Antonin Dvorak: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, työ

Antonin Dvorak

Tšekin kansan suuri poika - niin maanmiehet, jotka kutsuvat rakastavasti Antonin Dvorakia - ihana säveltäjä, yksi kansallisen kokoonpanokoulun perustajista. Hänet pidetään yhtenä aikakauden tunnetuimmista tšekkiläisistä, koska Dvorzakin säveltäjän lahjakkuutta arvostettiin paitsi Euroopassa, myös myös valtameren yli, myös hänen elinaikanaan. Säveltäjän teoksia, joissa hän yhdistää klassisia perinteitä ja venäläisen musiikin tunnusomaisia ​​piirteitä, arvostettiin kaikkialla maailmassa, koska hänen musiikillisen kekseliäisyytensä on yhtä rikas kuin hänen melodioidensa kauneus on ainutlaatuinen.

Sivullamme löytyy lyhyt biografia Antonin Dvorakista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Dvorakista

8. syyskuuta 1841 syntyi pieni tšekkiläinen kylä, joka sijaitsee lähellä kuuluisaa Nelahozevesin linnaa, poika syntyi, jota kaikki Tonychek kutsui hellästi, koska hänet nimettiin Antonin Leopoldiksi. Vauvan František Dvorakin isällä oli taverna, mutta sen lisäksi vapaa-aikanaan hän leikkasi suurta iloa.

Heti kun poika ikääntyi, isä alkoi houkutella perheensä perinteen jälkeen työhönsä, vaikka hänen poikansa kiinnittyi enemmän soittimiin. Kun Tonky oli kuusi vuotta vanha, hänen vanhempansa tunnistivat hänet koulussa, jossa hän opiskeli lukemisen ja kirjoittamisen lisäksi myös musiikin lukutaidon perusteita. Poikien ensimmäinen musiikinopettaja oli kirkonkantori Joseph Spitz, jonka johdolla Toníček alkoi hallita viulua, ja kahden vuoden kuluttua hän ei voinut vain huvittaa isänsä tavernan vieraita, vaan myös esiintyä sooloina kirkon palveluksessa.

Yhdeksänvuotiaana, kun hän oli valmistunut kaksivuotisesta kyläkoulusta, poika lähetettiin Zlonitsyn kaupunkiin oppiakseen teurastajan veneet. Lisäksi setä, joka suojasi veljenpoikansa, totesi Tonchkan oppimaan saksaa erikoiskoulussa paikallisessa koulussa, jossa paikallisen kirkon kantori Antonin Liman opetti. Huomatessaan epätavallisia musiikillisia kykyjä opettaja alkoi opettaa lahjakkaalle nuorelle miehelle pianon ja urut. Antonin teki vuonna 1856 kovasti töitä teurastus- ja musiikkiluokkien välisen työn välillä ja sai asiakirjan, joka todisti voivansa työskennellä oppipoikana. Isä, joka yhdessä koko perheen kanssa muutti pysyvään asuinpaikkaansa Zlonitsyyn, lähetti kuitenkin poikansa jatkamaan opetustaan ​​ensin tšekkiläisessä Kamenetzissä ja sitten Prahan urheilukoulussa. Aluksi Antonin unelmoi palvella orkesterina joissakin kirkoissa, mutta myöhemmin, kun hän tutustui suurten säveltäjien teoksiin, hän huomasi, että hänen tehtävänsä oli luovuus. Opettajien johdolla tulevaisuuden säveltäjä ymmärsi harmonian, vastapisteen, opiskeli esiläisten ja fugien rakentamista. Lisäksi nuori mies hioi jatkuvasti mestaruutensa viulun pelaamisesta ja hallitsi sitten alttoviulun.

Luovan uran alku

Valmistuttuaan koulusta Dvorak ei odottanut urkurin paikkaa kyläkirkossa, mutta päätti jäädä Prahaan. Jotta jotenkin ansaitsisi elantonsa, Antoninin oli vuonna 1859 työskenneltävä viulistina Karel Komzakin kappelissa. Vuonna 1862 hän aloitti kuitenkin uuden rakennetun Prahan "väliaikaisen teatterin" orkesterin, jonka musiikkiryhmän johtajana toimi vuonna 1866 arvostettu Berjich Smetana. Se oli hyvä koulu aloittelijoille, koska orkesterin ohjelmisto sisälsi Wagnerin, Berliozin, Lisztin sinfonisia teoksia sekä Weberin, Moniuszkon, Glinka, Smetanan, Meyerbeerin oopperoita. Orkesterissa työskentely ei tuottanut paljon rahaa, ja nuori mies joutui jatkuvasti etsimään jonkinlaista osa-aikatyötä. Hän antoi yksityisopetusta ja toisinaan korvasi henki- sairaalassa urkurin.

Tänä aikana Dvorak sävelsi paljon, yrittäen itseään monissa lajityypeissä. Vaativa kirjoittaja, joka on tyytymätön kirjallisiin teoksiin, kuitenkin tuhosi ne usein. Kuitenkin 1871-luvun alkupuolella Prahan asukkaat lukivat yhdessä sanomalehdessä, että teatteri aikoo lavata ooppera King ja Charcoal Artist, jonka on kirjoittanut lupaava nuori säveltäjä ja Tšekin teatterinorkesterin muusikko Antonin Dvořák. Tämän artikkelin tekijä oli tunnettu musiikillinen kuvaaja L. Procházky, joka kannatti aktiivisesti kansallisen tšekkiläisen taiteen elvyttämistä ja myöhemmin holhotti Dvořákia monien vuosien ajan, edistämällä hänen teoksiaan ja huomaten menestyksekkäästi menestystarinoissaan. Tämän viestin innoittamana Dvorak meni heti orkesterin hallintoon ja kirjoitti erokirjeen, joka aikoi omistaa lisäelämänsä vain musiikilliseen säveltämiseen. Odottaessaan oopperaa teatterissa säveltäjä kirjoitti L. Prochazkan neuvojen perusteella useita tšekkiläisten runoilijoiden runoja, joiden menestyksellinen menestys toi Dvorakille vain suuren maineen, mutta ei taloudellista hyvinvointia. Rahat, jotka hän sai yksityisistä oppitunneista, oli tuskin riittänyt päättämään. Myös oopperan tuotannossa teatterissa ei tapahtunut mitään, hän joutui jopa luovaan epätoivoon, mutta säveltäjällä oli henkilökohtainen elämä.

Vuoden 1873 lopussa Antonin meni naimisiin juveliirin Anna Chermakovan tyttären kanssa, ja Dvorzhak joutui nopeasti kasvavan perheen tarjoamiseksi St. Vojtěchin kirkon urkuriksi. Taloudellinen tilanne, joka oli vielä hyvin valitettavaa, pakotti säveltäjän vetämään valtakunnan viranomaisille pyynnön myöntää hänelle apuraha, joka myönnettiin köyhien, lahjakkaiden runoilijoiden, taiteilijoiden ja muusikoiden tukemiseksi. Dvorak esitteli kaksi symfoniaa (nro 3 ja 4) sekä joitakin hänen kamariteoksiaan komission valiokunnalle, johon kuuluivat saksalainen säveltäjä I. Brahms. Tuomariston jäsenet hyväksyivät yksimielisesti Dvorakin ehdokkuuden, jonka hän sai ansaitsemansa viiden vuoden ajan. Se antoi hänelle mahdollisuuden luoda hedelmällisesti vaikeina vuosina.

Vuosien tunnustaminen

Vuonna 1874, marraskuun 24. päivänä, oopperatalon lavalla pidettiin "Kuningas ja kirvesmies" kauan odotettu ensi-ilta. Tämän voiton innoittamana säveltäjä jatkaa jatkuvasti luomista. Hänen oopperansa esiintyvät toisensa jälkeen: "The Stubborn People", "Wanda" ja "The Cunning Peasant" sekä kamariteokset, mukaan lukien Dvořákin menestyksekkään yrittäjän ja musiikkimestarin Jan Neffin pyynnöstä kirjoittamat kuuluisat "Moravian Duetit". tulostaa, sopivat julkaisijan kanssa. "Moravilaiset duetit" olivat myöhemmin merkittävässä asemassa Dvorakin luovassa uralla, kuten I. Brahms arvosti, jolla oli erittäin suuri vaikutus sen ajan musiikkimaailmaan.

Dvorakin elämäkerran mukaan samana ajanjaksona kohtalo valmisti säveltäjälle hyvin julman testin: yksi toisensa jälkeen kaikki kolme hänen pientä lasta menivät pois. Suru niin tukahdutti Antoninan, että nyt hänen teoksissaan kuultiin vain kaipausta ja surua. Sulaa säveltäjän sielussa 1878-luvun alussa. J. Brahmsin voimakkaasta suosituksesta Berliinin kustantaja Fritz Zimrock julkaisi "Moravian Duetit" saksan kielellä. Kokoelma myytiin niin nopeasti, että jonkin aikaa julkaistiin toinen painos saksaksi, englanniksi ja tšekiksi. Hetken kuluttua Dvorakin ystävät alkoivat pysyvästi suostutella järjestämään konsertin, jossa vain hänen teoksensa kuuluisivat. Säveltäjä ryhtyi jälleen työskentelemään korkealla hengellä, varsinkin kun perhe-elämässä oli iloinen tapahtuma: hänen vaimonsa esitteli hänelle tyttären. Sen lisäksi F. Zimrock määräsi Dvorakin kirjoittamaan slaavilaisia ​​tansseja, yksinkertaisia ​​kappaleita kotimusiikille. Näiden teosten julkaisemisen jälkeen tunnetun saksalaisen musiikkikriitikon L. Elertin artikkeli ilmestyi suositussa Berliinin sanomalehdessä, jossa hän kiitti niin lahjakasta säveltäjää, että musiikin ystäville hyökkäsi musiikkikauppoja, ja eri kustantamoiden omistajat täyttivät säveltäjän tilauksilla. Jonkin ajan kuluttua Prahan sanomalehdissä julkaistiin myös katsaus Saksan kritiikkiin Dvorakin teoksista. Tällaisella epätavallisella mainoksella oli sellainen vaikutus Tšekin pääkaupungin asukkaisiin, että konserttisali, jossa säveltäjä teki teostensa, oli täysin täytetty ja konsertti läpäisi ylivoimaisen menestyksen. Tällaisen suuren tapahtuman jälkeen Prahan kulttuurielämässä Dvorak valittiin Prahan taideklubin "Umeletskaya Talka" jäseneksi, johon kuuluivat kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät. Hieman myöhemmin säveltäjälle tarjottiin johtaja tämän yhdistyksen musiikkiosastolle, ja hänen tehtäviinsä kuului nyt jäseniä erilaisista musiikkikilpailuista.

Dvorakin suosio sai nopeasti vauhtia. Hänen teoksensa sisältyivät jokaisen Prahassa pidetyn konsertin ohjelmaan, ja kustantajat tarjosivat lisämaksuja säveltäjän teoksista. "Serenadelle" tuulimittareille, kolme "Rhapsodies" ja "Baubles" F. Zimrok maksoi 1700 merkkiä Dvorakille (hän ​​ei koskaan edes pitänyt tällaista rahaa kädessään). Suuret saksalaiset kustantajat taistelivat jokaisen teoksensa puolesta. Dvorakin kirkkaus kirkastui kaikkialla Euroopassa. Hänen teoksiaan esittivät kaikki tunnetut eurooppalaiset sinfoniaorkesterit. Nyt säveltäjä matkusti usein ulkomaille, tapasi uusia ihmisiä ja jatkoi kuitenkin paljon työtä.

Vuonna 1884 Dvorak kutsuttiin ensimmäistä kertaa Englantiin, jossa hän toivoi lämpimästi tervetulleeksi, ja Lontoon sanomalehdet ihailivat, miten entinen teurastaja voisi kirjoittaa tällaista kaunista musiikkia. Vuoden 1888 säveltäjän elämässä merkittiin kokous erinomaisen PI: n kanssa. Tšaikovski ja sen jälkeen onnistunut kierros Venäjällä. Moskovan sanomalehdet ylistivät Dvorakia innokkaasti, kutsumalla häntä "Tšekin Brahmsiksi". Vuonna 1890, kun palasi kotiin, Dvorak sai tietää, että hänet valittiin Tšekin tiede- ja taideakatemian jäseneksi, ja Prahan yliopisto on kunnioittanut häntä kunniamerkillä ”Musiikin tohtori”. Kuitenkin tuli hieman hämmennystä, koska Itävallan valtion yliopistoissa ei ollut tällaista otsikkoa, kun vuoden kuluttua Dvorakille myönnettiin filosofian kunniatohtorin nimi. Konservatorion johto päätti kutsua Dvorakin professoriopetukseen kokoonpanoluokassa, jonka hänen pitäisi alkaa esiintyä 1891 alusta alkaen. Ensinnäkin säveltäjä oli hyvin tyytymätön tällaiseen nimitykseen, mutta sitten hän tuli niin osalliseksi, että tämä työ toi hänelle iloa, ja yhden kiinteän tunnin sijaan hän istui opiskelijoiden kanssa kolme ja joskus neljä tuntia, mikä loukkasi konservatorion aikataulua.

Vuonna 1892 säveltäjän elämässä, jota hän käytti Amerikassa, alkoi uusi vaihe, joka täytti New Yorkin kansallisen konservatorion johtajan tehtävät.

Viime vuosina

Keväällä 1895 Dvorak palasi kotiin perheensä kanssa. Syksyllä hän alkoi taas opettaa Prahan konservatoriossa, ja hän vieraili ensimmäisen kerran Brahmsissa Wienissä. Sitten kuukausi myöhemmin oli toinen matka Itävallan pääkaupunkiin, siellä järjestettiin ensimmäinen yhdeksännen sinfonian esitys. Ja sitten viimeinen yhdeksäs vierailu Englantiin, sellon konsertin ensi-iltaan. Dvorakin elämä oli tuttu: hän opiskeli opiskelijoiden kanssa, vietti kesän luonteeltaan ja, kuten tavallista, oli paljon.

Keväällä 1897 Dvorak vieraili kahdesti kahdesti Wienissä: ensimmäistä kertaa vieraili sairailla Brahmsilla ja toista kertaa hyvästelemään rakkaalle säveltäjälleen, joka oli hänen suojelija ja omistautunut ystävä. Brahmsin kuoleman jälkeen Dvorakin työ lisääntyi merkittävästi, sillä Itävallan hallitus on nyt nimittänyt hänet apurahojen myöntämiseen nuorille lahjakkuuksille, ja hän joutui käyttämään paljon aikaa niiden luomiseen. Vuonna 1900 säveltäjä tuskin suostui ottamaan konservatorion johtajan virkaa, ja vuonna 1901 koko Tšekin tasavalta juhlisti hurjasti sen 60-vuotisjuhlaa, joka kunnioitti pientä maata koko maailmalle. Ollessaan tuskin valmistunut ooppera Armida, joka valitettavasti tuli hänen viimeiseksi teoksestaan, Dvorak tuntui pahalta huhtikuun 1904 lopussa, ja toukokuun 1. päivänä suuri säveltäjä kuoli.

Mielenkiintoisia faktoja Dvorakista

• Tällä hetkellä valtio vuokraa Nelahozevesin talon, jossa suuri tšekkiläinen säveltäjä syntyi ja vietti lapsuutensa, omistajiltaan yhden kruunun ehdollisen maksun vuodessa: Tsekin musiikkimuseo sijaitsee siellä.
• Itävallan hallitus päätti kannustaa Antonin Dvorakia nimittämällä hänet pysyväksi jäseneksi Ylähuoneessa. Säveltäjä saapui tuomioistuimeen, vannoi valan ja osallistui hänen ensimmäiseen kokoukseensa. Hän ei enää ilmestynyt sinne huolimatta.

• Johannes Brahms oli niin hyvä Dvorakissa, että hänen elämänsä loppuun mennessä, kun hänestä tuli täysin epäasiallinen, hän halusi, että tšekkiläinen ystävä on aina hänen kanssaan. Hän tarjosi Antoninille hyvää työtä Wienissä ja taloudellista tukea.
• Kun Antonin Dvorzhak saapui Lontooseen, hänet iski Britannian keinu. "Stabat Mater": n esityksessä arvostetussa konserttisalissa "Albert Hall", johon mahtuu jopa yhdeksäntuhatta katsojaa, järjestäjät ottivat mukaan 840 ihmisen kuoron, suuren orkesterin ja suurenmoisen urut.
• Antonin Dvořák oli erittäin tuottelias säveltäjä. Kun hän oli tuskin päättänyt yhden luomuksensa, hän aloitti uuden ja aina loukkaantui siitä, että hänellä ei ollut teoksia teoksista: kaikki muut säveltäjät ottivat erilleen kaikki runolliset ja alkuperäiset nimet, varsinkin tässä tapauksessa Dvorak rikkoi Schumannia.
• Prahan asukkaat kunnioittivat suuresti Dvorakia ja olivat hyvin ylpeitä siitä, että tšekkiläisillä oli poika, joka ylisti maansa. Esimerkiksi talon omistaja, jossa säveltäjä yhdessä perheensä kanssa vuokrasi talon, ei antanut kenenkään muun vuokralaisilta, paitsi Dvorakilta, olla soittimia, jotta kukaan ei estäisi säveltäjää luomaan teoksiaan. Jos Dvorak ei pelannut, niin hiljaisuuden täytyy hallita kaikkialla - säveltäjä lepää.
• Antonin Dvořák oli niin nirso itsestään, että hän muutti oopperansa kuningas ja Collier kolme kertaa. Kirjoittamalla sen vuonna 1871 kolme vuotta myöhemmin hän kirjoitti sen lähes kokonaan, ja sitten vuonna 1887 muutti librettoa, joka johti musiikkimateriaalin muutokseen. Vuonna 1990 säveltäjä halusi jälleen muokata tätä teosta ja kirjoittaa musiikillisen pisteet uudelleen, mutta lopulta se jätti tämän ajatuksen. Sama kohtalo kohtasi säveltäjän "Dimitri" oopperan.
• Dvorakin pitkäaikainen ooppera "Kuningas ja Collier" järjestettiin useita kertoja Prahan teatterissa, mutta muissa maissa sitä ei koskaan kuullut.

• Säveltäjä omisti kuuluisat "moraviset duettonsa" Janille ja Maria Neffille, joiden pyynnöstä heidät kirjoitettiin. Myöhemmin Jan Neff, joka auttoi tämän Dvorak-luomuksen julkaisemista, määräsi useita kopioita kauniisti kudotuksi, ja sitten mukana olevilla kirjeillä, joissa hän loisti Dvorakin allekirjoituksen, lähetti ne J. Brahmsille ja muille arvovaltaisille taiteilijoille. Jonkin ajan kuluttua säveltäjä sai kirjeen, jonka sai kiitos tunnettu Itävallan musiikkikriitikko ja musiikkitieteilijä E. Hanslick. Dvorakin hämmennys ei tuntenut rajoja, koska hän ei lähettänyt mitään.
• Antonin Dvořák oli hyvin nirso itsestään säveltäjänä ja lähetti jatkuvasti omia, kuten hän ajatteli, ei tarpeeksi menestyksekkäitä teoksia "viittaukseksi", ja kun hän palasi heistä sinne, hän korjasi jotain ja antoi sen julkaisijalle. Niinpä vuonna 1875 kirjoitettu sinfonia nro 5 esiteltiin ensimmäistä kertaa vuonna 1879 ja sitten pantiin kasauspapereihin kahdeksan vuotta. Vuonna 1887 kirjailija muisti sen, sai sen, korjasi jotain ja laittoi sen tulokseen. Koska kustantaja julkaisi äskettäin säveltäjän numero 6 sinfonian numerossa 1 ja sinfonia numero 7 kahdessa, sinfonia numero 5 teki numeron kolmeksi, vaikka säveltäjä kirjoitti sen paljon aikaisemmin. Se oli niin sekava.
• Dvorak oli suuri maansa patriootti, mutta hän ei koskaan puhunut äänekkäästi siitä. Hän kieltäytyi kuitenkin kirjoittamasta oopperaa saksankielisestä tekstistä ja oli hyvin närkästynyt, kun Englannissa mainostaulu näki hänen nimensä painettuna saksaksi - Anton. Säveltäjä vaati, että konsertin järjestäjät uusivat julisteet välittömästi.
• Antonin Dvorakin työn yleismaailmallinen tunnustaminen oli jatkuvasti ansaittu valtion palkinnoilla ja erilaisilla kunnianimikkeillä. Hän oli Iron Crown -järjestön, III-asteen ja medalin "Kirjallisuudesta ja taiteesta" omistaja, ja hän sai myös kunnianimikkeitä Tšekin tiedeakatemian, Lontoon filharmonisen seuran ja Wienin musiikkikaverikunnan jäsenenä. Lisäksi säveltäjästä tuli Prahan lääkäri ja Cambridgen yliopiston lääkäri.

• Dvorakin elämäkerrasta opimme, että säveltäjä kärsi agarofobiasta (pelko avoimesta avaruudesta), jota hän jatkuvasti eteni. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Antonin Dvorakin suurin museo sijaitsee Tsekin tasavallan pääkaupungissa yhdessä kauneimmista rakennuksista: barokkityylinen rakennus, jonka Prahan ihmiset kutsuvat "Amerikaksi". Museossa on upea kokoelma säveltäjälle kuuluvia asioita ja asiakirjoja, jotka kertovat hänen elämästään ja työstään.
• Nimi Dvorak on asteroidi ja yksi kraattereista Mercuryn planeetalla.

Luovuus Antonin Dvorak

Antonin Dvořák on säveltäjä, joka jätti jälkeläisilleen suuren luovuuden. Hän itse loi yhden työn toisensa jälkeen ja valitti jatkuvasti, ettei hänen käsillään ollut aikaa kirjoittaa ajatuksiaan. Säveltäjän teokset, jotka kiehtovat hämmästyttävää melodiaa, perustuvat tšekkiläisen kansanmusiikin rytmisiin ja intonaalisiin piirteisiin, mutta samalla he ovat sisällyttäneet Wienin klassikkojen ja romanttisen elementtejä. Dvorakin sävellyksiä erottavat emotionaalinen ilmeikkyys, värikäs instrumentointi, rytminen ja harmoninen monimuotoisuus sekä musiikillisen ajattelun selkeys. Paljon säveltäjän teoksista on ominaista iloisuus ja huumori, mutta lisäksi ne kiehtovat poikkeuksellisen lämpimiä ja lempeitä sanoja.

Dvorakin luova toiminta on hämmästyttävää: hän on kirjoittanut useita eri genrejä. Hänen symfoniset, kuoro- ja kamariteokset ovat erityisen merkittäviä, koska ne ovat säveltäjän arvokkain panos maailmanmusiikin rahastoon. Tätä ei voida sanoa Dvorakin oopperateoksesta, johon kuuluu kymmenen teosta. Jotkut arvostelijat pitävät tätä tyylilajia vain säveltäjän ainoana valloittamattomana neroina, vaikka hänen viimeinen oopperansa "Merenneito" on tullut tunnustettu mestariteos eikä laskeudu monien maailman teattereiden kohtauksista. On syytä huomata, että Dvorakin sinfoninen teos on hyvin monipuolinen ja sisältää ensinnäkin yhdeksän sinfoniaa (jälkimmäinen, nimeltään "From the New World", sisältyy monien maailman orkesterien ohjelmistoon), ja se on yksi säveltäjän parhaimmista orkesteriteoksista. toiseksi, tämän genren sinfonioiden lisäksi Dvorak sävelsi runoja, overtureita, konserttiorkestereita, kuten slaavilaisia ​​tansseja, karnevaaleja ja slaavilaisia ​​Rhapsodiesia sekä instrumentaalikonsertteja viululle, pianolle ja sellolle.

Dvorak kiinnitti työstään paljon huomiota kuoro- ja laulu musiikkiin. Hän kirjoitti viisi kantataa ja oratorio "Saint Ludmila". Monet hänen tämän tyylilajin teoksistaan, kuten "Requiem", "Psalm 149" ja "Mecca" D-dur olivat samanaikaisesti melko suosittuja, mutta parhaita esimerkkejä 1800-luvun kuoromusiikista pidetään nyt "Stabat Mater" ja " Te deum. " Dvorakin laulumusiikista, ”Moravian Duets” -syklistä, jolla oli tärkeä rooli säveltäjän luovassa elämäkerrassa, sykli ”Cypresses”, jota hän muutti useita kertoja, tehden uusia versioita, ja tämän seurauksena koko musiikillinen maailma tietää kahdeksan kappaletta ”Songs rakkauden. " Sekä useita ääni- että urutöitä, esimerkiksi: "Ave Maria "ja" Hymn Pyhän Kolminaisuuden ".

Eräs paikka Dvorakin töissä oli kamarimusiikin sävellys, sillä siellä hän peitti säveltäjän taitonsa. Nämä ovat jousitriot, kvartetit, kvintetit ja sextet, piano-triot ja kvintetit. Lisäksi säveltäjällä on melko vähän kappaletta pianolle sekä viululle ja sellolle ja pianomusiikille.

Dvorak ja Amerikka

Kun Dvorak kutsuttiin ensimmäisen kerran vierailemaan Amerikan mantereella, hän kieltäytyi välittömästi, koska hän oli mies, joka ei halunnut vaihtaa paikkoja. Mutta yhtäkkiä telegrammi tuli valtameren yli ja kutsui minut johtamaan New Yorkin kansallista konservatoriota. Huolimatta siitä, että säveltäjän kieltäytymistä seurattiin välittömästi, kouluhallinto lähetti toisen viestin ensimmäisen jälkeen, jossa tarjottiin sellaisia ​​taloudellisia ehtoja, että Dvorak alkoi ajatella, koska tällaisella rahalla oli mahdollista oppia vain lapsia, mutta myös turvata vanhuus . Tämän seurauksena hän suostui, sanoi hyvästit perheelleen, ylitti valtameren ja 1. lokakuuta 1892 hän otti tehtäviään.

Dvorakin tehtävänä ei ollut pelkästään äskettäin perustetun konservatorion työn organisointi ja opettajien taitojen opettaminen, vaan myös taiteellisen kansallisen, hyvin taiteellisen musiikkikulttuurin luominen. Oppimisprosessin luominen ei ollut vaikeaa, henkilökuntaan kuului 50 kokenutta opettajaa, ja opiskelijat olivat melko kurinalaisia, ja joillakin heistä oli erinomaisia ​​kykyjä. Huonommat asiat olivat musiikin kanssa, jolla olisi oltava kansallinen amerikkalainen maku. Dvorak yritti selvittää, mitä sen lähteitä pitäisi olla. Hän pakotti mustat opiskelijat laulamaan Negro-lauluja, tapaamaan intialaisia, ja pyysi heitä kuvaamaan kansanmusiikkiaan. Säveltäjä ajatteli, millaista musiikkia amerikkalainen pitäisi kuulla muistuttaakseen häntä omasta kodistaan. Dvorak ei kuitenkaan löytänyt vastausta tähän kysymykseen, vaikka sanomalehdet alkoivat sekoittua siitä, mitä säveltäjä pitää amerikkalaisen musiikin perustana mustien orjien melodioina.

Lehdistössä käyty keskustelu siirtyi pian musiikista poliittiseen alaan. Yhdysvaltojen valkoinen väestö ei sallinut intiaanien tai mustien etuja jopa taiteen alalla. Tällaisen polemian aikana jokainen, joka oli erittäin kiinnostunut, odotti uuden sinfonian esitystä, jonka säveltäjä kirjoitti kokonaan Amerikassa. Itse Dvorak oli hyvin järkyttynyt, jos ensi-ilta epäonnistuu, hänen amerikkalainen uransa päättyy, ja kaikki, mitä hän onnistui tekemään konservatoriosta, häviää, ja lisäksi säveltäjän maine ravistetaan. Tällaisessa hermostuneessa tilassa säveltäjä ei voinut mennä lomalle kotimaahansa, mutta hän jäi perheenjäsenensä hyvin paljon, pyysi sukulaisensa auttamaan tuomaan vaimonsa ja lapsensa Amerikkaan. Onneksi sinfonian ensi-ilta oli upea menestys, josta kaikki New Yorkin sanomalehdet huusivat seuraavana aamuna ja väittivät intohimoisesti, oliko musiikki "amerikkalainen" vai ei. Amerikassa Dvorakista on tullut hyvin suosittu henkilö, mutta tämä ei tuonut iloa: säveltäjä oli hyvin kotiäiti.

Antonin Dvorakin henkilökohtainen elämä

Antonin Dvořák tunnetaan aina hyvin vaatimattomana. Nuoruudessaan hänet suljettiin, aina upotettiin työhön ja vältettiin naisten yhteiskunta. Hänen sukulaiset olivat hyvin huolissaan siitä, ettei hän koskaan aloita omaa perhettään, mutta ihme tapahtui, nuori mies rakastui. Valittu yksi Antonio oli nuori, musta silmäinen, kaunis nuori Josefina Chermakova - Prahan kultasepän tytär ja lisäksi näyttelijä väliaikaisen teatterin draamaryhmästä. Kaikki alkoi siitä, että Dvorak kutsuttiin Chermakin taloon piano-opettajana kultasepän tyttärille: vanhin Josephine ja nuorempi Anna. Aluksi Antonin oli iloinen siitä, että hänellä oli mahdollisuus ansaita rahaa, mutta hän ei itse huomannut, kuinka hän rakastui viehättävään rezuschka Yozefiinaan. Valitettavasti viehättävä koikkikko ei vastannut nuoren miehen tunteisiin ja meni myöhemmin naimisiin lukuun Votslav Kounik. Hän ilmaisi kaikki kokemuksensa kieltäytymättömästä rakkaudesta laulusyklin Cypressesissä. Jonkin aikaa kului ja Antonin tapasi jälleen tytön, jonka kanssa hän teki tarjouksen. Se oli hänen kollegansa orkesterissa - Anna Mateikova. Mutta jälleen kerran, hylkääminen ja pettymys.

Samalla Josephinen nuorempi sisar Anna kasvatti ja muuttui ihana tyttö, joka alkoi kiinnittää erityistä huomiota opettajaansa. Hänellä oli makea luonne, kaunis kontrasti ja soitti pianoa täydellisesti. Tällainen tyttö ei voinut olla paremmin sopiva aloittelijoille. Dvorakin elämäkerrassa todetaan, että häät pidettiin 17. marraskuuta 1873, ja seuraavan vuoden huhtikuussa nuorella pariskunnalla oli ensimmäinen lapsi, jonka nimi oli Otakar. Perhe kasvoi nopeasti: vuosi myöhemmin syntyi tyttö Joseph, ja vuosi myöhemmin toinen tytär, Ruzena. Säveltäjän perhe-elämää ei voitu kutsua pilvettömäksi. Huolimatta siitä, että Antonin etsii aina sivutyötä, ei aina ollut tarpeeksi rahaa, ja lisäksi lapset olivat jatkuvasti sairaita. Ja sitten kauhea epäonnea hajosi Dvorzhakovin taloon: yksi toisensa jälkeen kaikki kolme lastaan ​​kuoli. Aluksi Joseph oli poissa, sitten Ruzena myrkytettiin vahingossa fosforiliuoksella, ja kuukausi myöhemmin samassa 1877-luvulla Otakar kuoli tuhkarokko. Minä poltan vanhempia ei ollut mitään rajaa. Perheessä tapahtunut onnellisuus palasi vuosi sitten Otilian tyttären syntymän jälkeen ja sitten vielä viisi lasta: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar ja Aloizii.

Dvorakin musiikki elokuvassa

Jonkin aikaa Antonin Dvorakin taiteellista perintöä ei kiinnitetty riittävästi, mutta nykyään hänen musiikkinsa on jälleen hyvin suosittu. Säveltäjän sinfoniset teokset kuuluvat varmasti tunnetuimpien sinfoniaorkesterien ohjelmistoon sekä eri festivaalien ohjelmiin. Musiikillisen ajatuksen voima hänen luomuksistaan ​​on, että se antaa ihmisille iloa ja rauhaa, kutsuu heidät rakastamaan ja hyvään luonteeseen.