Opera "Pagliacci": sisältö, mielenkiintoisia faktoja, video, historia

R. Leoncavallon ooppera "Pagliacci"

Klovneja on ooppera, joka on niin täysin ilmaissut kaikki italialaisen verismin ajatukset, että tämä innovatiivinen trendi puhtaassa muodossaan ei enää tuota mitään sellaista voimaa ja kauneutta. Payatsevin tärkein saavutus ei kuitenkaan ole taideteorioiden alalla, vaan musiikissa: Canion arioso ei ole vain sen emotionaalinen keskus, vaan myös yksi maailman tunnetuimmista melodioista.

Tiivistelmä Opera Leoncavallosta "Pagliacci"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto oopperasta "The Hare"

Tonio näkyy suljetun verhon edessä. Hän puhuu draaman pääteemasta, joka avautuu yleisön silmissä: hänen luonteensa maskin alla näyttelijät joutuvat piilottamaan todelliset tunteet.

Italialainen kylä saapuu teatteriin, ja Canio kutsuu paikalliset iltaisin. Talonpojat suostuvat mielellään ja kutsuvat seuran vierailemaan tavernassa. Canio ja Beppo menevät heidän kanssaan, ja Tonio, joka kieltäytyy kutsusta, pysyy salaa tarkkailla Neddaa.

Nedda yksin unelmoi rakkaudesta ja odottaa innokkaasti Silviossa asuvaa, joka asuu tässä kylässä. Tonio on selitetty Neddan rakkaudessa, mutta hän nauraa häntä ja piirittää häntä piiskaamalla. Tonio vannoo kostoa. Samaan aikaan Silvio tulee Neddaan, hän pyytää tyttöä jättämään miehensä ja juosta hänen kanssaan. Yhtäkkiä Canio palaa, jota Tonio kutsui. Silvio onnistuu paeta, mutta kateellinen mies vaatii, että Nedda nimeää rakastaja. Vain Beppo pelastaa hänet lyömästä veitsestä. On kuitenkin aika valmistautua peliin ...

Illalla. Näyttely alkaa, johon Silvio saapuu. Näytelmän juoni muistuttaa todellista draamaa komedialaisten elämässä: Taddeo on rakastunut Columbineen, jolla on asia Harlequinin kanssa. Rakastajien päivämäärä keskeyttää Paiacin. Kolumbinen jäähyväiset sanat, jotka on osoitettu Harlequinille, muistuttavat Canion todellisia tapahtumia elämässään. Kateus varjelee mielen, ja hän tappaa Neddan ja sitten Silvion, joka ryntäsi rakkaansa apuun.

Mielenkiintoisia faktoja

• Oopperan alkuperäisessä pisteessä säveltäjä jätti monta merkkiä esiintyjille. Tito Gobbi kirjoitti, että ne ovat tarkkoja ja erittäin hyödyllisiä huolimatta "vahvoista ilmaisuista".
• Klovneja on lyhyt seitsemänkymmenen minuutin ooppera, joka on jaettu kahteen teokseen ja prologiin. Prologia on verismin manifesti, ensimmäinen teos kertoo todellisista tapahtumista, ja toinen annetaan koomikkojen teatterituotantoon.
• Leonkavallo yhdisteli työstään mestarillisesti Verismin innovatiiviset ideat perinteisen italialaisen komedia de l'Arte'n kanssa, jonka hahmot ovat Columbine, Harlequin ja Pierrot (hän ​​on myös Payac). Oopperan ensi-iltana Venäjällä commedia dell'arten kuvat tuli suosituiksi 1900-luvun alun venäläisessä taiteessa.
• Beppo on ainoa oopperahahmo, joka ei ole rakkauden intohimo.
• Vuonna 1907 The Pagliacci tuli ensimmäinen italialainen ooppera, joka oli kirjattu kokonaan gramofonitietueeseen. Enrico Caruson esittämä Arioso Canio "Vesti la giubba" tallennettiin kolme vuotta aikaisemmin ja ensimmäistä kertaa historiassa se myi miljoonan kappaleen. Sitten laulaja kirjasi ja laulu "Morning", jonka Leoncavallo loi hänelle nimenomaan.

• Välittömästi kaksi näytelmäkirjailijaa, espanjalainen Manuel Tamao-i-Baus ja ranskalainen Katyul Mendez syyttivät tontin plagiointia. Mendez haastoi hänet jopa. Leoncavallon täytyi tehdä artikkeli Figaro-lehdessä, jossa hän selitti hänen librettonsa ulkonäköä.
• Leonkavallo kirjoitti vielä 9 oopperaa ja 9 operettia, monet menestyivät säveltäjän elämässä, mutta ajan mittaan mikään ei tullut yhtä suosittu kuin The Clowns. Tämä työ antoi sen kirjailijalle ja tänään pääsyn maailman kahdenkymmenen eniten esiintyneelle oopperasäveltäjälle.
• Säveltäjä itse kirjoitti kaikkien hänen oopperoidensa ja operettiensa libretton. Hänen perintönsä sisältää myös pianomusiikkia, lauluja, kuoro- ja sinfonisia teoksia.
• 1880-luvun lopulla Leoncavallo tapasi Milanon suurimman musiikin kustantaja Giulio Ricordin, jolla oli yksinoikeus tulostaa Verdin tulokset. Ricordi tilaa oopperan muusikolle. Vuonna 1888 Leoncavallo näytti kustantajalle oopperan Medici muistiinpanoja, mutta jälkimmäinen oli tyytymätön tähän työhön. Sitten säveltäjä tekee sopimuksen tärkeimmän kilpailijan Ricordin - Sonchonon kanssa. Ja alle vuoden kuluttua hän kirjoitti "Paiatsev", jonka julkaisu toi vaikuttavan tulon. Hänen ponnistelunsa "Medici" asetettiin edelleen Milanoon vuonna 1893.
• Säveltäjä alkoi opiskella musiikkia 8-vuotiaana ja 16-vuotiaana hän valmistui Neapolitan konservatoriosta.
• 1900- ja 1900-luvun vaihteessa Leoncavalloa pidettiin Puccinin tärkeimpänä kilpailijana. Tämä sisältyi myös siihen, että molemmat säveltäjät kirjoittivat oopperat "La Boheme" tontille A. Mourge.
• Bernard Shawin aforismi, jonka mukaan kaikki operaattiset librettot kiehuvat yhteen: “Tenori haluaa nukkua sopranolla, mutta baritoni häiritsee sitä”, ”Pianzas” on ehdottomasti sovellettavissa. Täällä tenoripuolue annetaan kateelliselle miehelle ja rakastaja laulaa baritonilla.

• Viimeinen lause "Komedia on ohi!", Joka, perinteiden mukaan, Canio sanoo, ei oikeastaan ​​vastaa Leoncavallon suunnitelmaa. Kirjoittaja oletti, että ooppera päättyy samalla tavalla kuin se alkoi - Tonio valitti yleisölle.
• Huolimatta siitä, että oopperoiden tontit Richard Wagner kaukana verismin periaatteista saksalaisen säveltäjän teokset tekivät uskomattoman vaikutelman nuorelle Leoncavallolle. Niiden vaikutus on havaittavissa sekä ensimmäisessä oopperassaan "Chatterton" että "The Pianzas". Neddan ja Silvion rakkaussetti toistaa "Tristanin ja Isolden" toisen teoksen. Sen huipentuma muistuttaa Wagnerin teoksen Love Hymn of Lovesta. Myös tekstillä on sama merkitys: "Unohda kaikki!". Musiikkikankaan rakentamisen periaate perustuu myös Wagnerin ideoihin: ooppera ei ole jaettu erillisiin arioihin, musiikki virtaa jatkuvassa virrassa, orkesteri ei ole lähettäjä, vaan solisti. Lauluosat ovat erittäin puhtaita armoista ja koristeista. Musiikkia on olemassa, jotta välitämme tunteita, ei kauneutta.
• Leoncavallon ooppera "Gypsies" (1912) perustuu A.S. Pushkin.
• Säveltäjä on työskennellyt paljon Caruson kanssa pianisti-pianistina. Laulaja totesi puolestaan, että Canio on hänen suosikkiosansa.
• Mariinski-teatterilla on tänään Payatsevin ohjelmistossa. Ooppera esiintyy yksinään ilman viittausta "kylän kunniaksi".
• Säveltäjien - Leoncavallon aikalaisten - mielipide "Paiateista" jaettiin. NA Rimski-Korsakov ooppera ei pitänyt siitä, hän kutsui kirjailijaansa "musiikinurheilijaksi" ja musiikiksi "infantile". Säveltäjään kuului myös säveltäjän luovuuden kriitikot C. Debussy. PI Tšaikovskipäinvastoin, hän puhui myönteisesti veristien teoksista ja huomasi musiikin kauneuden ja plastisuuden. Ja kirjoittaja J. Galsworthy laittoi "klovneja" jopa korkeammiksi kuin oopperat. Puccini, arvostavat tontin ja musiikin harmonista sovitusta.

Mikä tekee "Piatsevista" veriston oopperan?

1. Tontti. Veristiset taideteokset ovat runsaasti rakkaudesta ja intohimosta, pettämisestä ja kateudesta johtuvista draamuista, joissa on rikollinen verinen lausuma. Veristit asettivat tavoitteekseen näyttää elämän sellaisena kuin se on, kaikella väärällä puolellaan.
2. Toiminnan paikka ja aika. Pieni kylä Montallossa Etelä-Italiassa, tarkka päivämäärä - 15. elokuuta 1865.
3. Merkkiä. Emotionaalinen ja impulsiivinen, heidän tekonsa vallitsevat yli heijastuksia.
4. Musiikki-temppuja. Tessiturnnon monimutkaiset osat pakottaen ylemmän rekisterin, ei-vokaalisten ilmaisuvälineiden käytön (huutaminen, salaus), voimakas orkesterifinaali, jossa on oopperan tärkein leitmotif.

Luomisen ja tuotannon historia

"Pianistin" tarina alkaa toisesta oopperasta - Pietro Mascagnin maaseudun kunniasta. Hän näki kohtauksen vuonna 1890 ja avasi Verismin suuntaan oopperatalossa. 34-vuotias Ruggero Leoncavallo Hänellä oli jo tutkintotodistuksia Neapolitan konservatoriosta kokoonpanossa ja pianossa sekä Bolognan yliopiston kirjallisuudessa. Hän matkusti puolet Eurooppaa, työskenteli pianistina kahvilassa ja musiikinopettajana. Leoncavallo vieraili "Country Honor" -kilpailussa, ja hän oli niin innostunut Verismin ajatuksesta, että hän päätti kirjoittaa oopperan omalle libretolleen. Tontti löytyi hänen lapsuuden muistoistaan. Silloin kun mustasukkaisuuden tapaus näyttämöllä vaeltavan teatterin esityksen aikana käsiteltiin tuomioistuimessa, jossa säveltäjän isä palveli.

Työ alkoi vuoden 1891 lopussa. Viisi kuukautta myöhemmin Pagliacci oli valmis ja heti yleisölle esitelty - 21. toukokuuta 1892 Milanon Dal Verme-teatterissa. Orkesteria johti Arturo Toscanini. Ooppera oli suuri menestys, useiden vuosien ajan lähes kaikki eurooppalaiset oopperatalot osoittivat sen, ja osa Caniosta tuli kaikkein loistavimpien laulajien tunnusmerkki. Venäjän ensi-ilta pidettiin 11. tammikuuta 1893 Moskovassa, tässä esityksessä "Pagliacci" kuulosti venäjäksi. Keisarilliset kohtaukset järjestivät oopperan samana vuonna - 11. marraskuuta, Bolshoi-teatterissa, 23. marraskuuta - Mariinski-teatteri. Ajan mittaan siitä tuli perinne antaa "maaseudun kunnia" ja "Payatsev" yhdellä illalla. Operatiivisessa slangissa tällaisia ​​esityksiä kutsutaan Cav-Pagiksi (italialaisesta "Cavalleria rusticana" ja "Pagliacci").

Musiikki "Pagatev" elokuvissa

Arioso Canio "Vesti la giubba" ja hänen melodiasa käytettiin äänitiedostoina sadoille elokuville, esimerkiksi:

• Margarita (2015)
• Shoemaker (2014)
• Roman Adventures (2012)
• Aurinko poltti (1994)

"Klovneiden" juoni itsessään on erittäin tehokas ja elokuvallinen. Oopperan tunnetuin mukauttaminen on 1982-elokuva. Erinomaiset esiintyjät - Placido Domingo, Teresa Strathas, Juan Pons - osallistuivat Franco Zeffirellin tuotantoon.

Huomaamme muun muassa:

• 1968 elokuva John Vickers, Rayna Kabaivanska, Peter Glossop. La Scalan tuotanto, kapellimestari Herbert von Karajan.
• 1954 elokuva Franco Corellin, Mathalpha Micheluzzin ja Titto Gobbin kanssa.
• 1948 elokuva Tito Gobbilla, Gina Lollobrigidalla (laulaa Onelia Fineeski), Afro Poli (laulaa Galliano Mazini).

Olla yksi suurista oopperoista ja pysyä historiassa, "pelle”Ei monimutkainen juoni, eikä vaikuttava tilavuus eikä pitkät ariat olleet tarpeen. Opera on paljon onnellisempi kohtalo kuin sen luoja, jonka toiveet toistaa menestyksensä eivät koskaan täyttyneet. musiikin avoimuus, kirkas teatterisuus, joka on jo vuosisadan ajan vaikuttanut hänen työnsä poikkeukselliseen menestykseen.