Opera "Orpheus ja Eurydice": sisältö, video, historia, mielenkiintoisia faktoja

K. Gluck-ooppera "Orpheus ja Eurydice"

Christoph Willibald Gluckin kuuluisa ooppera "Orpheus ja Eurydice" kiittää erityisesti kreikkalaisen mytologian sankareiden yleviä tunteita, omistautunutta rakkautta ja omistautumista. Antiikkinen juoni, joka on kyllästetty dramaattisilla elementeillä, on oopperassa yleisin ja löytyy monien säveltäjien musiikkiteoksista.

yhteenveto

Legendaarinen muusikko Orpheus ei löydä rauhaa; hänen rakkaansa Eurydice kuoli ja valitettava puoliso ei siirtynyt pois hautastaan. Kyyneleissä Orpheus huutaa jumalia pyytämällä tuomaan vaimonsa takaisin elämään tai tappamaan hänet. Muusikon samettinen ääni kuuli taivaan. Zeuksen käskyssä ilmestyy Cupid, joka on suunniteltu kuulemaan jumalien tahtoa. Taivaallinen sanansaattaja ilmoittaa Orpealle, että hän saa laskeutua helvetiin ja löytää hänen vaimonsa. Jos lyreiden äänet ja uskomattoman miehen kaunis ääni koskettavat henkiä, hän voi palata Eurydiceen. Kuitenkin matkalla kuolleiden valtakunnasta Orpheuksen ei pitäisi katsoa taaksepäin, hän on myös kielletty katsomaan vaimonsa silmiin. Viimeinen edellytys on vaikein, mutta pakollinen. Taaksepäin Orpheus menettää ikuisesti Eurydicen.
Rakas Orpheus on valmis koettelemukseen, ja tässä hän kohtaa synkän maaston, joka on peitetty paksussa sumussa. Täällä asuvat mystiset yhteisöt estävät kutsumattoman vieraan tien ja yrittävät pelätä häntä villiään tansseihinsa ja visioihinsa. Orpheus herättää henkiä armolle, mutta vain taiteen voima voi lievittää hänen kärsimystään. Hämmästyttävät lyre-melodiat ja laulajan jumalallinen ääni voittavat helvetin vartijat, henkien tuotto ja tie alamaailmaan avautuvat hänelle.

Vaikean oikeudenkäynnin jälkeen Orpheus saapuu autuaiden varjojen kylään. Tätä hämmästyttävää maastoa kutsutaan Elysiumiksi. Täällä kuolleiden varjojen joukossa on rauhallinen Eurydice. Tässä paikassa Orpheus tuntuu rauhalliselta ja autuulta, mutta ilman hänen rakkaansa hänen onnensa on epätäydellinen. Upea maisema ja lintujen melodinen laulaminen kiehtovat ja inspiroivat Orpeaa. Muusikko ylistää innokkaasti laulua luonnon kauneuteen. Rakkauden puolison laulaja houkuttelee onnellisia varjoja, jotka johtavat Eurydiceen. Yksi varjoista poistaa verhon kuolleesta ja liittyy ystävien käsiin muistuttaen uskollista puolisoa tärkeästä kunnosta. Orpheus johtaa hätäisesti vaimonsa pois katsomatta. Matkalla jälkikäteen Eurydice muuttuu vähitellen eläväksi naiseksi, jolla on intohimoiset tunteet ja tunteet.

Rakastajat joutuvat jälleen pelottavaan ja salaperäiseen rotkoon, jossa on jyrkät kalliot ja synkät käämityspolut. Orpheus pyrkii poistumaan tästä paikasta aikaisemmin, mutta Eurydice on pettynyt hänen puolisonsa herkkyyteen; hän pyytää rakastajaansa katsomaan silmäänsä ja näyttämään vanhoja tunteitaan. Orpheus ei juokse Onko hänen rakkautensa haalistunut? Miksi hänen rakkaan miehensä oli välinpitämätön? Eurydice kieltäytyy jättämästä alamaailmaa. On parempi palata kuolleiden valtakuntaan kuin elää rakkaan henkilön halveksunnassa. Orpheus kokee hirvittäviä hengellisiä vaivoja ja lopulta antaa hänen rakkaille nautinnoilleen kaiken hänen mukaansa. Jumalan profetia tulee totta ja Eurydice kuolee.

Orpheusta ei ole rajoitettu. Vain muutaman askeleen ei riittänyt hänelle löytää onnea, ja nyt hänen rakkaansa vaimo on kuollut ikuisesti. Hän epätoivoisesti yrittää tehdä itsemurhan, mutta rakkauden jumala Amur pysäyttää valitettavan rakastajan. Suuren muusikon herkät tunteet ja omistautuminen hämmästävät jumalia, ja ne herättävät Eurydicen. Paimenien ja paimenien kuoro tervehtii juhlia juhlallisesti. On olemassa lauluja ja tansseja, jotka ylistävät jumalien viisautta ja kaiken valloittavan rakkauden voimaa.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Gluck yksinkertaisti huomattavasti laulaustekniikkaa, ja avaus loi tunnelman ilmapiirin esityksen seuraavaan suoritukseen.
• Aivan mielenkiintoinen tarina on Neuvostoliiton aikoina syntynyt rock-ooppera "Orpheus ja Eurydice". Esitys oli valtava menestys maassa ja sitä pelattiin 2000 kertaa. Rock-musiikin tyylilaji sai brittiläisen musiikkipalkinnon, mutta sitä ei ole koskaan järjestetty ulkomailla. Rock-ooppera päivitettiin kahdeksan kertaa, ja vuonna 2003 se sisällytettiin Guinness-kirjaan, jossa yksi ryhmäsarja esitti 2350-kertaista musiikkia.
• Neuvostoliitossa termi "rock" aiheutti epämiellyttäviä tunteita kulttuuriministeriön edustajien keskuudessa, joten Orpheusta koskeva juoni ooppera kutsuttiin "zong-oopperaksi".
• Orpheuksen ensimmäinen esiintyjä zong-oopperassa oli Albert Assadulin. Koulutuksen taiteilija-arkkitehti on lahjakas näyttelijä, jolla on kristallinkirkas ääni. Vuonna 2000 tämä taiteilija esitteli oman versionsa teoksesta.
• Gluckin ooppera "Orpheus ja Eurydice" katsotaan uudistavaksi tekijän halusta yhdistää harmonisesti dramaattiset elementit ja musiikki. Vaikka ensi-ilta oli menestyksekäs vuonna 1762, ja toista painosta 1774, ooppera loi pohjan monille kiistoille. Yleisö ei ryhtynyt välittömästi itävaltalaisen säveltäjän innovatiivisiin päätöksiin, mutta oopperan muuttamisen jälkeen vuonna 1859 konflikti päättyi lopulta Gluckin hyväksi.
• Raniero Calzabiji tuki lämpimästi Gluckia tontin kokoamisen ja pelin tuotannon aikana. Orpheuksen legendalla oli paljon erilaisia ​​muunnelmia, mutta kirjailija valitsi tontin suuresta roomalaisen runoilijan Virgilin kirjoittamasta kokoelmasta Georgikikistä. Kirjoittaja kuvailee eläviä mytologisia kuvia ja kirjan lopussa kertoo kuuluisa myytti Orpuksesta.
• Orpheus yksilöi musiikillisen taiteen voiman, hänestä tuli filosofisen suunnan perustaja - Orfismi. Tämä uskonnollinen koulu osallistui kreikkalaisen tieteen kehitykseen.
• Vuonna 1950 Ranskassa kuvattiin "Orpheus ja Eurydice" myytti muutetussa muodossa. Elokuvan juoni eroaa merkittävästi antiikin kreikkalaisesta myytistä.
• Gluckista tuli ensimmäinen säveltäjä, joka yhdisti runoutta ja musiikkia yhdeksi. Kirjoittajan ponnistelut palkittiin upeilla menestyksillä, kunnianimikkeillä ja rahapalkinnoilla. Vuonna 1774 Maria Theresa kunnioitti suurta maestroa, jossa oli 2000 säveltäjän palkka, ja Marie Antoinette esitteli kuuluisan kirjailijan 20 000 eläintä Orpheusta ja yhtä paljon Iphigeniaa varten.

Suositut ariat ja numerot

Overture (kuuntele)

Orpheuksen aria - Che farò senza Euridice (kuuntele)

Furies-kuoro - Chi Mai dell'Erebo (kuuntele)

Eurydice Aria - Che fiero momento (kuuntele)

Luomisen historia

Kreikkalaisen mytologian mukaan Orpheusta kunnioitettiin suurena muusikkona. Tämä legendaarinen sankari palvottiin jumaluuden kaltaiseksi, joten oopperatuotannot hänestä ovat hyvin luonnollisia. Varhaisin oopperapisteet, jotka perustuvat Orpheuksen tonttiin, on peräisin vuodelta 1600. Myöhemmin, 1700- ja 1900-luvuilla, säveltäjät luovat toistuvasti omia musiikkiteoksiaan tämän merkin mukana, ja viimeisimpien kirjoittajien joukossa ovat ranskalainen säveltäjä ja musiikkikriitikko Darius Milhaud.

Tähän mennessä on nähtävissä vain yksi versio Orpheusta koskevasta tontista - tämä on Christopher Willibald Gluckin Orpheuksen ja Eurydicen teos. Itävallan säveltäjä muutti myytin juontaa yhdessä samanhenkisen, libretisti Raniero da Calzabijin kanssa. Säädösten määrää on vähennetty, mutta monet kuoronumerot ja balettisivut on lisätty. Kreikan myyttiin perustuvan oopperan ensi-ilta pidettiin 5. lokakuuta 1762 Wienissä. Antiikkiset sankarit ilmestyivät katsojan edessä pelkkinä kuolevaisina, joilla oli tavallisten ihmisten tunteita ja tunteita. Siten kirjoittaja ilmaisi kategorisen protestinsa patosta ja ylimielisyyttä vastaan.

esitykset

Lokakuun 5. päivänä 1762 päivätty oopperan ensimmäinen tuotanto ei ole aivan erilainen kuin tuon ajan perinteiset juhlallisuudet. Tässä versiossa esitetään Cupidin koristeellinen rooli, ja päähenkilön ariaiden suorituskyky on uskottu miehelle. Oopperan onnellinen loppu kirkastaa rakkauden ja uskollisuuden voittoa, toisin kuin myytti, jossa Eurydice kuolee ikuisesti.

Oopperan toinen painos poikkesi merkittävästi ensimmäisestä, koska se kirjoitettiin uudelleen. Musiikkiteos järjestettiin Pariisissa vuonna 1774. Tämä vaihtelu on ominaista Orpheuksen roolin ilmentymiselle, jota tenori nyt esittää. Toimenpiteen lopussa helvetissä musiikki kuuluu "Don Juan" -baletista. Huilu soolo mukana musiikin "varjoja".

Ooppera muuttui jälleen vuonna 1859 ranskalaisen säveltäjän ja kapellimestarin Hector Berliozin ansiosta. Sitten Orpheuksen rooli naispuolisella Pauline Viardotilla. Siitä lähtien on olemassa perinne harjoittaa laulajan laulajan päähenkilön roolia.
Venäjän yleisö näki ensimmäisen kerran oopperan vuonna 1782 italialaiseen tyyliin, ja ensimmäinen venäläinen tuotanto pelattiin Pietarissa vuonna 1867.

Surullinen legenda epätoivoisista ystävistä on muuttunut paljon, mutta vain Christoph Willibald Gluck yhdistää keinotekoisesti kappaleen tonttirakenteen musikaalisuuteen. Oopperan kaikki ariat erottuvat kauneudesta, taiteellisuudesta ja täydellisyydestä, ja laulun tekniikka on tullut luonnollisemmaksi ja ymmärrettävämmäksi kuuntelijalle. Gluckin ansiosta voimme nähdä todellisen rakkauden ja uskollisuuden voiton. Itävallan säveltäjä korvasi traagisen pään onnellisella päättymällä. Musiikkiteos osoittaa katsojalle, ettei aika, matka ja edes kuolema kykene todellisiin tunteisiin.

Olemme iloisia voidessamme tarjota oopperalaulajille ja sinfoniaorkesterille esityksiä arkeja ja otteita oopperasta Orpheus ja Eurydice.