Jos yritämme lyhyesti kuvata 20. ja 21. vuosisadan baletin tilaa, on sanottava, että tänään on akateeminen baletti, kansantanssi ja kaikki muu, jota pitäisi kutsua moderniksi baletiksi. Ja tässä modernissa baletissa tällainen lajike hallitsee, että voit eksyä.
Jos haluat löytää yhden, voit puhua eri maissa olevasta baletista, muistuttaa nykyaikaisia esiintyjiä, mutta ehkä paras tapa on aloittaa keskustelu balettimestareista, niistä baletin maailman ihmisistä, jotka itse luovat sen itse.
Erityisen mielenkiintoisia ovat ne, jotka toteuttavat omia koreografisia ideoitaan. Tällainen koreografi on Pietarista Boris Eifman, 69-vuotias, Venäjän federaation kansanmestari, useiden venäläisten palkintojen saaja, eri tasojen isänmaan palvelupalvelun haltija, balettiteatterin johtaja (Pietari). Ja tästä Eifmanin elämäkerran avulla voit lopettaa, sillä mitä hän teki ja tekee, on paljon mielenkiintoisempaa.
Tietoja henkilökohtaisista motiiveista
Tunnetaan hyvin, että arkkitehtuuri on jäädytetty musiikki, mutta sitten baletti on musiikin ääni äänenvoimakkuuden, liikkeen ja muovin suhteen. Tai enemmän - kelluva arkkitehtuuri tai tanssimaalaus. Yleensä tämä tarkoittaa sitä, että on helppo päästä pois ja rakastua balettiin, mutta se ei todennäköisesti putoa rakkaudesta.
Ja se on hyvä, kun voit kirjoittaa ilmiöstä, tässä tapauksessa baletin, amatööri-näkökulmasta. Koska, jotta tunnettaisiin tunnetuksi, on välttämätöntä käyttää ammatillista kieltä, ehtoja (tuki, pas de deux, pas de deux jne.), Väittää arvioita, näyttää baletin horisontin jne.
Toinen asia on amatööri, joka pystyy näyttämään uuden ilmiön ilmiöön ja huomaamatta: riittävän hyvin, saan lisätietoja. Ja on tärkeää puhua henkilökohtaisista vaikutelmista, mutta tärkeintä on, että se ei saa olla naurettavaa.
Kirjoittaja tapasi ensin Boris Eifmanin baletit 80-luvun puolivälissä. viime vuosisadalla silloisessa Leningradissa, ja siitä lähtien, kuten sanotaan, siitä on tullut "rakkaus muuhun elämään."
Mitä Eifmanilla on ja mitä muut eivät?
Jopa silloin, kun hän kutsui teatterinsa yksinkertaisesti B. Eifmanin (70-luvun loppupuolella) baletin yhtyeeksi, hänen esityksensä erosivat silti. Hänen esityksilleen nuori koreografi valitsi poikkeuksellisen ensiluokkaisen musiikin: korkeat klassikot, nykyaikaisesta - taiteellisesti houkuttelevasta ja vakuuttavasta. Genre - sinfoninen, ooppera, instrumentaali, kamari, nimen mukaan - Mozart, Rossini, Tšaikovski, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - ja se ei ole kaikki.
Eifmanin balettit ovat syvästi informatiivisia, ja usein koreografi esittää esityksiin klassisen kirjallisuuden tontteja, nimien joukossa - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevski tai se voi olla luovia ja biografisia tapahtumia, jotka liittyvät veistos Rodeniin, balettitanssija Olga Spesyvtsevaan , säveltäjä Tšaikovski.
Eifman rakastaa kontrasteja, yhdessä esityksessä hän voi kuulostaa eri säveltäjien, aikakausien ja tyylien musiikista (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Tai kuuluisa kirjallisuuden tarina voidaan tulkita toisella musiikilla ("Figaron avioliitto" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
Mitä tulee Eifmanin esitysten sisältöön, on välttämätöntä puhua korkeasta hengellisyydestä, tunteista ja intohimosta, filosofisesta alusta. Monissa balettiteatterin esityksissä on tontti, mutta tämä ei ole näytteen 60-70gg "draama-baletti", vaan se on syviä tunteita kyllästettyjä tapahtumia, joilla on muovinen tulkinta.
Eifmanista alkavalla tyylillä
Mielenkiintoinen piirre Eifmanin elämäkerrassa on, että hän ei koskaan ollut tanssija, ei esiintynyt lavalla, aloitti heti luovan toiminnan koreografina (ensimmäinen esiintyminen 16-vuotiaana lasten koreografisessa yhtyeessä), ja sitten oli töitä balettikoulussa. A.Vaganova (Leningrad). Tämä johtuu siitä, että Eifmanilla on akateeminen perusta, toinen asia on, että hänen balettiteatterissaan hän alkoi etsiä jotain muuta.
Eifmanin balettien muovista ja koreografiasta on mahdotonta puhua erillään musiikista ja esitysten luonnonkauniista sisällöstä. Se on eräänlainen hengen, äänen, eleen, liikkeen ja tapahtuman yhtenäisyys.
Siksi on hyödytöntä etsiä tuttua balettipassia, aina on tunne, että kaikki Eifmanin balettiliikkeet ovat ainoa ja ainutlaatuinen.
Jos sanot, että tämä on muovinen musiikin tulkinta, niin se on loukkaavaa Eifmanille ja hänen tanssijoilleen, ja jos sanotte, että tämä on "kääntäminen" liikkeestä ja muovista musiikkiin, niin se todennäköisesti on tarkempi. Ja tarkemmin: maestron baletti on eräänlainen musiikin, tanssin ja teatteriesityksen kolminaisuus.
Mitä Eifmanissa ei vielä ole?
Mitä Eifmanissa ei vielä ole?Pietarissa balettiteatterilla ei vielä ole omia tiloja, vaikka harjoituskanta on jo esiintynyt. Esitykset menevät parhaiden Petersburgin teatterien vaiheisiin, sinun täytyy vain seurata julisteita.
Eifman-balettiteatterilla ei ole omaa sinfoniaorkesteria, esityksiä esiintyy äänitteiden alla, mutta tämä on taiteellinen periaate: korkealaatuisten äänitteiden tekeminen parhaiden orkesterien tai erityisesti luotujen järjestelyjen äänestä. Vaikka kerran Moskovassa yksi esityksistä kuului sinfoniaorkesterille, jota johti J. Bashmet.
Eifmanilla ei vielä ole yleismaailmallista tunnustusta (kuten esimerkiksi Petip, Fokin, Balanchine), mutta hänellä on jo maailmanmaine. Luotettava kriitikko New Yorkin ajat kirjoitti, että balettimaailma voi lopettaa koreografin etsinnän ensimmäisen, koska se on jo olemassa: tämä on Boris Eifman.
Eifman-tanssijilla ei myöskään ole kansainvälistä tunnustusta, mutta he voivat tehdä kaiken baletin tyylilajissa, tämä näkyy helposti, kun he pääsevät balettiteatteriesitykseen. Täällä on 5 teatterin johtavaa tanssijaa: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Juri Ananyan, Albert Galichanin ja Igor Markov.
Eifmanilla ei ole tyytyväisyyttä, ei halua lopettaa uraansa koreografina, mikä tarkoittaa, että uusia esityksiä ja uusia taiteellisia mullistuksia tulee olemaan.
Sillä välin meidän on yritettävä päästä Pietarin balettiteatterin esityksiin, yritä etsiä B. Eufmanin balettien tekemiä elokuvia ja tarkastella lopulta teatteripaikkaa. Ja jopa esitysten fragmenteista käy selväksi, että Boris Eifman on todellinen ilmiö nykymaailmassa, ei, ei baletti, vaan taide, jossa musiikki, kirjallisuus, draama muovitaiteella ja eleillä puhuvat korkeista hengellisistä periaatteista.
Boris Eifmanin balettiteatteripaikka - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Jätä Kommentti