Opera "Macbeth": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

D. Verdin ooppera "Macbeth"

Verdin kymmenes ooppera oli hänelle virstanpylväs ja tuolloin tärkein. Epätavallinen italialaisen oopperan juoni, baritoni otsikkoroolissa, uudet laulamisperiaatteet yksittäisissä arioissa, intohimoja, mutta ei rakkautta, kuten yleisö, mutta syvimmät ja pahimmat henkilöt - vallanhimo, kosto, kateus, viha. Kaikki tämä yhdistettynä kauniiseen musiikkiin korostettuna "Macbeth"monista säveltäjän 1840-luvulla kirjoittamista oopperoista.

Yhteenveto oopperasta verdi "Macbeth" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä, lue sivuiltamme.

yhteenveto

Toiminta tapahtuu Skotlannissa ja Englannin ja Skotlannin rajalla 11. vuosisadan puolivälissä. Macbeth on kuningas Duncanin suosikki, jolla on suuri vaikutus hänelle. Noidat, jotka tapasivat palauttamalla Macbeth ja Banco taistelusta, ennustavat, että Macbethistä tulee Kavdorin ja kuninkaan kuningas, Banquon jälkeläiset tulevat myös kuninkaiksi. Pian uutiset tulevat Duncanilta, että Macbethille annettiin Kavdorskyn nimi taistelussa taistelussa - profetia alkaa. Macbethin ajatukset vangitsivat ennusteen toisen osan - valtaan tulemisen. Hän kirjoittaa tästä Lady Macbethille, joka piirtää kuninkaan murhan, jonka hän myös kaataa miehelleen. Tämä suunnitelma toteutetaan heti, kun Duncan jätetään viettämään yön Macbetovin linnassa - aamulla Macduff löytää ruumiinsa revittyinä.

Macbethista tulee Skotlannin kuningas, mutta hänet vainoavat ne noitien sanat, jotka Banco-jälkeläisten tulisi nousta valtaistuimelle. Hän ja hänen vaimonsa päättävät tappaa Banco yhdessä perillisen kanssa palkkasotureiden kädellä. Tappajat odottavat uhriaan puistossa, jossa hän ilmestyy poikansa kanssa. Banco kuolee, ja poika onnistuu paeta. Tällä hetkellä Macbeth, Skotlannin uusi kuningas, isännöi juhlia aristokraatille, joka on myös Banco-henkeä. Aateliset alkavat epäillä, että uusi kuningas sai valtaa laittomasti. Macduff tukee niitä.

Macbeth vetoaa jälleen noitien ennustukseen. He varoittavat, että hänen pitäisi olla varovainen Macduffille, mutta ei välttämättä pelkää ketään, joka on syntynyt naiseksi, ja se on myös haavoittumaton, kunnes Birnam Forest lähestyy linnaa. Macbeth repeää häpeällisesti Macduffin perheeseen. Häpeästä hän seisoo Malcolmin, murhatun kuninkaan Duncanin, joka on tulossa Englannista taistelemaan veristä Skotlannin hallitsijaa vastaan, lipun alla, peittäen joukkonsa puun oksilla. Lady Macbeth tekon oksa on hullu ja kuolee. Macduff jatkaa Macbethia ja tappaa hänet - niin viimeinen profetia on täytetty, koska hän ei todellakaan ole syntynyt, vaan leikattu äitinsä kohdusta.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Verdi koko elämänsä katseli luovasti Shakespearen eri näytelmiä. 40-luvun alussa hän tutki huolellisesti "Hamlet" - ja "Tempest" -aiheita, 60-luvulla hän kuorii ajatuksen "King Learistä". 50-luvulla hän aikoi jopa kirjoittaa oopperoita kaikille tärkeimmille Shakespearen tragedioille. Mutta kävi ilmi, että Macbeth syntyi, ja vasta monien vuosien jälkeen, uran auringonlaskun aikaan - "Othello"Ja"Falstaff"(mukaan" Henry IV "ja" Windsor Mockers ").
• Yhdessä F.M. Piave verdi luonut vielä 7 oopperaa: "Ernani", "Two Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "La Traviata", "Simon Boccanegra", "Kohtalon voima".
• Yksi oopperan upeista ajatuksista on kuningas Duncanin saapuminen Macbetovin linnaan. Se kulkee täydellisessä hiljaisuudessa hiljaisen marssin ääniin, jonka säveltäjä pisteessä merkitsi "kylän musiikkiksi".
• Oopperan "kolmas päärooli" Macbethin ja hänen vaimonsa Verdin jälkeen kutsui noita osat, jotka oli kirjoitettu kolmelle kuuden naispuolisen äänen kuorolle - 2 jokaisesta rekisteristä. Tällainen yhtye salli säveltäjän ilmaista musiikin demonisen luonteen.
• Ensimmäinen Lady Macbeth M. Barbieri-Nini osallistui "Foscarin" ja "Macbethin" lisäksi Verdin oopperan toiseen maailmankuvaan. Vuonna 1848 hän lauloi Gulnaran Corsaressa.
• Pariisin ensi-iltansa jälkeen osa lehdistöstä hyökkäsi Verdiin sekä muusta kuin musiikista että siitä, että hän ei ymmärtänyt Shakespearen tragedian merkitystä. Säveltäjä oli päättänyt julkisesti puhua samoissa sanomalehdissä kannan perustelemiseksi. "Ehkä en onnistunut ilmaisemaan kaikkea Macbethissä, mutta on epäoikeudenmukaista sanoa, että en ymmärrä tai tunne Shakespeareä", hän kirjoitti Ranskan kustantajalle ja toimittajalle Leon Escudierille. - "Rakastan häntä erittäin paljon ja luin jatkuvasti uudelleen, eikä päästä irti varhaisimmista nuorista."
• 7. joulukuuta 1952 La Scala avasi kauden Macbethin kanssa, jossa Maria Callas esitteli osan Lady Macbethistä ensimmäistä kertaa. Juuri 45 vuotta myöhemmin tässä roolissa Milanon valloitti venäläinen laulaja Maria Guleghina.

• Ooppera oli ensi-iltansa, kun vapautumisliike sai vauhtia Italiassa. Skotlannin pakolaismaiden lopullinen kuoro Macbethissa havaittiin yleisönä usein tyranniaa vastaan, siitä tuli suora seuraaja Nabuccon ja Lombardin kuoroista, jotka olivat täynnä pahoittelua kadonneesta kotimaahan. 1865-luvulla, kun Risorgimenton tapahtumat olivat päättyneet, uusi kuoro oli jo kääntynyt ihmisen kärsimykseen laajemmassa merkityksessä.
• Verdi verratti kovaa työtäan 1840-luvulla keittiöiden orjan kanssa - tämän vuosikymmenen aikana kirjoitettiin ja laitettiin oopperoita 13 - täsmälleen puolet siitä, mitä hän kirjoitti 54 vuoden aikana. Verdin melko keskinkertaisten ja jopa epäonnistuneiden töiden joukossa on kiistatta saavutuksia, joista tärkeimmät ovat "Nabuccoja Macbeth.

Suositut ariat

"Pieta, rispetto, amore" - Macbethin aria (kuuntele)

"Vieni t'affretta" - Lady Macbethin aria (kuuntele)

"Ah, la paterna mano" - Macduffin aria (kuuntele)

Luomisen ja tuotannon historia

Shakespearen tragediaan perustuvan oopperan luominen oli pitkäaikainen toive. verdija 1846 hän ajatteli yhä enemmän Macbethiä. Maestro kirjoitti tulevan oopperan juoni proosassa ja ehdotti, että Francesco Maria Piave kirjoittaa runoja. He eivät tunteneet vain kirjailijaa, vaan ymmärsivät toisiaan hyvin, ja heillä oli kokemus kahden yhteisen oopperan luomisesta. Piave tiesi maestron korkeat vaatimukset ja toisinaan kirjoitti kohtauksia monta kertaa, ja pyysi niiden yhdenmukaisuutta säveltäjän suunnitelman kanssa. Syyskuussa 1846 Verdi lähetti Macbethin version kirjoittajan, kirjoittaen, että tämä tragedia on suurin ihmisen tekemä. Hän pyytää Piaveä olemaan ytimekäs - jakeet on ilmaistava hyvin lyhyesti, mitä tapahtuu, jotta saavutetaan suurin vaikutus. Verdi toteaa myös, että noitien puheessa hän haluaa nähdä outoja ja alkuperäisiä vivahteita, jotka erottavat ne muista sankareista.

Verdi antoi nimipanoksen suorittamisen yhdeksi näiden vuosien parhaista baritoneista - Felice Varese. Elossa olevat kirjeet osoittavat, miten säveltäjä selitti laulajalle perusteellisesti musiikin vivahteita, mutta myös kaikki sankarin psykologiset liikkeet, jotka työskentelivät hänen kanssaan käytännössä ohjaajana.

Jos Lady Macbeth Shakespeareistä on vain katalysaattori hänen miehensä väärinkäsityksiin, Verdi on suora alistaja ja yhtä suuri osallistuja. Hänen loistavasti kirjoitettu osa dramaattiseen sopraanoon on yhtä tärkeä kuin otsikko.

Macbeth avasi uuden sivun italialaiseen oopperaan - ne olivat ne, jotka tekivät lopullisen siirtymän Bel canto -ajasta realismiin. Säveltäjä teki monia keskeisiä arioita, jotka eivät ole vokaalisia, mutta recitatiivisia orkesterin säestyksellä - tällainen on Macbethin monologi ennen Duncanin murhaa, joka on kohtaus hänen vaimonsa somnambulismista. Ei ole sattumaa, että Verdi katsoi, että nämä kaksi kohtausta ovat avainasemassa koko oopperassa. Tällainen esitys kertoo tekijän aikomuksesta keskittyä ei musiikkiin sellaisenaan vaan merkkien uskottavuuteen ja tontin tarkkaan siirtoon.

Ensi-ilta pidettiin La Pergolan teatterissa Firenzessä 14. maaliskuuta 1847. Lady Macbethin osaa esiintyi Marianna Barbieri-Nini, tämä oli hänen toinen töitään Verdin ensi-ilta - kolme vuotta aiemmin hän lauloi ”Foscarin” naispuolisen pääosan. Ensimmäisen esityksen jälkeen ooppera ja yleisö arvostelivat lämpimästä tervetulleesta huolimatta oopperaa - miten se voi olla, ei ainoa kunnollinen tenoripuolue eikä rakkautta. Tuolloin molemmat oopperan elementit olivat pakollisia. Verdi jätti kuitenkin huomiotta tämän perinteen - hän ei ollut kiinnostunut rakkaustarpeesta vaan vallan psykologian tutkimuksesta.

Siksi hän hylkäsi ajatuksen kutsua Lady Macbethin roolia erinomaiseksi laulajaksi E. Tadoliiniksi - kaunis nainen, jolla on upea ääni - ennen 1848: n Napolin esitystä. Säveltäjä tarvitsi taiteilijan, joka ei kyennyt niin paljon laulamaan kuin oudon ja pahan sankaritarin toteuttaminen kuurojen, ankarien ja synkkien timbreiden kanssa. Verdi etsii paholaa, ei enkeliä. Se oli Barbieri Nini, mutta ei Tadolini.

Lähes 20 vuotta myöhemmin, Rigoletton, La Travianan ja Troubadourin kirjoittajana, Verdi palaa Macbethiin. Ensi-iltana Pariisissa maestro uudistaa täysin varhaisen mestariteoksensa - liittää, järjestää uudelleen tai poistaa näkymiä (jopa baletti näkyy oopperassa), muuttaa lopullista. Libretton viimeistelemiseksi hän houkuttelee kääntäjää ja runoilijaa Andrea Maffejea, kreivikunnan Clara Maffenin vaimoa, joka antoi Verdille suurta tukea vaikeissa vuosissaan. Maffein kanssa Verdi on jo tehnyt yhteistyötä, kuten libretisti, luoden seuraavan Robbers-oopperan Macbethin jälkeen. Näin syntyi Macbethin toinen painos, joka julkaistiin 21. huhtikuuta 1865 Lyric-teatterin näyttämöllä.

Venäjällä "Macbeth" kuuli ensimmäisen kerran 1. joulukuuta 1854, ja sen esitteli Pietarin keisarillinen italialainen ooppera. Koska sensuuri ei sallinut esityksiä monarhien murhien kohtaamisilla, ooppera muokattiin tontin perusteella ja nimeltään "Sivard-Saxon".

Vuodesta 2001 lähtien D. McVicarin ohjaama Macbeth on esiintynyt Mariinski-teatterissa. Vuonna 2017 tapahtui epätavallinen esiintyjiä - Macbethin baritoni lauloi Tenor Placido Domingo lauloi, sopraano Lady Macbeth lauloi mezzo-sopraania Ekaterina Semenchukia. Vuonna 2003 Eymuntas Nykrosius järjesti oopperan Bolshoi-teatterissa, ja kesällä 2018 teatterissa odotetaan Kama Ginkasin järjestämää Macbeth-ensi-iltaa. KS Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Danchenko.

"Macbeth" -musiikki elokuvassa

Oopperan musiikkia voi kuulla eri aikakausien elokuvissa. Tämä on B. Bertoluccin toinen elokuva "Ennen vallankumousta" (1964) ja vuoden 2004 ehdokas 3 Cesar-palkinnolle, elokuva "Partner" (2004) ja D. Argento "Opera" (1987). Mutta vuoden 1987 suomalainen elokuva Macbeth, joka perustui Shakespearen tragediaan, käytti Verdin musiikkia, mutta ei saman nimen oopperasta, vaanAida".

"Macbeth" -vaiheen versiot on toistuvasti kuvattu:

• Metropolitan Opera, 2015, G. Halvorsonin tuotanto, pääosassa J. Lucic, A. Netrebko;
• Covent Garden, 2011, ohjaaja S. Judd, pääosassa S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, jonka esitteli E. Sommer, pääosassa D. Tiliakos, V. Urman;
• "Gran Teatro di Liceu", 2005, ohjaaja T. Bargalho, pääosissa K. Alvarez, M. Guleghina;
• La Scala, 1997, K. Battistonin tuotanto, pääosassa R. Bruzon, M. Guleghina.

Uskotaan, että niiden tärkeimmät mestariteokset verdi kirjoitti 1850-luvun jälkeen, kun hän sai kypsyyttä ja taitoa. Kuitenkin joka päivä kahdessa maailman teatterissa kuullaan yksi hänen varhaisista oopperoista, "Macbeth"Häntä ei kadonnut maestron itsensä eikä maailman oopperan perintöosien joukossa, mikä puhuu hänen epäilemättömästä taiteellisesta arvostaan ​​ja kyvystään vaikuttaa yleisöön jopa lähes 2 vuosisataa sen luomisen jälkeen.