Opera "Player": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

S. Prokofjevin ooppera "pelaaja"

Historia ei tiedä subjunktiivista tunnelmaa. Kuinka kohtalo olisi Sergey Prokofiev, on aikaa ooppera "Player" ilmestyy Imperiumin Mariinski-teatterin näyttämölle vuonna 1917? Miten oopperan kohtalo olisi? Neuvostoliiton neron ensimmäinen suuri työ tuli tunnetuksi monta vuotta sen luomisen jälkeen, hitaasti mutta varmasti etsimällä maailmaa.

Yhteenveto Prokofjevin oopperasta "pelaaja"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto "Playerista"

Belgia, kuvitteellinen Roulettenburgin kaupunki, 1860-luvun puolivälissä.

Yleinen, joka tuli lasten kanssa, Polina ja Aleksei, tulivat huijari Mademoiselle Blanchen vaikutuksen alaisuuteen ja eivät vain päästäneet irti kaikista omaisuuksistaan ​​nauhalla, vaan pysyivät myös velkaa Marquisilla. Polina pyysi Alexeyä asettamaan timantteja ja yrittämään voittaa kasinolla tämän rahan kanssa, mutta idea epäonnistui. Ainoa tapa jäljellä on rikkaan isoäidin nopea kuolema, jonka perillinen on kenraali. Samalla Babulenka ei edes ajattele kuolemista, vaan hän tulee Roulettenburgiin ja kieltäytyy kenraalista rahassa. Uteliaisuudesta huolimatta ikääntynyt nainen etsii kasinoon, jossa hän menettää lähes kaiken, mitä hänellä oli.

General viettää tytärpuoli naimisiin Marquisin kanssa. Alexey, rakastunut tyttöyn, lupaa auttaa häntä. Hän voittaa suuren summan, mutta jännitys sai hänet niin, että kun hän palasi kasinosta, hän ei edes huomannut Polinaa. Hän ymmärtää, että innokas pelaaja on hänen edessään - samoin kuin hänen isäpuolensa, että Alexei oli kiinnostunut ruletista itsestään, ja jalo tavoite oli vain tekosyy. Hän antaa Polinalle rahaa, mutta hän heittää sen kasvoilleen. Aleksei loukkaantuu hänen halveksunnallaan, mutta hänen ajatuksensa taas pelipöydässä - tämä intohimo osoittautuu vahvemmaksi.

valokuva

Mielenkiintoisia faktoja

• Librettoa luodessasi Prokofjev luottaa siihen Musorgskin keskeneräiselle oopperalle "Avioliitto", joka käytti N.V. Gogol ja löysi uuden musiikillisen kielen ihmisen puheen luonnollisessa äänessä. "Player" libretto sisältää F.M. Dostojevski.
• Tänään "Pelaaja" ei ole suosituin Prokofjevin ooppera. Maailman eri maissa se tehdään hieman yli 30 kertaa vuodessa.
• T. Chkheidzen tuotanto Mariinski-teatterissa on videoversio. Siihen osallistuivat V. Galuzin (Alexey), T. Pavlovskaya (Polina), S. Aleksashkin (kenraali), L. Dyadkova (Babulenka). Johdon konsolin takana - V. Gergiev.
• Vuonna 1966 ohjaaja Y. Bogatyrenko ohjasi elokuva-oopperaa "The Player". V. Babyatinsky (laulanut V. Makhov) toimi Alekseyn, A. Evdokimovan roolissa Polinan roolissa (laulanut I. Polyakova). Kuvassa kuulostaa G. Rozhdestvenskyn johtamasta orkesterista.
• "Pelaajalla" ei ole tavallisia arialaisia ​​ja duettoja, joilla on läpikäynti ja petolliset vuoropuhelut.
• Vuonna 1931 Prokofjev kirjoitti oopperamusiikkiin perustuvan sinfonisen sviitin.
• Usein hämmentynyt ooppera "pelaaja" ja "pelaajat". Nimien lisäksi niillä on paljon yhteistä. Kirjoittajat ovat Neuvostoliiton säveltäjät, Prokofjev ja Šostakovitš. Libretto perustuu venäläisen kirjallisuuden klassikkoihin, samantyyppisiin teoksiin Dostojevski ja Gogol.

"Pelaajan" luomisen ja tuotannon historia

Vuoteen 1914 mennessä Dostojevskin tontilla ei ollut yhtään oopperaa Venäjällä. Nuori säveltäjä Sergey Prokofiev pitkään ajatteli, että romaani "Pelaaja" voisi siirtyä musiikkiin. Kaikella on aikansa, ja lopulta Prokofjeville annetaan ehdotus oopperan luomisesta Mariinski-teatterin pääkapellimestarilta Albert Coatsilta. Ja ei vain lause, hän oli kirjaimellisesti sanonut: "kaikki, mitä kirjoitat - panimme." Tämä tapahtui voittoisan esityksen jälkeen "Scythian Suite": n keisarillisen teatterin vaiheessa 16.1.1916. 24-vuotias säveltäjä, tämä olisi suuri debyytti. Ja hänellä oli jotain näytettävää - libretto ja osa ”Pelaajan” musiikkia, jonka hän oli jo päättynyt.

Huhtikuussa Prokofjev esitteli oopperansa V. Telyakovskin tuomioistuimelle, keisarillisten teatterien johtajalle, johtajille ja Mariinski-oopperayhtiön johtajalle. Pianon säveltäjä lauloi koko "Pelaajan". Telyakovsky vastasi väistämättä, he sanovat, että on tarpeen antaa laulajille ja orkesterimateriaalille, miten se menee ... Mutta julma Prokofjev sanoi, että hänellä on jo sopimus Djagilevinja jos hän ei heti saa vastausta Mariinski-teatterista, hän antaa hänelle oikeuden oopperaan. Se oli bluffi - Prokofjev, todellakin, useita vuosia sitten ehdotti tätä tonttia, mutta hän ei kiinnostunut siitä, mieluummin vetoa baletit. Säveltäjä tiesi kuitenkin, että onnistunut kilpailija Dyagilev - kuten keisarillisten teatterien kurkussa oleva luu - sai heti sen, mitä hän halusi - "Pelaajan" tuotanto Mariinskin vaiheessa hyväksyttiin kaudella 1916/17. Kuukausi myöhemmin Prokofjev allekirjoitti sopimuksen.

Lokakuun alusta lähtien harjoitukset aloitettiin. Koostumus valittiin ensiluokkaiseksi - Ivan Alachevsky ja Ivan Ershov pelaamaan Alexeyä, Elizaveta Popovaa ja Marianna Cherkasskajaa Polinan peliin. Tammikuussa 1917 instrumentointi valmistui, orkesteri alkoi työskennellä pisteet. Ohjaajana ja suunnittelijana olivat N. Bogolyubov ja P. Lambin, mutta Coates, joka oli erittäin kiinnostunut "Pelaajista", vaati tuotantoryhmän korvaamista. Pian V. Meyerhold ja A. Golovin ottivat vastatakseen tulevasta suorituskyvystä. Tämä kuuluisa tandem on tuottanut Lermontovin Masquerade Alexandrinsky-teatterissa, jonka jälkeen hänen piti ottaa Prokofjevin ooppera. Mutta helmikuun vallankumous puuttui - teatterit lakkasivat olemasta keisarillisia, samalla kun he eivät enää saaneet rahaa valtiolta uusille esityksille. Prokofiev rikkoi sopimuksen teatterin kanssa, mutta oopperan pisteet jäivät Mariinin teatterin arkistoon, säveltäjä meni maanpaossa ilman häntä.

Pelaajaa ei kuitenkaan unohdettu joko Neuvostoliitossa tai ulkomailla. Täällä V. Meyerhold yritti toistuvasti jatkaa oopperan työtä, tarjoten sitä 1920-luvun alussa Bolshoi-teatterille ja lopulta Akoperille (tämä oli nimi Mariinski-teatterille). Overseas, "Player" oli kiinnostunut Chicagosta, mutta Prokofjevilla ei ollut pisteitä tai clavieria. Kun säveltäjä saapui vuonna 1927 kiertueelle Neuvostoliitossa, hän otti muistiinpanoja Akoperin kirjastosta ja palasi Pariisiin palaten oopperan toisen painoksen ja itse asiassa täydelliseen remakeeseen. Lämmin tervetuloa kotiin innoittamana hän toivoi, että ensi-ilta pidetään Leningradissa. Entinen Mariinka oli kuitenkin lykännyt koko ajan - Meyerhold oli melkein saanut sopimuksen järjestämisestä, kun Venäjän Proletarimuusikkoyhdistyksen jäsenet vastustivat Prokofjevin teoksia. Jopa Leningradin MALEGOT, joka oli nykyaikaisen taiteen foorumi, ei ottanut oopperaa tuotantosuunnitelmaan.

Pääasiallinen kysymys ei kuitenkaan ollut ideologinen, vaan taloudellinen kysymys: oikeudet "Playerin" toiselle versiolle olivat Pariisin "venäläisen musiikin kustantamon" omistuksessa, joka vaati operaation maksamista dollareina. Neuvostoliiton valuuttavarannot olivat pieniä ja ne on suunniteltu vain välttämättömiksi - Prokofjevin essee ei ollut tässä luettelossa. Säveltäjä ei jatkanut varausta Meyerholdin tuotantoon ja antoi oopperan toiselle kilpailijalle - La Monnet -teatterille Brysselissä. Belgialaiset käänsivät nopeasti libretton ranskaksi, ja 29. huhtikuuta 1929 pidettiin "Le Joueurin" ensi-ilta. Yleisö otti esityksen hyvin, kirjoittaja oli myös tyytyväinen siihen. "Pelaaja" pysyi La Monna - ohjelmistossa vielä kaksi vuodenaikaa, mutta muilla teattereilla ei ollut paljon kiinnostusta, mikä lopetettiin täysin Prokofjevin palatessa Neuvostoliittoon.

Toisen maailmansodan jälkeen ooppera oli Italiassa, Saksassa, Puolassa, Jugoslaviassa. Vuonna 1957 "soitin" kuulosti Yhdysvalloissa - kahden pianon mukana. Venäjällä he lauloivat sen vain vuonna 1963, konserttielokuvassa. Vuonna 1974 ooppera järjestettiin Bolshoi-teatterissa, jossa se näytti vuotta myöhemmin kiertueella New Yorkissa. Ja vuonna 2001 maan päävaiheen yleisö tapasi “Pelaajan” ensimmäisen painoksen. Samalla järjestettiin täysimittainen amerikkalainen ensi-ilta - T. Chkheidzen tuotanto Mariinski-teatterista siirrettiin Metropolitan-oopperaan. Sama esitys vuodesta 2017 jatkuu Mariinski-lavalla Vladivostokissa.

75 vuotta kesti "Soittimeen" Prokofjevkuulla Mariinski-teatterissa. Mutta vuodesta 1991 lähtien ooppera on aina ollut hänen ohjelmistossaan - symboleina historiallisen oikeuden palauttamisesta taiteen nimissä.