Soittimien hierarkiassa viulu on hallitsevassa asemassa. Hän on kuningatar todellisen musiikin maailmassa. Vain viulu voi välittää kaikki ihmisen sielun ja sen tunteiden hienovaraisuudet sen äänen avulla. Hän voi säteillä lapsuuden iloa ja kypsä surua.
Monet säveltäjät kirjoittivat soolotöitä viululle henkisen kriisin hetkinä. Mikään muu väline ei voi ilmaista täydellisiä kokemuksia. Siksi esiintyjien, ennen kuin he pelaavat konsertteja erinomaisilla teoksilla viululle, täytyy hyvin kuvitella säveltäjän sisäinen maailma. Ilman tätä viulu ei yksinkertaisesti kuulu. Tietenkin äänet poistetaan, mutta suorituskyky ei ole pääkomponentti - säveltäjän sielu.
Lisäksi artikkelissa esitetään lyhyt katsaus viululle suunnatuista teoksista sellaisten säveltäjien kuin Tšaikovski, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
PI Tšaikovski, konsertti viululle ja orkesterille
Konsertti syntyi XIX-luvun toisella puoliskolla. Tänä aikana Tšaikovski oli juuri alkanut nousta avioliiton aiheuttamasta pitkittyneestä masennuksesta. Tähän mennessä hän oli jo kirjoittanut sellaisia mestariteoksia kuin ensimmäinen pianokonsertto, ooppera Eugene Onegin ja neljäs sinfonia. Mutta viulu-konsertti on hämmästyttävän erilainen kuin nämä teokset. Hän on "klassinen", hänen sävellyksensä on harmoninen ja ohut. Fantasia-mellakka sopii tiukkaan kehykseen, mutta kummallista, melodia ei menetä vapautta.
Konsertin aikana kaikkien kolmen osan pääteemat houkuttelevat kuuntelijaa niiden pehmeyden ja rento melodian avulla, joka laajenee jokaisen lyönnin kanssa ja hengittää.
Ensimmäisessä osassa on kaksi vastakkaista teemaa: a) rohkea ja energinen; b) naisellinen ja lyyrinen. Toinen osa on nimeltään Canzonetta. Hän on petite, kevyt ja huomaavainen. Melodia on rakennettu Tchaikovskin Italian muistoja.
Konsertin finaalipyörä, jossa on pyörivä pyörre, tulee Tchaikovskin sinfonisen konseptin hengessä. Kuuntelija vetää heti kuvituksellisista kohtauksistaan, joissa on kansallista hauskaa. Viulu kuvaa innostusta, kyvykkyyttä ja elinvoimaa.
C. Saint-Saens, Johdanto ja Rondo Capriccioso
Johdanto ja rondo-capriccioso on viululle ja orkesterille tarkoitettu virtuoosinen lyyris-scherzo-sävellys. Aikana pidetään sitä loistavan ranskalaisen säveltäjän tunnusmerkkinä. Tässä ovat Schumannin ja Mendelssohnin musiikin vaikutukset. Tämä musiikki on ilmeikäs ja helppo.
G. Wieniawski, Polonaise
Wieniawskin viulun romanttiset ja virtuoottiset teokset ovat hyvin suosittuja kuuntelijoiden keskuudessa. Jokaisella nykyaikaisella viulun virtuoosilla on repertuaarissa tämän suuren miehen teokset.
Wieniawskin polonaisit kuuluvat virtuoosikonserttipeleihin. Heillä on Chopinin vaikutus. Monikulttuurissa säveltäjä ilmaisi esiintyvän tyylinsä luonteen ja laajuuden. Musiikki vie kuuntelijoiden mielikuvitusta luonnoksia juhlallisesta hauskasta juhlallisesta kulkueesta.
F. Mendelsohn, konsertti viululle ja orkesterille
Tässä teoksessa säveltäjä näytti koko lahjakkuutensa. Musiikkia erottaa scherzo-fantastinen ja muovinen kappale-lyyrinen kuva. Konsertissa yhdistyvät harmonisesti melkoinen ja lyrisen sanan yksinkertaisuus.
Konsertin I ja II osaa edustavat lyyriset teemat. Finale esittelee kuulijan nopeasti Mendelssohnin fantastiseen maailmaan. On juhlava ja humoristinen maku.
F. Kreisler, valssit "rakkauden ilo" ja "rakkauden jauho"
"Rakkauden ilo" - kevyt ja suuri musiikki. Koko viikolla viulu välittää rakastuneen ihmisen iloisia tunteita. Valssi on rakennettu kahteen kontrastiin: nuorekas ylpeys ja tyylikäs naisten kotelo.
"Jauhojen rakkaus" - tämä on hyvin lyyrinen musiikki. Melodia vaihtaa jatkuvasti pieniä ja suuria. Mutta jopa iloisia jaksoja esitellään tässä runollisen surun kanssa.
Jätä Kommentti