiin kokemuksiin. Kuivauksen ansiosta, kun napsautat muutamia luun värejä, tämän instrumentin ääniä käytetään upeasti visuaaliseen suunnitteluun. Esimerkiksi oravanpuristavien pähkinöiden laulu "Tsarin Saltanin tarinassa" N.A. Rimsky-Korsakov tilasi täsmälleen ksylofonin.

Joskus instrumentin äänen ajoitus tuo synkän tunnelman ja toisinaan synnyttää monimutkaisia, ruma-koomisia kuvia tai melankolisesti D. Shostakovichin sinfoniassa nro 7 "hyökkäyksen" jaksossa.

Ksylofonin ääni, joka on pitkälti riippuvainen muusikon taidoista, voi olla hyvin monipuolinen: uhkaava, kauhistuttava ja lävistävä, tai se voi olla kirkas, herkkä ja sielukas. "Fortissa" ksylofoni kuulostaa voimakkaasti ja äänekkäästi "pianolla" - lämmin ja samettinen.

valikoima Ksylofonin ääni on melko leveä - nämä ovat neljä musiikillista ääniä.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

• Ksylofoni oli erittäin suosittu ragtime-tyylilajissa 1900-luvun alussa samoin kuin viime vuosisadan 70-luvulla, jolloin genren herätys alkoi.
• Viime vuosisadan 40-luvulle asti ksylofonia käytettiin hyvin aktiivisesti jazz-ryhmissä, kunnes se korvattiin vibrafonilla, myös ksylofoni ilmestyi säännöllisesti ja oli hyvin suosittu amerikkalaisissa musikaaleissa 20. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla.
• Senegalin Afrikan osavaltiossa käytetään ksylofonia poikien ja tyttöjen käynnistämisreitissä.
• Ksylofonia käytetään hyvin usein elokuvien tuotannossa elokuvien pisteytykseen kauhuelokuvassa.

• Afrikan mantereella monissa maissa ksylofoni tunnustetaan kansalliseksi välineeksi, sitä soitetaan ryhmissä, joskus jopa kuusi instrumenttia, sekä lomilla että hautajaisilla.
• Ksylofonia käytetään aktiivisesti animaatioelokuvien äänessä, esimerkki on suosittu sarjakuva sarja "Flintstones".
• Afrikan kansoilla on niin paljon ksylofonin lajikkeita, esimerkiksi on jättiläisiä ksylofoneja, joista 4 ihmistä pelaa samanaikaisesti.
• Kuuluisia ksylofonipelaajia Green George Hamiltonia kehotettiin äänittämään liikkuvan miehistön instrumentissaan Walt Disneyn kolmessa ensimmäisessä sarjakuvassa.
• Suurin pelin ksylofoni on 8 m pitkä, 2,5 m korkea ja 2 m leveä, se on valmistanut B. Mamoto Indonesiasta vuonna 2009. Sen paino oli 3168 kg.
• Monissa Afrikan maissa ksylofonia käytetään käytännön tarkoituksiin: he pelottavat pois apinoita, lintuja ja muita puutarhojen tuholaisia.

• Suurin ksylofoniyhdistelmä koostui 1 223 osallistujasta ja esiintyi Maesa Tondanon stadionilla Indonesiassa kulttuuri- ja taidefestivaaleilla 31. lokakuuta 2009.
• Red Norvo ei ollut vain suosittu näyttelijä, vaan myös kuuluisa ksylofonipelaaja, joka oli yksi ensimmäisistä, jotka esittivät ksylofonin jazziin.
• Amerikkalainen rock-yhtye "Violent Femmes" kirjasi vuonna 1982 leikkeen, jossa päälaite oli ksylofoni.
• Aasiassa tyhjiä kurpitsoita käytetään ksylofonin resonaattoreina.
• Oopperatalossa ksylofonia käytettiin ensin E. Humperdinkin oopperassa "Hansel and Gretel" vuonna 1893.
• Hampaat, joita soittavat ksylofonipelaajat, kutsutaan hellästi "vuohijalkaiksi".
• Orkesterien tai yksittäisten instrumentalistien osalta ksylofonien valmistajat valmistavat eri kokoisia instrumentteja - pienistä piccolosista suuriin bassomalleihin.

suunnittelu

Moderni ksylofoni on väline, jolla on melko yksinkertainen muotoilu, joka koostuu kehyksestä, johon on kiinnitetty kaksi riviä puupalkkeja, jotka on asennettu kuten piano-avaimet ja joilla on tietty piki. Mitä lyhyempi palkki on, sitä suurempi ääni ja päinvastoin. Jokainen avain (palkki) sijaitsee erityisellä pehmeällä padolla, joka on valmistettu vaahtokumista.

Ksylofonin avaimet on leikattu ruusupuusta, leppestä, ruusupuusta, vaahterasta, pähkinästä, jota pidetään kaksi vuotta, ja käsitellään sitten huolellisesti. Näppäinten vakiokoko on 3,8 cm ja paksuus 2,5 cm, pituus riippuu halutusta pikiöstä. Sitten ne on asetettu tietylle etäisyydelle ja kiinnitetty johdolla. Avainten alla on erityisiä metalliputkia, joiden tehtävänä on lisätä äänen voimakkuutta. Nämä putket ovat resonaattoreita, jotka antavat äänenvoimakkuuden ja tekevät siitä kirkkaamman ja kylläisemmän. Ne on käsitelty hyvin huolellisesti ja säädetty levyn sävyyn.

Pelaaja käyttää yleensä ohuita puupaloja, kun ne ovat samanlaisia ​​kuin pienet lusikat, joissa on muovi-, kumi- tai puukärkiä. Pullot ovat yleensä kaksi, mutta muusikon ammattitaidosta riippuen voi olla 3 tai 4. Ksylofonin soitin valitsee musiikin luonteen kannalta parhaiten sopivat tikkut ja vihjeet toistamaan tietyn äänen.

Ammattimaisen esiintyjän työkalu sijaitsee pääsääntöisesti erikoisjalustalla, jonka taso vaihtelee esiintyjän aseman mukaan - istuen tai seisomassa.

Ksylofonilajit

Ksylofoniperhe on hyvin suuri ja monipuolinen - se on yksi kuuluisimmista etnisiin soittimiin. Jokaisella kansalla on oma ksylofoni. Afrikan, Aasian ja Amerikan mantereilla ksylofoneja esiintyy monissa eri muodoissa ja monilla nimillä. Tässä muutamia niistä:

• Balafon on suosittu Angolassa, Guineassa, Malissa, Madagaskarissa, Kamerunissa, Kongossa, Senegalissa, Gambiassa, Norsunluurannikolla.
• Timbil on Mosambikin kansallinen väline.
• Mokkin - ksylofoni Japanista.
• Marimba on hyvin yleinen Meksikossa ja Keski-Amerikassa.
• Vibrafoni ja kellot (metallofonit) - eräänlainen ksylofoni, jonka äänilevyt eivät ole puuta, vaan metallia - kaikilla näillä välineillä on sama rakenne.

hakemus

Ksylofonia käytettiin hyvin pitkään vain kansanmusiikissa, mutta merkittävien muutosten jälkeen sen käyttöalue on kasvanut merkittävästi. Monet orkesterit - sinfoninen, pop, folk, messinki, iso bändi sisältävät teoksia, joita ksylofoni koristaa äänellään. On myös yhtyeitä, joihin kuuluu vain lyömäsoittimia ja ksylofoneja, mukaan lukien. Nykyään nämä omavaraiset soittimet, niiden poikkeuksellinen ääni, kannustavat muusikoita muodostamaan ryhmiä, joissa esiintyjät pelaavat vain tällaisella instrumenttien ryhmällä, mm. Marimba Mix -yhtye Pietarista.

Tällä hetkellä ksylofonia käytetään erilaisissa musiikkilajeissa - se on folk, latinalaisamerikkalainen, klassinen musiikki, ragtime, musikaali, jazz, joskus jopa rock.

Monet säveltäjät käyttivät sävellyksissään xylofonin kuva-ääntä: D. Shostakovitšin kulta-aikakylässä, A. Khachaturian balletissa Gayane (kuuluisa tanssi sabereiden kanssa), I. Stravinsky baletissa Petrushka, V. Oransky baletissa "Kolme rasvaa", D. Klebanov baletissa "Aistenok" ja muut.

Ksylofonia kuullaan lavalla usein soolosoittimena, ja täällä esiintyjät ovat hyvin onnekkaita, koska mahtavien säveltäjien mestariteokset soittavat hienosti, kirjoitettu viululle, huilulle ja pianolle. Mutta silti xylofonia ei jätetty ilman valvontaa. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E. Khandzhiev ja monet muut tekivät teoksensa hänelle.

työt

A. Hovaness - Fantasia japanilaisilla painoksilla Xylophone orkesterilla (kuuntele)

E. Glenni - Concertino ksylofonille orkesterin kanssa

Kuuluisia esiintyjiä

Ksylofonilla suoritettavien virtuoositöiden tekeminen on mahdollista vain todella lahjakkaille esiintyjille. Ensimmäinen virtuoosi - muusikko, joka paljasti täysin instrumentin tekniset ja ilmeiset kyvyt ja vaikutti vakavasti myös seuraavan sukupolven esiintyjiin, oli sen luoja M. Guzkov

Ksylofonin suorituskyvyn kehittymistä edisti virtuosomuusikoiden koko galaksin syntyminen, mm. K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova ja monet muut.

tarina

Ksylofonin historia alkoi kauan sitten, noin kaksi tuhatta vuotta eKr. Muinaisen temppelin seinillä on kuvia ihmisistä, jotka soittavat musiikkia soittimilla, jotka muistuttavat ksylofonia. Taidekriitikoilla on kiihkeitä keskusteluja siitä, missä tämän instrumentin syntymäpaikka on: jotkut pitävät Afrikkaa, muita Aasiaa ja toiset aikovat todistaa, että Latinalainen Amerikka on löytänyt vaikuttavan määrän yksinkertaisia ​​ksylofoneja näillä mantereilla.

Ei ole vielä selvää tietoa - on vain tiedossa, että tämä instrumentti ilmestyi muinaisina aikoina, ja ensimmäinen ksylofoni oli yksinkertainen puupalkki, joka, kun heitä iski, teki miellyttävän äänen ihmisen korvaan. Sitten palkit sidottiin tietyllä tavalla ja alkoivat soittaa musiikkia.

Ksylofonin eri versiot ovat olleet monta vuotta monissa kulttuureissa.

Muinaiset freskot osoittavat, että väline tuli Euroopan mantereelle 15. vuosisadalla, mutta ei saanut paljon levitystä, vaan pysyi enimmäkseen välineenä muusikoiden vaeltamiseen. Aikana olevan ksylofonin muotoilu oli melko yksinkertainen ja edusti eri pituisia toisiinsa yhdistettyjä tankoja, jotka asetettiin nopeasti tasaiselle pinnalle. He pelasivat sitä piikkien avulla, jotka oli valmistettu pienistä lusikoista valmistetusta pajusta. Ksylofonin ääniominaisuudet olivat hyvin rajalliset.

Ainoastaan ​​1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla instrumentin muotoilu muuttui dramaattisesti. Ksylofoni muuttui merkittävästi Valko-Venäjän dulcimer M. Guzikovilla, joka lisäsi välinettä kahteen ja puoleen oktaaviin kromaattisessa asteikossa, lisäämällä levyjen lukumäärän ja järjestämällä ne tietyssä järjestyksessä 4 riviin. Laitteen ulkonäkö muuttui, ääni tuli voimakkaimmaksi ja miellyttäväksi, koska äänilevyt sijoitettiin olkiputkille, jotka toimivat äänen resonaattorina. Tämä malli on nykyisen ksylofonin perusta ja sitä on käytetty sata vuotta myöhemmin.

Merkittävien muutosten jälkeen säveltäjät ja ammattimuusikot kiinnittivät erityistä huomiota instrumenttiin. Ksylofoni tuli osaksi sinfoniaorkesteria, ja myöhemmin meni konserttivaiheeseen, jolloin hänestä tuli soololaite. Ksylofoni-soolo-esitysten ohjelmistoon liittyvät ongelmat ratkaistiin tietyllä tavalla: tehtiin erilaisia ​​populaariteosten transkriptioita ja transkriptioita.

Ksylofonisuunnittelussa tehtiin 20. vuosisadan alussa useita merkittäviä muutoksia, joista nelirivinen muutettiin kaksiriviseksi. Baarit asettuivat piano-näppäimiin, alue kasvoi puolella oktaavilla, mikä lisäsi instrumentin ominaisuuksia ja teki käytännössä koko viulun repertuaarin.

Ksylofoni on erittäin merkittävä ja suosikki väline koko maailmassa. Musiikin harrastajat toivovat, että ksylofonin suosio kasvaa vuosittain, ja se on epäilemättä arvokas orkesterin jäsen sen ainutlaatuisen äänen ansiosta. Hän muodostaa maailman kulttuuriperinnön ja paraati miehensä kanssa ajan myötä ja tuo iloa ja rauhaa elämäänsä.