Baletti "Kevät pyhä": mielenkiintoisia faktoja, videoita, sisältöä, historiaa

I. Stravinskin baletti "Kevätpyhä"

Skandaalista mestariteokseen - tällainen ennustettavissa oleva mutkaton polku maailman taiteen historiassa oli Igor Stravinskyn baletti "Kevät on Pyhä". "Säveltäjä kirjoitti pisteet, johon kasvamme vain vuonna 1940", sanoi yksi teatterikriitikoista ensi-iltansa jälkeen, mikä sai arvoisan pariisilaisen yleisön kokemaan syvän kulttuurisen sokin. Nämä sanat olivat profeetallisia. Kolmen neroiden - Stravinskyn, Roerichin, Nizhinskyn - kyvykkyyden fantastinen fuusio synnytti aivan innovatiivisen suorituskyvyn, jolla oli voimakkain energia ja vaikuttava voima katsojalle, että sen salaisuus ei ole vielä ratkaistu.

Tiivistelmä Stravinskin baletista "Pyhä kevät" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

yhteenveto

"Kevätpyhässä" ei ole lausuvaa tarinaa. Ei ihme, että baletilla on tekstin "Kuvia Pagan Venäjän elämästä", jonka kirjoittaja on hänelle antanut.

Pyhän kevään juhlapäivänä, joka symboloi luonnon heräämistä ja uutta elämää, heimo kokoontuu pyhään kurganiin. Pojat ja tytöt johtavat pyöreitä tansseja, pitää hauskaa, tanssia. Jokapäiväisen elämän ja työn fragmentit ovat heidän tanssissaan, ja liikkeissä on epäilemättä arvattu, kuinka nuoret miehet auraavat maata, ja tytöt pyörivät. Vähitellen tanssit kehittyvät tylsäksi tanssiksi, ja sitten nuoret miehet, jotka haluavat ylpeillä voimalla ja kyvykkyydellä, aloittavat kahden kaupungin pelin. Yleistä orgiaa häiritsee vanhimpien ja heidän päänsä - vanhin viisas - ulkonäkö. Vanhin viisas vetoaa nuorten miesten varovaisuuteen ja yrittää vakuuttaa heidät. Hauskaa loppuu, ja tytöt kokoontuvat tulipalon ympärille. He tietävät, että tänä iltana rituaalin mukaan yksi heistä on uhrattava kevään jumalalle ja luonnonvoimille, jotta maa olisi antelias ihmisille ja tehdä niistä tyytyväisiä hedelmällisyyteen ja rikkaaseen satoon.

Rituaalien sarjan jälkeen Valittu jättää tyttöjen ympyrän, joka on tarkoitettu kuolemaan muiden heimojensa hyväksi. Hän aloittaa pyhän tanssin, jonka vauhti kasvaa jatkuvasti ja lopulta heikentynyt tyttö kuolee. Uhri on tehty, ja maa ympärillä on kukoistava, kevät tulevat, lupaavat ihmisten lämpöä ja armon.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• "Pyhä kevät" otti arvokkaan paikan 27 kultakappaleessa, jotka on tallennettu kultaiseen levylle, joka vuonna 1977 asetettiin Voyagerin avaruusalukseen. Tutkimusoperaation päätyttyä aluksen oli tarkoitus kulkea loputtomasti läpi intergalaktisten ulottuvuuksien, ja 27 erikoisnäytettyä musiikillista mestariteosta oli tarkoitus täyttää maanpäällisten kulttuurisen viestin tehtävä, jos aluksen kokous oli mahdollista muiden sivilisaatioiden kanssa.
• Sveitsiläisessä Clarancesin kaupungissa, jossa Stravinsky kirjoitti musiikkia baletille, yksi kaduista on nimeltään Sacred Spring Street.
• Erään Nicholas Roerichin "Pyhän Kevät" -kirjoittajan versiossa baletti oli nimeltään "Suuri uhri".
• "Kevätpyhä" oli viimeinen Stravinskin teos, jonka hän kirjoitti Venäjällä.
• Kuuban kirjailija Alejo Carpentier, suuri musiikin fani, on romaani nimeltä Pyhä Kevät.
• Monet "Pyhän kevään" hahmojen alkuperäisistä puvuista sekä niiden luonnokset myytiin huutokaupassa Sotesby, joutuivat yksityiskokoelmiin ja jotkut jopa kuluneet jokapäiväisessä elämässä. Joten yksi puvuista oli kulunut brittiläiselle näyttelijälle Vanessa Redgraveille.
• Hänen elämänsä aikana Stravinsky kirjoitti kahdesti erilliset kappaleet "pyhästä kevästä". Vuonna 1921 hän aloitti baletin musiikillisen rekonstruoinnin uudelle baletille, ja vuonna 1943 hän mukautti suuren pyhän tanssin Bostonin sinfoniaorkesterille.
• Tällä hetkellä on luotu noin 50 uutta baletin versiota.
• Walt Disney valitsi sarjakuvan "Fantasia" -musiikin kuvaamaan elämän alkuperää maan päällä.
• Saratovissa Radishchev-museossa on kuva Nicholas Roerichistä "Sacred Spring". Se on luonnos "Suuren uhrauksen" koristeluun toiselle balettimaalaukselle.
• Vuonna 2012 Kaliningradissa tuomiokirkossa ballettimusiikkia esitteli Stravinsky neljään käden pianoon. Mestariteos suoritettiin elinten suorituskyvyssä ja siihen liittyi valo- ja väritehosteita.

Luomisen historia

"Pyhän kevään" syntymisen tarina sisältää monia ristiriitaisuuksia, joista tärkein on se, kuka olisi pidettävä baletin "kummisetä". Libretto "Spring" on kehittänyt säveltäjä Igor Stravinsky ja taiteilija Nikolai Roerich läheisessä yhteistyössä, mutta myöhemmissä muistelmissaan ja haastatteluissaan kaikki väittivät olevansa mestariteoksen syntymän aloittanut. Stravinskin mukaan tulevan baletin ajatus tuli hänelle unessa. Nuoren tytön kuva, joka kiertää hurjaa tanssia ennen vanhempia ja lopulta uupumiseen, oli niin elävästi painettu säveltäjän mielessä, että hän kerran kertoi Roerichille tästä unesta, jonka kanssa hänellä oli ystävällisiä suhteita. Stravinsky tiesi Roerichin intohimoa pakanallisuudesta, että taiteilija opiskeli muinaisten slaavilaisten rituaalikulttuuria ja tarjosi töitä "Pyhän kevään" libretoon. Roerich kieltäytyi myöhemmin kategorisesti puolisysteemisestä versiosta, jonka ystävä ja kollegansa esittivät. Hänen mukaansa Stravinsky tuli vuonna 1909 nimenomaan yhteistyösopimukseen - hän halusi kirjoittaa baletin. Roerich tarjosi säveltäjälle kaksi tonttia, joista yksi valittiin - yksi nimeltään "Chess Game", ja toinen oli "Sacred Spring". Taiteilijan sanojen vahvistaminen voi toimia arkistoasiakirjoina, joiden mukaan Roerichille maksettiin palkinto "The Sacred Spring" -kirjan kirjailijana.

Joka tapauksessa, vuonna 1909 alkoi baletti. Hän meni ajoittain, koska tänä aikana Stravinsky oli säveltänyt Petrushkan, toisen venäläisiä teemoja käsittelevän baletin, säveltämistä kuuluisan Sergei Dyagilevin esittämän venäläisiä teemoja varten. Ainoastaan ​​vuonna 2011, Petrushkan ensi-iltansa jälkeen, Stravinsky palasi suunnitelmaan. Uuden kokouksen tuloksena Roerichin kanssa syksyllä 1911 Talashkino - kuuluisan taiteen suojelija Princess M.K. Tenisheva - ajatus baletista muotoutui täysin. Jälkimmäisessä versiossa sen rakenne oli rajattu kahteen toimintaan - "Kissaa maata" ja "Suuri uhraus".

Esityksen lavastus, jonka oli tarkoitus olla seuraavan "venäläisten vuodenaikojen" "naula", Dyagilev uskoi hänen loistavimpaan tanssijaansa Vatslav Nizhinsky. Harjoitukset olivat vaikeita. Nijinsky luopui tavallisesta klassisen baletin muovista, kun hän pyrkii ilmentämään pakanallisen veneen maailmaa lavalla ja välittämään rituaaliteoksen osallistujat. Hän pakotti tanssijat kääntämään jalkansa sisäänpäin ja suorittamaan liikkeitä suorilla jaloilla, mikä loi karkean kömpelön, primitiivisyyden vaikutuksen. Tilannetta rasitti Stravinskin musiikki, joka oli epätavallisen vaikeaa baletti-korvalle. Nijinsky ei laskenut säveltäjän säveltämää rytmiä niin, että se ei päässyt pois äänestä. Taiteilijoiden keskuudessa kypsytettiin tyytymättömyyttä, mutta baletin työ saatettiin loppuun.

Kuuluisia tuotantoja

Kiinnostus "Russian Seasons" -kampanjaan Pariisissa oli valtava, joten toukokuussa 1913 Theatre des Champs Elyseesissä järjestetyn uuden esityksen ensi-ilta alkoi täydellä talolla. Mutta jo ensimmäiset toimenpiteet saivat kunnianarvoisen yleisön järkyttymään. Yleisö jaettiin välittömästi kahteen leiriin - jotkut ihailivat Stravinskyn innovaatioita, toiset alkoivat nousta sekä musiikkiin että Nijinskyn vallankumoukselliseen koreografiaan. Hallissa alkoi bacchaliaalia. Taiteilijat eivät kuulleet musiikkia, mutta jatkoivat tanssia Nijinskyn kovaan pisteeseen, joka voitti kulissien takana. Tämä oli ensimmäinen yleisön tutustuminen 20. vuosisadan tärkeimpään balettiin, koska he kutsuivat myöhemmin "Pyhää Kevää". Mutta se on paljon myöhemmin. Ja sitten esitys kesti vain kuusi näyttelyä, jonka jälkeen se katosi Dygilev-seuran ohjelmistosta. Vuonna 1920 Dyagilevin pyynnöstä nuori koreografi Leonid Myasin laittoi sen uudelleen, mutta tämä tuotanto jäi huomaamatta.

Todellinen kiinnostus "Pyhän kevään" kanssa puhkesi vain XX vuosisadan toisella puoliskolla. Vuonna 1959 maailma näki "Kevään pyhän" koreografiassa Maurice Bejartin. Pääasiallinen, joka erottaa Bezharovin tulkinnan toisilta, on pohjimmiltaan erilainen semanttinen hallitseva. Bejartin baletti ei ole uhriksi, vaan miehen ja naisen välisestä intohimoisesta rakkaudesta. Näyttelyn prologi, Bezhar, nimeltään "Aloittaminen Stravinskiin", jossa harvinaisia ​​levyjä käytettiin säveltäjän äänellä.

Toinen yllätys balettifanneille esiteltiin vuonna 1975 saksalaisen tanssija ja koreografi Pina Bausch, joka yritti palata tanssin rituaaliseen merkitykseen sen alkuperään, joka juurtuu rituaalisuuteen.

”Pyhän kevään” työ kuuluisa klassisen baletin teatterin Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin luojille tuli maamerkki. Heistä tuli ensimmäisiä kotimaisia ​​koreografeja 1917 jälkeen, jotta he tekisivät Stravinskyn työtä. Kasatkina ja Vasiljev eivät ainoastaan ​​saaneet täysin uutta koreografista ratkaisua, vaan myös muuttaneet suuresti librettoa esittelemällä uudet hahmot - Shepherd ja Possessed. Esitys järjestettiin Bolshoi-teatterissa vuonna 1965. Ensi-iltaa tanssivat Nina Sorokina, Juri Vladimirov ja Natalia Kasatkina.

Vuonna 1987 puolisot Millicent Hodson ja Kenneth Archer, jotka monta vuotta keräsivät pelin kadotetun koreografisen materiaalin ja elementin suunnittelun elementit, herätti vuonna 1987 "pyhän kevään" alkuperäisessä muodossaan. Palautetun "Pyhän kevään" ensi-ilta pidettiin Los Angelesissa. Vuonna 2003 tämä esitys siirrettiin Pietariin Mariinski-teatterin näyttämöllä.

Vuonna 2013 "Pyhän Kevät" 100-vuotisjuhlan kunniaksi Mariinski-teatteri näytti toisen version nykyisestä saksalaisesta koreografista Sasha Waltzista järjestetystä baletista. Hänen "keväällä ..." feminiinistä periaatetta kunnioitetaan, ja tanssin kauneudella ei ole mitään tekemistä tarkoituksellisen kiusallisuuden kanssa, jolla Nijinskyn suorituskyky kerran järkytti yleisöä.

Kaikki nämä ja monet muut tuotokset, jotka poikkeavat toisistaan ​​täysin erilaisissa muodoissa ja sisällössä, yhdistyvät yhteen - Stravinskyn musiikin maagiseen voimaan. Jokaisella, jolla on ollut tilaisuus tutustua tämän todella epokalaisen baletin luomisen historiaan, on ylivoimainen halu nähdä se omilla silmillään. Paradoksi: vuosisata syntymän jälkeen "Pyhä kevät", jonka tekijät ovat luoneet maan alkukantaisen voiman palvonnaksi ja houkuttelevaksi arkkitehtuuriin, kuulostaa yhä nykyaikaisemmalta, sekoittamalla edelleen uuden sukupolven koreografien, tanssijoiden ja katsojien mieliä ja sydämiä.

Olemme iloisia voidessamme tarjota balettitanssijoita ja sinfoniaorkesteria tapahtumien numeroiden ja otteiden esittämiseen balletista "Pyhä Kevät".