L.V. Beethoven "Sinfonia nro 9": historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Ludwig van Beethoven "Sinfonia nro 9"

Yhdeksäs sinfonia on Beethovenin ideologinen testamentti, tulinen vetoomus koko ihmiskunnalle. Ajatus tällaisen suuren mittakaavan työn luomisesta asetettiin koko säveltäjän elämään. Musiikki antaa kattavan vastauksen maailmankaikkeuden kysymyksiin, sillä on hämmästyttävä ominaisuus olla historiallisen ajan ulkopuolella. Finaalin toteutuksen ainutlaatuisuus, sen alkuperäinen ratkaisu saavutetaan sisällyttämällä kantonan "Ode ilolle". Opi mielenkiintoisia faktoja, tutustu sävellyksen historiaan, kuuntele musiikkia parhaiten tulkituissa teksteissä ja lue myös musiikkikertomus sivusta.

Luomisen historia

Vuonna 1785 ilmestyi Schillerin teos “Ode ilolle”, jossa vaadittiin ihmisiä yhdistymään ja ralliin. Se heijasteli vallankumouksellisia aikoja, jolloin ihmiset halusivat luoda uuden yhteiskunnan ja tehdä elämästä parempaa. Kirjoituksessa oli yleinen kulttuurinen, mutta myös sosiaalinen merkitys. Tämän vuoksi tämä työ herätti yhden aikamme menestyneimmistä säveltäjistä - Ludwig van Beethoven. Luoja loi itselleen tehtävän luoda aidosti suurenmoisen työn siitä hetkestä lähtien, kun hän oli lukenut ensimmäisen kerran. Ensimmäiset luonnokset on päivätty 1809 vuotta. Kahdeksan vuotta myöhemmin säveltäjä päätti kirjoittaa serton sinfoniasta.

Työ luomisen kanssa oli hidasta, Ludwig jatkoi jatkuvasti. Kirjoitusprosessi nopeutti saapuvaa tilausta Lontoon Symphony Society -yhtiöltä. Sitten säveltäjä oli rakastettu Englannissa ja jopa aikoi siirtyä asteittain sumuisen Albionin maahan. Mutta taloudellinen tilanne ei antanut hänelle mahdollisuuden toteuttaa omia aikomuksiaan. Hän asui Saksassa. Heinäkuussa 1823 Beethoven halusi luoda kaksi erillistä teosta - yhdeksäs sinfonia ja työ kuorolle "Ode ilolle". Mutta säveltämisen aikana säveltäjä ymmärsi, että musiikkimateriaali on yhdistettävä. Instrumentaalisen ja kuoromusiikin synteesi sinfonisessa käytännössä on poikkeuksellinen harvinaisuus Beethovenin nykyaikaisuudelle. Onneksi riski oli perusteltu. Toukokuun 7. päivänä 1824 pidetty ensi-ilta oli yksi Wienin muodikkaista teattereista. Sali hurrasi, suosionosoitukset olivat loputtomia. On sääli, että kirjoittaja ei ole kuullut mitään. Muutama minuutti sen jälkeen, kun viimeiset soinnut puhuivat, Beethoven ei kääntynyt saliin. Legendan mukaan yksi kuoron tyttöistä lähestyi häntä ja osoitti hänelle kääntyä yleisön puoleen. Kirjoittaja näki millaisen vaikutelman sinfonia teki ihmisille. Kiitollinen yleisö heitti hatut ilmassa, jotkut itkivät onnellisuudella. Beethovenin unelma on toteutunut, musiikki on onnistunut yhdistämään ihmisiä, ralli niitä. Eikö tämä ole paras kiitos tekijälle?

Mielenkiintoisia faktoja

  • Huolimatta siitä, että sinfonia vahvisti jälleen tekijän neron ja yleisö tunnusti, se ei tuonut paljon aineellisia resursseja. Suuret Beethovenin tuskin tekemät päät tulevat. Joskus hän ei edes mennyt ulos, koska hänen kenkänsä olivat kuluneet kauan sitten.
  • LN Tolstoi ei ymmärtänyt Wienin klassikon luovuutta. Kirjoittaja, joka on esittänyt teoksessaan "Mitä on taide?", Kutsutaan 9 sinfoniaksi huonoksi teokseksi, joka ei liity taiteeseen.
  • Beethovenin jälkeen monet säveltäjät pelkäsivät säveltää sinfonioita numerolla 9. Koska oli taikausko, että sinfonian kirjoittamisen jälkeen numerolla 9 säveltäjä kuolisi pian. Beethovenin kuoleman jälkeen kuuluisat säveltäjät, Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, kärsivät ”kirouksesta”. Uskotaan, että tätä yhteyttä sinfonianumeron ja polun loppuun seurasi kuuluisa säveltäjä Gustav Mahler, joka myös yhtäkkiä lähti maailmasta yhdeksännen sinfonian jälkeen, jolle annettiin alaotsikko "Maan laulu". Schoenberg uskoi, että yhdeksännen sinfonian kirjoittajat ovat liian lähellä toisen maailman rajoja. Taikausko on yhä olemassa, ja monet säveltäjät pelkäävät sitä.
  • Johdinta johti johtaja ja johtaja I. Umlacf, joka tunnetaan näinä päivinä. Beethoven seisoi lähellä ja näytti vauhtia. Orkesterit eivät oppineet uutta työtä hyvin, mutta edes huolimaton asenne innovatiiviseen työhön ei vaikuttanut yleisöön, he olivat iloisia ensi-iltansa.
  • IV osaa, nimittäin “Ode ilolle” käytetään ”Euroopan unionin himmenenä”.

  • Kokonaisaika käsitteestä toteutukseen oli noin 15 vuotta.
  • Kirjoitus on omistettu Preussin kuningas Friedrich Wilhelmille. Kuninkaallinen henkilö ei ilmestynyt ensi-iltaan ja kalleimmat paikat konserttisalissa pysyivät tyhjinä, joten säveltäjän suorituskyky ei maksanut pois, ja maksu oli vähäinen.
  • CD-levyä kehitettäessä Phillips lisäsi erityisesti sen kokoa niin, että mediaan sijoitettiin sinfonisen syklin äänitallenteita. Sinfonian kesto on 74 minuuttia.
  • Perinteisesti Japanissa uudenvuodenaattona Beethovenin sinfonia suoritetaan.

Sisältö

Yhdeksäs sinfonia (d-moll) on valaistumisen kruunu. Klassisuus ilmenee pääasiassa perinteisesti vahvistetussa syklisessä muodossa, joka koostuu neljästä osasta:

  1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
  2. Molto vivace (d-moll)
  3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
  4. Presto (d-moll - D-dur)

Valitut näppäimet eivät ole satunnaisia. D-alaikäistä pidetään surun ja surun persoonallisuutena. Vähitellen jännite poistuu B-flat majorin vaikutuksesta, joka merkitsee ja symboloi uskoa, toivoa ja rakkautta kaiken tämän maailman tueksi. Grandioosi koostumus päättyy D-suuressa ilossa, joka liittyy tavallisesti ilon, onnen ja elämän käsitteisiin.

Beethovenin innovaatio on vokaalimusiikin tuominen instrumentaalikoostumukseen. Niinpä klassinen sinfonia laajentaa omia rajojaan asteittain ja muuttuu asteittain kantataksi. Monet musiikkitutkijat näkevät Beethovenin lopullisen työn "massana", joka kertoo Vanhan testamentin. Teos koostui juhlallisen massan rinnalla ja siihen liittyy erottamattomat siteet.

Ensimmäinen osa maalaa kuvan maailman luomisesta. Instrumentit kuulostavat epäselviltä, ​​ikään kuin orkesteri on juuri alkamassa virittää. Quint-intonaatit kuulostavat samanaikaisesti tyhjinä ja sävyinä. Vähitellen, syntymästä lähtien, syntyy pääpuolueen helpotus, pisteviiva. Saavuttaen alkuun, hän rullaa intonointikyvylle. Epämääräinen, myrskyinen tunnelma kasvaa edelleen. On sisäinen taistelu, pilvet kerääntyvät, rakenne on tiivistetty. Kuten valonsäde lävistää puolen erän. Sanoitusten maailma sisältää tulevaa materiaalia ilon aiheen luomiseksi. Ensimmäisen osan huipentuma on myönteinen ja selkeä lopullinen erä. Se on pääpuolueen muunnelma, mutta olennaisesti muutettu, täynnä voiton, päättäväisyyden voima. Voimakas, viimeinen puolue rullautuu spontaaniin ja kontrolloimattomaan kehitykseen. Kaikki muuttuu, muuttuu. Taisteluun ja muodostumisprosessiin liittyy kirkkaat huipentumat ja nopeat taantumat. Koodien tunnelmat ovat epäselviä: leikkimiskierros, jossa on taustaa kromatismin myötä laskevaa gammaa, joka symboloi katabasis-hahmoa, korvataan pääteemalla, joka lopettaa osuuden.

Toinen osa Se on Beethovenin teokselle ainutlaatuinen skerzo. Se tuntuu loputtomalta elämän pulssi. Musiikki vetää elämää onnelliseksi olemukseksi paratiisissa. Osan perustana on genre-jokapäiväinen teematismi, jolla on tukea laulu- ja tanssivälityksille. Perinteisen kolmiosaisen muodon epätavallinen tulkinta sonatana. Polyfonisuus ilmenee selvästi fugato-muodossa. Osan kuviomaailma valmistelee ilon aiheen ulkonäköä.

Kolmas osa - Tämä on yllättävän syvä, huomaavainen musiikki. Hitaan osan filosofia avaa sielumaailman kuuntelijalle. On valoisa, arkkitehtoninen ilmapiiri, joka perustuu pohjimmiltaan kahteen valaistuun teemaan. Ensimmäinen teema näyttää loputtomalta. Se kehittyy vaihtelevasti, ja jokainen muunnos sisältää erityistä tarkennusta ja hienostuneisuutta. Toinen teema näyttää kelluvan, kiertämällä valssissa. Tanssiminen heikkenee vähitellen, ja jo koodissa se rikkoutuu jyrkästi ja häiritsee harmoniaa, fanfare-ääntä. Tämä on muistutus siitä, että täydellisyyttä ei ole vielä saavutettu. Yhdistymisen ajatus ei ole vielä toteutunut.

Alkuperäinen toteutus finaalit. Beethoven näyttää yrittävän lyhyesti toistaa edellisten osien materiaalia. Fanfare-kauhu, joka avaa neljännen osan verhon - rock-symbolina, ensimmäisen osan hahmona, jatkuu toisen skerzo-intonaa- tioita vastaan ​​ja tulee makean makuun. Lopuksi on kehitetty Joy-aiheeseen valmisteltavaa materiaalia. Puu-tuuli-instrumenttien vaalea ja läpinäkyvä ääni on vakiintunut ja muuttuu vähitellen mehukkaammaksi ja vähäisemmäksi selloselle. Ketjun vaihtelu kasvaa geometrisen etenemisen myötä, mikä johtaa sen huipentumiseen. Mutta ääni rikkoutui kauhun fanfareen hyökkäyksellä. Riemun teemana on basso-soolo-osa. Tapahtuman kuva on poimittu korostavalla kuorolla. Teema “Embrace miljoonat!”, Joka tässä prosessissa on mestarillinen moniäänisyyden suhteen yhdistettynä ilon aiheeseen, kuulostaa erityisen kirkkaalta.

Ei ole sattumaa, että tekstin käyttöönotto sinfoniaan, koska alussa oli sana. Taiteen tavoin sana auttaa yhdistämään ihmisiä. kantaatti "Ode ilolle"sinfoninen sykli, se on inhimillisen hengen laajamittainen hymni.

Musiikin käyttö elokuvassa

Yhdeksäs sinfonia yhdistää polaariset vaikutukset. Niinpä emotionaalinen voimakkuus voidaan korvata rauhallisella ja rauhallisella, sankarillisuus antaa lyriset hetket, maallisella musiikilla on määritelty uskonnollista musiikkia. Musiikkimateriaalin monipuolisuus antaa mahdollisuuden luoda elokuvan taiteelle ominaisen ilmapiirin. Tämä määrittelee ja selittää yhdeksän sinfonian suosio nykytaiteen elokuvissa.

  • Simpsons (2017)
  • Paperitalo (2017)
  • Ghost Story (2017)
  • Sherlock (2017)
  • Nuoret rikolliset (2016)
  • Alkemian keittokirja (2016)
  • Joulu (2015)
  • Fang-perhe (2015)
  • Lady in the Van (2015)
  • Trap for cast (2015)
  • Kokeilija (2015)
  • Yliluonnollinen (2012)
  • Elämän kirja (2014)
  • John Wick (2014)
  • Orsay Embankment (2013)
  • Laulu Marionille (2012)

Nuorten vuosiensa aikana nuoret Beethoven puhui vakavasti siitä, miten hän pyrki palvelemaan ihmiskuntaa taiteensa kanssa. Aikuisemmalla, kun tutkittiin monia filosofisia teoksia, säveltäjä päätyi siihen tulokseen, että taide yhdistyy. Mutta hän ei tarvinnut sanoja, kaikki sanottiin musiikissa. Yhdeksäs sinfonia on viesti ihmiskunnalle. Tämä musiikki on ikuinen. Beethovenin taiteen oli palvella ihmisiä. Ajan myötä hänen musiikkistaan ​​tuli ihanteellinen idea tasa-arvosta ja miljoonien ihmisten veljeydestä.

Katso video: Beethoven - Für Elise (Saattaa 2024).

Jätä Kommentti