Mikä on baletti, balettihistoria
"Emme halua vain tanssia, vaan puhua tanssia"
G. Ulanova
Hämmästyttävä, kaunis ja monipuolinen balettimaailma ei jätä kenenkään välinpitämättömäksi. Ensimmäistä kertaa tätä sanaa kuulosti Italiassa, itse genre syntyi Ranskasta, minkä lisäksi baletti on Venäjän todellinen ylpeys, ja XIX-luvulla se oli P.I. Tšaikovski, tuli todellinen malli.
Mikä on baletti?
Tämä on musiikillinen ja teatteri, jossa useat taidetyypit ovat läheisesti toisiinsa yhteydessä. Niinpä musiikki, tanssi, maalaus, dramaattinen ja visuaalinen taide yhdistyvät toisiinsa, rakentavat harmonisen suorituskyvyn, joka avautuu yleisölle teatteriesityksessä. Italian kielellä käännetyn sana "baletti" tarkoittaa "tanssia".
Milloin baletti tuli?
Ensimmäinen maininta baletista juontaa juurensa 15. vuosisadalle, mutta tiedot ovat edelleen, että tuomioistuimen tanssinopettaja Domenico da Piacenza ehdotti seuraavaa palloa yhdistämään useita tansseja, kirjoittamalla heille juhlallisen finaalin ja nimeämällä ne balettiksi.
Itse genre esiintyi kuitenkin hieman myöhemmin Italiassa. 1581-luku tunnustettiin lähtökohdaksi, jolloin Balthazarini esiintyi tanssin ja musiikin pohjalta Pariisissa, ja 1700-luvulla suosittujen esiintymisten (ooppera-baletti) suosio. Samaan aikaan musiikki on tärkeämpää tällaisissa tuotannoissa eikä tanssissa. Ainoastaan Ranskasta koreografin Jean Georges Noverdin uudistustyöstä saadaan klassinen ääriviivat, joissa on "koreografinen kieli".
Genren luominen Venäjällä
On tietoa, että ensimmäinen esitys "Ballet on Orpheus ja Eurydice" esiteltiin helmikuussa 1673 tsaarin Alexei Mihailovichin tuomioistuimessa. Lahjakas koreografi Charles-Louis Didlo on vaikuttanut suuresti genren muodostumiseen. Tätä uudistajaa pidetään kuitenkin kuuluisa säveltäjä PI. Tšaikovski. Romanttisen baletin muodostuminen tapahtuu hänen töissään. PI Tchaikovsky kiinnitti erityistä huomiota musiikkiin, kääntäen sen mukana olevasta elementistä voimakkaaksi välineeksi, joka auttaa tanssia herkästi hahmottamaan tunteita ja tunteita. Säveltäjä muutti balettimusiikin muotoa ja rakensi myös yhtenäisen sinfonisen kehityksen, A. Glazunovin (Raymond), I. Stravinskin (Firebird, pyhä kevät, Petrushka) teoksen rooli baletin kehittämisessä, M. Ravel ("Daphnis ja Chloe") sekä koreografien M. Petipan, L. Ivanovin, M. Fokinan työ. Uudella vuosisadalla erottuvat S. Prokofjevin, D. Shostakovitšin, R. Glierin, A. Khachaturian teokset.
Vuonna XX säveltäjät alkavat etsiä stereotypioita ja vakiintuneita sääntöjä.
Kuka on ballerina?
Aiemmin kaikkia baletin tanssijoita ei nimetty balleriineiksi. Tämä on korkein otsikko, joka sai tanssijaa saavuttamaan tietyn määrän taiteellisia ansioita sekä muutaman vuoden kuluttua teatterissa työskentelystä. Aluksi kaikki teatterikoulun valmistuneet hyväksyttiin säveltäjiksi, joilla oli harvinaisia poikkeuksia. Jotkut heistä onnistuivat saavuttamaan ballerinan otsikon kahdessa tai kolmessa vuodessa, jotkut vain ennen eläkkeelle siirtymistä.
Tärkeimmät osat
Baletin pääkomponentit ovat klassinen tanssi, tyypillinen tanssi ja pantomiimi, klassinen tanssi on peräisin Ranskasta. Hän on uskomattoman muovinen ja tyylikäs. Solo-tansseja kutsutaan variaatioiksi ja annoksiksi. Esimerkiksi P. I. Tšaikovskin balettista "Swan Lake" tunnettu tunnettu Adagio. Lisäksi nämä luvut voivat olla yhtye-tansseissa.
Solistien ohella osallistuu joukkoon joukkoelokuvia, joka luo massanäkymiä.
Corps de balet ovat usein ominaisia. Esimerkiksi "espanjalainen" tanssi "Joutsenjärveltä". Tämä termi viittaa esitykseen esiteltyihin kansantanssiin.
Elokuvia baletista
Baletti on erittäin suosittu taidemuoto, joka näkyy myös elokuvassa. Baletista on monia kauniita maalauksia, jotka voidaan jakaa kolmeen laajaan luokkaan:
- Dokumenttielokuvat ovat tallennettu balettiesitys, jonka ansiosta voit tutustua suurten tanssijoiden työhön.
- Elokuva-baletti - tällaiset kuvat näyttävät myös itse esityksen, mutta vain toiminta ei ole enää lavalla. Esimerkiksi Paul Zinnerin ohjaama nauha "Romeo ja Juliet" (1982), jossa johtavat roolit suoritettiin kuuluisalla R. Nureyevillä ja C. Fracci; "The humpbacked Skate" (1961), jossa päätehtävänä oli Maya Plisetskaya.
- Mukana elokuvia, joiden toiminta liittyy balettiin. Tällaisten elokuvien avulla voit uppoutua tämän taiteen maailmaan, ja joskus niiden tapahtumissa esiintyy tuotannon taustaa, tai he kertovat kaikesta, mitä tapahtuu teatterissa. Tällaisten elokuvien joukossa amerikkalaista Proscene-elokuvaa Nicholas Hytner, jonka julkinen näki vuonna 2000, ansaitsee erityistä huomiota.
- Mainitsemme myös biografiset kuvat: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" ja monet muut.
Et voi sivuuttaa M. Powellin ja E. Pressburgerin ohjelmaa 1948 "Punaiset kengät". Elokuva esittelee yleisön Andersenin kuuluisan satuun perustuvan esityksen ja upottaa yleisön baletin maailmaan.
Stephen Daldryn vuonna 2001 esittämä julkinen teos "Billy Elliot". Se kertoo 11-vuotiaasta pojasta kaivosperheestä, joka päätti tulla tanssijaksi. Hän saa ainutlaatuisen mahdollisuuden ja tulee kuninkaalliselle balettikoululle.
Aleksei Uchitelin ohjaama elokuva "Mania Giselle" (1995) esittelee yleisön legendaarisen venäläisen tanssija Olga Spesivtsevan, jota aikakauslehdet kutsutaan punaiseksi Giselle, elämään.
Vuonna 2011 Darren Aronofskyn arvostettu elokuva "The Black Swan" ilmestyi TV-näytöille, mikä osoittaa balettiteatterin elämää sisältä.
Moderni baletti ja sen tulevaisuus
Moderni baletti eroaa hyvin klassisista, rohkeimmista puvuista ja vapaasta tanssin tulkinnasta. Klassikot sisälsivät hyvin tiukkoja liikkeitä, toisin kuin nykyaikainen, jota kutsutaan paremmin akrobaattiseksi. Paljon tässä tapauksessa riippuu valitusta teemasta ja esityksen ideasta. Sen perusteella ohjaaja valitsee jo joukon koreografisia liikkeitä. Nykyaikaisissa esityksissä liikkeitä voi lainata kansallisista tansseista, uusista muovien trendeistä ja erittäin modernista tanssin suuntauksista. Tulkinta suoritetaan myös uudella tavalla, esimerkiksi Matthew Bernin Swan-järven arvostetulla lavalla, jossa tytöt korvattiin miehillä. Koreografin B. Eifmanin teos on tanssin todellinen filosofia, koska jokainen hänen baletti sisältää syvän merkityksen. Toinen suuntaus nykyaikaisessa pelissä on tyylilajin hämärtyminen, ja olisi oikeampaa kutsua sitä monilajiksi. Se on enemmän symbolista verrattuna klassiseen ja käyttää monia lainauksia, viitteitä. Jotkut esitykset käyttävät rakentamisen montaasiperiaatetta, ja tuotanto koostuu hajallaan olevista kappaleista (kehyksistä), jotka yhdessä muodostavat yhteisen tekstin.
Lisäksi nykyaikaisessa kulttuurissa on valtava kiinnostus erilaisiin remakeihin, ja baletti ei ole poikkeus. Siksi monet johtajat yrittävät pakottaa yleisön katsomaan klassista versiota toiselta puolelta. Uudet lukemat ovat tervetulleita, ja mitä alkuperäisempiä ne ovat, sitä enemmän menestystä odottaa.
Pantomime on ilmeikäs peli, jossa on eleitä ja ilmeitä.
Nykyaikaisissa tuotantoissa koreografit laajentavat vakiintuneita kehyksiä ja rajoja, klassisten komponenttien lisäksi lisätään voimistelu- ja akrobaattisia esityksiä sekä moderneja tansseja (moderni, vapaa tanssi). Tämä suuntaus alkoi 1900-luvulla eikä ole menettänyt merkitystä.
Baletti on monimutkainen ja monipuolinen genre, jossa useat taidetyypit ovat läheisesti toisiinsa yhteydessä. Kukaan ei voi jättää välinpitämättömästi tanssijoiden siroisia liikkeitä, ilmeikäs leikkiä ja klassisen musiikin lumoavia ääniä. Kuvittele, miten baletti koristaa lomaa, siitä tulee todellinen helmi missä tahansa tapahtumassa.
Olemme iloisia voidessamme tarjota balettitanssijoita tapahtumallasi klassisten ja modernien balettien numeroita ja otteita.
Jätä Kommentti