Mikä on operetti, operetin historia

Mikä on operetti, operetin historia

Mikä voi yhdistää pirteitä, kukka-tyttöjä, tanssijoita baarissa, ylimielisiä kaavioita ja virkamiehiä, boheemilaisen yhteiskunnan edustajia, unelmoida mainetta ja pysyä jatkuvasti luovassa hakussa? Kaikki ne ovat suosittujen operettien sankareita. Nämä erinomaiset esitykset ovat jo pitkään olleet legendaarisia, ja niiden tekijät ovat saaneet oikeuden kutsua taiteen genren lainsäätäjiksi.

historia operetti ja monia mielenkiintoisia tietoja luetaan sivuiltamme.

Mikä on operetti

Oopperaan verrattuna operetti on ”kevyempi” genre. Tontilla on usein ironista taustaa, romanttista tunnelmaa, harvemmin se heijastaa julmaa satiiria olemassa olevaan valtiojärjestelmään, yleiseen järjestykseen ja vallitseviin näkemyksiin sosiaalisista kysymyksistä. Kerrontaa ei johdeta vain äänen suorituskyvystä, jossa on recitatiivisia, vaan myös tanssien avulla, sekä täysimittaisia ​​vuoropuheluja merkkien välillä. Painava ero on tontin painopiste. Oopperassa hänellä oli usein historiallinen perustelu, ja operettit ilmestyivät humoristisina luonnoksina tavallisesta elämästä, jonka todellisuudet ovat ajankohtaisia ​​suhteessa todelliseen yleisöön.

Itse sana on italialainen ja tarkoittaa "vähän oopperaa". Useimmat operettit valmistuvat suurimmissa sävyissä, elämää vahvistavassa, positiivisessa huomautuksessa, riippumatta siitä, mitä ihmisen kohtalossa esiintyviä elämänkyvyttömyyksiä ja kokeita heijastui toiminnan aikana. Operetti on lyhyempi kaikkien täysipainoisten oopperoiden ajoituksessa, sitä havaitaan helpommin, eikä sen tavoitteena ole välittää realistista ja uskottavaa toimintaa. Täällä on paikka sekä farssille että järjettömyydelle ja kaikenlaiselle lyyrisyydelle. Operetissa käydyt vuoropuhelut käydään usein ilman musiikillista taustaa, mutta toisinaan niitä voi seurata hiljainen orkesteriosa.

Tärkein ero operettien ja musikaali se on se, että jälkimmäinen on teatterin musiikillinen sopeutuminen näytelmään, jossa taiteilijat vaativat ensinnäkin erinomaisia ​​näyttämötaitoja. Operettitaiteilijat ovat enimmäkseen laulajia ja laulajia, jotka on koulutettu erityisesti oopperakoulutukseen. Nämä erot ovat ehdollisia ja viittaavat teoksiin sisältyviin teoksiin. Nykytaidetta, kuten tiedämme, erottaa avantgardeinen taipumus eklektisyyteen.

Myös musikaaleissa noudatetaan tiukasti kirjallisen lähteen noudattamista. Näkyvä esimerkki on musikaali "My Fair Lady" perustuu B. Shawin peliin: lähes kaikki vuoropuhelut säilyvät esityksessä. Operetti, joka edellyttää viihdyttävää toimintaa, merkitsee ilmaista tulkintaa, tarinan "puristamista" dynaamisuuden ja viihteen hyväksi.

Suosittu operetti

Teokset, jotka ansaitsevat genren klassikoita, kirjoitettiin 1800-luvun jälkipuoliskolla. XX-luvun 30-luvulla. Ne ovat tällä hetkellä monien eurooppalaisten teattereiden ohjelmiston "helmiä", jotka houkuttelevat avantgardien johtajien huomion ja klassisen esityksen edustajat.

"Hyvää leskiä"

Optimistinen, elämää vahvistava suorituskyky kerran lesken rikkaan naisen uudelleen avioliitosta läpäisee älykäs ja huumori. Esitys oli tuomittu menestykseen. S. Rachmaninov kutsui operettia neroiksi, huolimatta siitä, että sen luoja ei ollut ”vanhan koulun” edustaja, oli venäläisen säveltäjän nykyaikainen, ja esitys itse kirjoituksen aikana oli vasta alkuvaiheessa teatterivaiheessa. Franz Legar, jolla oli rakkaus valsseihin epätasaisella rytmillä, syncope, onnistui luomaan kappaleen, jota myöhemmin kutsuttiin "viehättäväksi operettien kuningattareksi". Juuri ennen ensi-iltaa esiintyjän musiikki järkytti yrittäjiä epämiellyttävästi. He kutsuivat Leharin luomista askeleksi epäonnistumiseen, fiaskoon, konkurssiin. Kuitenkin yleisö oli iloinen, ja operetti itsessään kesti paljon ideoita.

"Montmartren violetti"

Hellävarainen nimi kuvastaa jossain määrin koko valun lyyristä tunnelmaa. Unkarilainen säveltäjä I. Kalman omistanut tämän luonnoksen naispuolisesta epäitsekkyydestä, uhrauksesta ja rakastamansa vaimon epäitsekkäistä tunteista. Toimivat sankarit ovat täysin luovia yksilöitä, jotka unelmoivat tunnustuksesta ja kuuluisuudesta, mutta joutuvat kohtaamaan ylitsepääsemättömiä elämän esteitä.

"Maritsa"

Operetta rakastetaan uskomattoman Unkarissa, säveltäjän säveltäjänä, joka kirjoitti musiikkia sille. Itse asiassa päähahmojen välissä soitettu rakkaustarina virtaa kansallisia tansseja ja mustalaisia ​​sävelmiä, jotka ovat niin tuttuja tasangon asukkaille lähellä Dneprin keskikanavaa. Uskomattoman värikäs operetti I. Kalman on rakennettu tyypillisten hahmojen toimintaan, jonka välillä todellista draamaa pelataan. Sitä herättävät sosiaaliset eriarvoisuudet ja salakuljettajat. Tässä tapauksessa sanoitukset ovat orgaanisesti yhdistettynä iloisuuteen ja uskoon parhaaseen, joka on tavallisille ihmisille ominainen.

"Lepakko"

Hieman yli 40 päivää otti I. Strauss kirjoittamaan kuolematon musiikki Libretto R. Gene ja K. Haffnerille, jotka valloittivat hänet "ilmaisuudellaan", rohkeudellaan ja älyllisesti. Esitykset pidettiin paitsi Euroopan maissa, myös Australiassa ja jopa kaukaisessa Intiassa. Ensi-show ei ollut merkitty voitolla, yleisö otti operetin suotuisasti, mutta ilman tarpeettomia emotionaalisia libraatioita, ja vain aika tuli tämän työn onnistumisen mittariksi. Muutokset, jotka ylittivät hänet vuosien varrella, itävaltalaisen säveltäjän G. Mahlerin kevyt käsi, paljastivat alkuperäisen ajatuksen koko musiikillisen ja juoni-potentiaalin, herättivät suuren yleisön ja kritiikkien kiinnostuksen.

"Circus Princess"

Tämä oli seurausta lyhytaikaisesta luovasta kriisistä, joka ylitti I. Kalmanin useiden aikaisempien menestyksellisten operettien tuotantojen jälkeen. Uutta tonttia heijastaa säveltäjä kollegojensa, kirjailijoiden, seurassa kävellen ympäri kaupunkia. Ajatus tuli oivallukseksi ja ... iski sen ilmeisyydestä ja logiikasta, koska ennen kuin luojien ajatukset keskittyivät yksinomaan teatterin alalla. Sirkus areena valittiin toimipaikaksi, johon uskomattoman sielukas salaperäinen herra X: n tarina. Säveltäjän paradoksaalinen visio oli, että hän pystyi käsittämään tarkasti ilmiön, joka yhdistää sirkuksen ja operetin: molemmissa genreissä on mahdollista välittää vakava viesti yleisen kevytmielisen, huolettoman "klovni" -käsitteen kautta.

Operettihistoria

Alun perin operetti luotiin edullisemmaksi vaihtoehdoksi oopperalle. Suurille yleisöille suunnattujen esitysten päätavoitteena oli viihdyttää katsojaa, nauraa, huvittaa. Tämä selittää tanssilukujen suuren määrän, joita vuoropuhelut muuttuvat niin usein. Joskus merkkien vaihtaminen merkkien välillä muuttui vain johdannoksi seuraavaan koreografiseen numeroon.

Operetti syntyi XVIII vuosisadan alussa. Tänä aikana genre alkoi vähitellen muotoutua koomisten oopperoiden, italialaisen "maskien komedian" ja vaeltavien taiteilijoiden (laulajat, akrobaatit, näyttelijät) mukaan. XIX-luvulla katsoja, jolla ei ollut taloudellista kykyä olla tyytyväinen vakavaan oopperan esitykseen, sai tilaisuuden osallistua teatteriin, jossa esiteltiin uuden tyylilajin esityksiä, mikä oli oopperan symbioosi ja humoristinen esitys.

Operetin lopullinen tyylilaji liittyy läheisesti Jacques Offenbachin nimeen. Tämä mies oli juutalainen tausta ja syntynyt Saksassa, mutta hän onnistui saamaan mainetta ja suosiota Ranskan alueella, jossa hänen koominen "postikortit" tuli maistumaan paikalliselle vaativalle yleisölle. Ranskalaisen operetin taantuma tuli 20. vuosisadan lopulla, jolloin yleinen etu siirtyi kohti erinomaisia ​​itävaltalaisia ​​lukuja.

Wienin operetti liittyy nimeen I. Strauss. Säveltäjä voitti "valssin kuninkaan", mutta hänen teoksensa havaittiin ja lahjakkaita operetteja, joista erityinen paikka on "Die Fledermaus". Tontin valossa ironia ”vaarallisesti” toistaa tämän sarkasmin, ja näyttämö toistaa joskus phantasmagoriaa.

Englanninkielinen operetti erillisenä suuntauksena syntyi säveltäjän A. Sullivanin ja kirjailijan William Gilbertin aktiivisen luovan tandemin esittelystä. Tämä liitto "synnytti" vähintään 14 sarjakuvamunoa, jotka olivat mieleenpainuvia juoniaan ja musiikkiinsa nähden, jotka ovat merkittäviä niiden nopeasta toiminnasta ja rikkaasta, värikkäästä musiikista. Suurin suosio saavutettiin vuonna 1879 valmistuneella teoksella "Pirates of Penzance". Tontin viiva on kudottu nuoren merimiehen, hänen rakastajansa ja merirosvojensa tarinan perusteella. Tarina on saanut monia tulkintoja, ja Broadwayn teattereissa kerrottiin enemmän kuin kerran. Vuonna 1983 saman niminen elokuva ammuttiin Wilford Leechin johdolla.

Viime vuosisadan alkaessa operetti alkoi esiintyä yhdessä musiikkiteatterin kehittyvän suunnan kanssa - musikaali. Näillä genreillä oli keskinäinen vaikutus toisiinsa.

Mielenkiintoisia tietoja operettista

• Ensimmäistä operettia pidetään J. Offenbachin "Orpheuksen helvetissä" teoksessa, joka on kirjoitettu vuonna 1858. Esitys oli eräänlainen uudelleenhahmottelu Eurydicen ja hänen rakastetunsa helvettiin laskevasta synkästä legendasta. Tämän teoksen kuuluisin tanssi osoittautui "Infernal Gallopiksi", ja nyt se esiintyy lavalla itsenäisenä numerona osana eri temaattisia orkesterikonsertteja.
• Melkein minkä tahansa operetin juonessa rakastavan parin läsnäolo. Kanonien mukaan johtavat roolit soittavat esiintyjillä soprano- ja tenor-äänillä. Huolimatta siitä, että genre ei sisällä lauluille niin korkeita vaatimuksia, kuten oopperassa, johtavien taiteilijoiden täytyy silti olla moitteeton taito hallita ajoitusta.
• Operettien repertuaarien esiintyminen avasi ovet teattereille köyhille ja kouluttamattomille ihmisille, jotka eivät olleet vieraita taiteessa kauniille. Jos ooppera oli alun perin osoitettu katsojalle korkealta yhteiskunnalta ja etuoikeutetulta luokalta, operetti oli käytettävissä ihmisten ymmärtämiin yksinkertaisiin luokkiin, jotka vaikuttivat suuresti kulttuurin leviämiseen ja massakatsomusten laajentumiseen.
• Operetin tuotanto on monimutkainen prosessi, johon osallistuvat moniprofiilit taiteilijat. Lavalla tapahtuva tapahtuma edellyttää, että osallistujat omistavat tanssin, näyttelijän, laulutaidon. Samaan aikaan kaikki ponnistelut eivät saisi olla havaittavissa katsojalle, jota mikään ei saa häiritä orgaanisesti toteutetusta tontista. Luonnonmukaisuus, helppous, yksinkertaisuus, harmonia - operettien tunnusmerkit.
• Uskotaan, että operetin klassinen perinne on käytetty loppuun. Yhdysvaltojen kehitys jazz myötävaikutti musiikkiesitysten uudelleensyntymiseen, joka lopulta muodosti musikaalien tyylilajin. On utelias, että pisimpään operettaan vakiintuneessa inkarnaatiossa oli kysyntää Neuvostoliiton teattereissa. Genre, jolle on ominaista ikuinen optimismi, suhteellisen liioiteltu idylli, heijastus hyvältä hyvältä voitosta pahaa vastaan, vastaa lähinnä voimassa olevaa sosiaalista ideologiaa.
• On huomattava, että Imre Kalmanjonka nimi on erottamaton osa operettia taiteen ilmiönä, ei pitkään uskaltanut kirjoittaa tällaista musiikkia. Hän piti sitä alkeellisena ja yritti jatkuvasti yllättää ja valloittaa maailman sinfonioidensa äänellä. Orkesteriteokset olivat kuitenkin aina kylmästi havaittuja, ja tällainen välinpitämättömyys painoi kirjoittajaa "epätoivoiseen vaiheeseen", hän sanoi. Tämän seurauksena säveltäjä tuli tunnetuksi juhla-, henkistettyjen, "älykkäiden" operettien luojana, joista tuli myöhemmin standardeja, esimerkkejä tyylilajista.

Brittiläiset sanovat, että yleisö, mieluummin operettia, jaetaan ehdollisesti kahteen tyyppiin. Ensimmäinen niistä on ne, jotka koko esityksen aikana nauttivat taiteilijoiden laulu- ja koreografisista taidoista riippumatta siitä, millainen absurdi tapahtuu lavalla suhteessa juoniin. Toinen tyyppi koostuu niistä, jotka tulevat katsomaan näitä järjettömyyksiä, tapahtumia, hauskoja ja hauskoja tilanteita, joiden toteutukseen liittyy laulua ja tanssia. Riippumatta siitä, miten nykyaikaiset teatterifanit havaitsivat sen, kuinka operetti todellisuudessa havaittiin, tämä lajityyppi on edelleen yksi houkuttelevimmista, utelias ja yleisön saatavilla.