Baletti "Romeo ja Julia": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja

SS Prokofjevin baletti "Romeo ja Juliet"

Maailman kirjallisuus tietää paljon kauniita, mutta traagisia rakkaustarinoita. Tästä joukosta erottuu se, mitä kutsutaan maailman surullisimmaksi - tarina kahdesta Veroneksen ystävästä Romeo ja Juliet. Yli neljä vuosisataa Shakespearen kuolematon tragedia on sekoittanut miljoonien huolehtivien ihmisten sydämiä - se elää taiteessa esimerkkinä puhtaasta ja todellisesta rakkaudesta, joka pystyi voittamaan vihan, vihamielisyyden ja kuoleman. Yksi tämän tarinan kirkkaimmista musiikillisista tulkinnoista koko sen olemassaolon ajan on S. Prokofjevin "Romeo ja Juliet" baletti. Säveltäjä onnistui "siirtämään" ihmeellisesti balettitulokseen koko Shakespearen kertomuksen monimutkaisesta kangasta.

Yhteenveto Prokofjevin baletista Romeo ja Juliet ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta löytyy sivuiltamme.

yhteenveto

Näytelmän juoni tapahtuu keskiaikaisessa Italiassa. Kahden kuuluisan Veronese-perheen Montecchin ja Capuletin välillä vihamielisyys on kestänyt vuosia. Mutta ennen todellista rakkautta ei ole rajoja: kaksi nuorta olentoa sotavista perheistä rakastuvat toisiinsa. Ja mikään ei voi pysäyttää heitä: ei ystävän Romeo Mercution kuolema, joka putosi serkku Juliet Tiebaldin kädestä, eikä Romeon myöhempi kosto ystävän tappajalle eikä tuleva Julian häät Pariisin kanssa.

Yritetään välttää vihattua avioliittoa, ja Juliet kääntyy apulaiseksi isälle Lorenzolle, ja viisas pappi tarjoaa hänelle viisaan suunnitelman: tyttö juo lääkettä ja syöksyy syvään uneen, jonka muut hyväksyvät kuolemaan. Ainoastaan ​​Romeo tietää totuuden, hän tulee kriptiin hänen takanaan ja vie hänet salaperäisesti pois kotikaupungistaan. Mutta paha kivi ylittää tämän parin: Romeo, kuullut rakkaansa kuolemasta ja ei koskaan löytänyt totuutta, juomaa myrkkyä hänen arkunsa ympärille, ja Juliet, joka herätti juoma, nähdessään rakastajansa hengittämättömän ruumiin, tappaa itsensä tikarin kanssa.

View:

Mielenkiintoisia faktoja

• W. Shakespearen tragedian perustana ovat todelliset tapahtumat. Kahden teini-ikäisen rakkaustarina sodankäyntävistä jaloista perheistä tapahtui jo 13. vuosisadan alussa.
• Baletin ensimmäisessä versiossa, jonka S. Prokofjev esitteli Bolshoi-teatterille, oli onnellinen loppu. Kuitenkin tällainen mielivaltainen Shakespearen tragedian kohtelu aiheutti paljon kiistoja, minkä seurauksena säveltäjä koostui traagisesta päättymisestä.
• "Rooman ja Julian" uskomattoman onnistuneen tuotannon jälkeen G. Ulanova ja K. Sergeev vuonna 1946, ohjaaja Leonid Lavrovsky sai Bolshoi-teatterin taiteellisen johtajan viran.
• Kuuluisa musiikkitieteilijä G. Ordzhonikidze kutsui esitykseksi sinfonia-balettia sen rikkaan dramaattisen sisällön vuoksi.
• Useissa konsertteissa on usein erillisiä balettilukuja symfonisissa sviiteissä. Myös monet numerot ovat tulleet suosituiksi pianokokoonpanossa.
• Kokonaisuutena työn pisteet sisältävät 52 eri ilmeistä melodiaa.
• Vuonna 1954 baletti kuvattiin. Ohjaaja Leo Arnshtam ja koreografi L. Lavrovsky tekivät elokuvansa Krimissä. Julian rooli nimitettiin Galina Ulanovalle, Romeo - Juri Zhdanovalle.
• Vuonna 2016 esiteltiin Lontoossa erittäin epätavallinen balettiesitys, jossa kuuluisa kuuluisan laulaja Lady Gaga osallistui.
• Syy siihen, miksi Prokofjev alunperin loi onnellisen balettifinaalin, on erittäin yksinkertainen. Kirjoittaja itse myönsi, että koko asia on vain, että hahmot voivat jatkaa tanssia.
• Kun Prokofjev itse tanssasi baletin esityksessä. Tämä tapahtui Brooklynin museon konsertin aikana. Tunnettu koreografi Adolf Bolm esitteli yleisölle oman lukemansa pianosyklin "Fleeting", jossa Sergei Sergeevich itse esitti pianon osan.
• Pariisissa on säveltäjän niminen katu. Se sijaitsee kuuluisan impressionistin Claude Debussyn kadulla ja Mozartin kadulla.
• Esityksen näyttelijä Galina Ulanova piti aluksi Prokofjevin musiikkia, joka ei sovi baletille. Muuten tämä tanssija oli Joseph Stalinin suosikki, joka monta kertaa osallistui esityksiin osallistumalla. Hän ehdotti jopa tehdä baletin lopputuloksesta valoa, jotta yleisö voisi nähdä merkkien onnen.
• Se, että Prokofjev kääntyi Shakespearen tragediaan, kutsuivat tutkijat erittäin rohkeaksi askeleeksi. Lausunnon mukaan monimutkaisia ​​filosofisia aiheita ei voitu välittää baletissa.
• Prokofjev ei halunnut antaa koreografille Lavrovskille, joka pyysi jatkuvasti muutoksia ja muutoksia pisteeseen, kun valmistauduttiin kauan odotettuun ensi-iltaan vuonna 1938. Säveltäjä vastasi, että esitys valmistui vuonna 1935, joten hän ei palannut siihen. Pian kirjoittaja joutui kuitenkin antamaan koreografille ja jopa viimeistelemään uusia tansseja ja jaksoja.

Suositut numerot

Entry (love theme) - kuuntele

Ritarien tanssi (Montagues ja Capulets) - kuuntele

Juliet tyttö (kuuntele)

Doom Tybalda - kuuntele

Ennen jakamista - kuuntele

Luomisen historia

banneritTämä baletti S.S. Prokofjev oli kirjoitettu sen jälkeen, kun Shakespeare oli saanut saman nimisen tragedian, joka on luotu vuonna 1595 ja joka on siitä lähtien voittanut miljoonien ihmisten sydämet ympäri maailmaa. Monet säveltäjät kiinnittivät huomiota tähän työhön, luovat teoksiaan: Gounod, Berlioz, Tšaikovski ja muut, palatessaan ulkomailta vuonna 1933 Prokofjev kiinnitti huomiota myös Shakespearen tragediaan. Lisäksi tätä ajatusta ehdotti hänelle S. Radlov, joka tuolloin oli Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja.

Prokofjev oli erittäin tyytyväinen tähän ajatukseen ja hän aloitti työnsä innokkaasti. Samaan aikaan säveltäjä kehitti myös libretton Radlovin ja kritiikin A. Piotrovskin kanssa. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä esitti esityksen alkuperäisen version Bolshoi-teatterissa, jossa odotettiin ensimmäistä tuotantoa. Jos johto hyväksyi musiikin, hylättiin välittömästi hieman tontin tulkinta. Onnellinen balettifinaali ei sopinut Shakespearen tragediaan. Joitakin ristiriitoja tämän aiheen jälkeen kirjoittajat kuitenkin suostuivat tekemään korjauksia tuomalla libreto mahdollisimman lähelle alkuperäistä lähdettä ja palauttamalla traagisen finaalin.

Tutkittuaan jälleen pisteet, osasto ei pitänyt musiikillista osaa, jota pidettiin "ei-tanssina". On näyttöä siitä, että tällainen kapasiteetti liittyy poliittiseen tilanteeseen. Tänä aikana ideologinen taistelu monien suurten muusikoiden kanssa avattiin maassa, muun muassa D. Shostakovitšin baletti "Bright Stream" ja ooppera "Lady Macbeth". Tässä tapauksessa pääosasto on todennäköisesti päättänyt noudattaa varovaisuutta eikä ottaa liikaa riskiä. Kauan odotettu ensi-ilta oli suunniteltu vuoden 1938 loppuun, mutta sitä ei voitu toteuttaa. Merkittävä este oli, että yksi kirjailijoista (A. Piotrovsky) oli jo tukahdutettu, ja hänen nimensä poistettiin balettiin liittyvistä asiakirjoista. Tältä osin L. Lavrovskistä tuli kirjailijoiden yhteis kirjoittaja. Nuori, lupaava koreografi noin kymmenen vuoden ajan ihastui balettiesitykseen, ja Romeo ja Juliet tulivat hänen työnsä todelliseksi kärjeksi.

Tuotannon historia

Esityksen ensi-ilta tapahtui Brnon kaupungissa (Tšekki) vuonna 1938, vain säveltäjä itse ei voinut osallistua. Miten tapahtui, että ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton säveltäjän työtä esiteltiin yleisölle? Osoittautuu, että juuri vuonna 1938 Sergei Sergeevich lähti kiertueella ulkomaille pianistina. Pariisissa hän esitteli julkisissa sviiteissä Romeo ja Juliet. Hallissa oli tuolloin Brno-teatterin kapellimestari, joka piti Prokofjevin musiikista. Kun hän oli puhunut hänen kanssaan, Sergei Sergeevich antoi hänelle kopioita hänen sviiteistään. Tšekin tasavallan balettiesitys sai yleisön erittäin lämpimästi vastaan ​​ja arvostettiin. Esityksessä työskentelivät myös Romeon roolia esittävä balettimestari Ivo Vanya Psot ja taiteellinen johtaja V. Skrushniy. Suorittanut K. Arnoldi.

Neuvostoliiton yleisö pystyi kohtaamaan uuden Prokofjevin luomakunnan vuonna 1940 Leningradin teatterissa menestyksekkäästi järjestetyn Leonid Lavrovskin tuotannon aikana. S. Kirov. Pääosia esittivät K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Kuusi vuotta myöhemmin Lavrovsky esitti saman version pääkaupungissa sekä kapellimestari I. Sherman. Tässä vaiheessa suorituskyky kesti noin 30 vuotta ja koko ajan se suoritettiin 210 kertaa. Tämän jälkeen hänet siirrettiin toiseen vaiheeseen kongressien Kremlin palatsissa.

Prokofjevin baletti herätti jatkuvasti monien koreografien ja ohjaajien huomion. Juri Grigorovichin uusi versio ilmestyi kesäkuussa 1979. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov oli tärkeimmät roolit. Tämä esitys sai 67 kertaa vuoteen 1995 asti.

Rudolf Nureyevin menestystä, joka esiteltiin vuonna 1984, pidetään synkempänä ja traagisena verrattuna aiempiin versioihin. Hänen balettissaan päähenkilön Romeon roolin arvo lisääntyi ja siitä tuli jopa samanlainen kuin hänen rakkaansa. Tähän asti prima balleriinalle annettiin etuoikeus esityksissä.

Joel Bouvierin versiota voidaan kutsua abstraktiksi tuotannoksi. Hänet esiteltiin vuonna 2009 Geneven Bolshoi-teatterin näyttämöllä. On huomattava, että koreografi ei täysin käytä Prokofjevin pisteessä esitettyjä tapahtumia. Kaikkien tarkoituksena on näyttää päähenkilöiden sisäinen tila. Baletti alkaa siitä, että kaikki kaksi sotavaan klaaniin kuuluvat osallistujat nousevat näyttämölle melkein kuin jalkapallojoukkueet. Romeo ja Juliet joutuvat nyt murtautumaan toisilleen.

Tämä mediaesitys, jossa yhdeksän Julia esitteli Mauro Bigonzettia hänen Prokofjevin klassisen baletin versiossaan Moskovassa, nykytaiteen festivaalilla marraskuussa 2011. Hänen kirkas ja eklektinen koreografia keskittyi yleisön huomion mukaan tanssijoiden energiaan. Ja soolo-osat itse ovat poissa. Tuotanto muuttui näyttelyksi, jossa mediataide ja baletti sulautuivat tiiviisti. On huomionarvoista, että koreografi vaihtoi itse itse musiikkiluvut ja esitys alkaa lopullisesta kohtauksesta.

Mielenkiintoinen versio näytettiin heinäkuussa 2008. Toisin kuin muut, tämä baletti suoritettiin alkuperäisessä versiossaan, 1935. Esitys esiteltiin Bard College -festivaalilla New Yorkissa. Koreografi Mark Morris palautti koko pituuden, rakenteen ja ennen kaikkea onnellisen lopputuloksen. Onnistuneen ensi-iltansa jälkeen tämä versio toimitettiin suurissa Euroopan kaupungeissa.

Joitakin klassisia teoksia pidetään maailman kulttuurin tärkeimpänä vaurana ja jopa aarteina. Tällaisia ​​mestariteoksia ja balettia Prokofjev "Romeo ja Juliet". Syvä ja aistillinen musiikki, joka seuraa juonittelua hyvin hienovaraisesti, ei jätä kenenkään välinpitämättömäksi, pakottaen heidät tuntemaan päähenkilöt ja jakamaan heille kaiken rakkauden ja kärsimyksen ilon. Ei ole sattumaa, että tämä työ on nykyään yksi tunnetuimmista ja onnistuneimmista. Tarjoamme sinulle katsomassa tätä koko sukupolven tarinaa arvostamalla paitsi Prokofjevin unohtumattoman musiikin lisäksi myös tanssijoiden upeaa suorituskykyä ja taitoa. Jokainen lyönti, jokainen baletti liikkuu kyllästyneimmällä syvimmällä draamalla ja sielullisella tavalla.

Olemme iloisia voidessamme tarjota balettitanssijoita ja sinfoniaorkesteria esittämään tapahtumiasi lukuja ja otteita balettista "Romeo ja Juliet".