Yleisimmät musiikin muodot

Sinun on täytynyt kohdata sellaiset filosofiset käsitteet kuin muoto ja sisältö. Nämä sanat ovat riittävän yleisiä, jotta ne merkitsevät eri ilmiöiden samankaltaisia ​​puolia. Ja musiikki ei ole poikkeus. Tässä artikkelissa kerrotaan suosituimmista musiikkiteosten muodoista.

Ennen kuin nimeämme musiikkiteosten yhteiset muodot, päätämme, mikä on musiikin muoto? Lomake on se, joka liittyy työn rakentamiseen, sen rakenteen periaatteisiin, siinä olevaan musiikkimateriaaliin.

Muusikkojen muotoa ymmärretään kahdella tavalla. Toisaalta lomake on ohjelma musiikkikoostumuksen kaikkien osien sijainti järjestyksessä. Toisaalta lomake ei ole vain järjestelmä, vaan myös prosessiin muodostumista ja kehitystä niissä ilmeikkäissä keinoissa, jotka luovat taiteenny kuva työstä. Millaisia ​​ilmaisevia keinoja? Melodia, harmonia, rytmi, timbre, register ja niin edelleen. Tällaisen kaksinkertaisen ymmärryksen perustelu musiikillisen muodon olemuksesta on venäläisen tutkijan, akateemikon ja säveltäjän Boris Asafievin ansiot.

Musiikin muodot

Lähes minkä tahansa musiikkikappaleen pienimmät rakenteelliset yksiköt ovat motiivilauseke ja lause. Ja nyt yritämme nimetä musiikkiteosten tärkeimmät muodot ja antaa niille lyhyitä ominaisuuksia.

aika - Tämä on yksi yksinkertaisimmista muodoista, mikä on lausunto koko musiikillisesta ajattelusta. Täyttää usein, kuten instrumentaalisessa, niin ja vokaalimusiikissa.

Kestoajanjakso on kaksi musiikkisanaa, jotka kestävät 8 tai 16 baaria (neliöjaksoja), käytännössä on sekä pitempiä että lyhyempiä jaksoja. Ajanjaksolla on useita lajikkeita, joista ns "käyttöönottotyyppi" ja "vaikea aika".

Yksinkertaiset kaksi- ja kolmiosaiset lomakkeet - nämä ovat muotoja, joissa ensimmäinen osa on yleensä kirjoitettu jakson muodossa, ja loput eivät ylitä sitä (eli heille normaali on joko jakso tai lause).

Kolmiosaisen muodon keskiosa (keskiosa) voi olla kontrastia äärimmäisiin osiin nähden (kontrastikuvan näyttäminen on jo hyvin vakava taiteellinen laite), ja se voi myös kehittyä, kehittää ensimmäisessä osassa sanottua. Kolmiosaisen muodon kolmannessa osassa ensimmäisen osan musiikkimateriaalin toistaminen on mahdollista - tällaista muotoa kutsutaan repressaaliksi (toistaminen on toistoa).

Leikkaus- ja kuoromuodot - Nämä ovat muotoja, jotka liittyvät suoraan lauluun, ja niiden rakenne liittyy usein laulun taustalla olevien runollisten tekstien erityispiirteisiin.

Kupletin muoto perustuu saman musiikin toistoon (esimerkiksi jaksoon), mutta joka kerta uuteen tekstiin. Chorus-chorus -muodossa on kaksi elementtiä: ensimmäinen on soolo (melodia ja teksti voi muuttua), toinen on kuoro (pääsääntöisesti sekä melodia että teksti säilyvät siinä).

Monimutkaiset kaksiosaiset ja monimutkaiset kolmiosaiset muodot - Nämä ovat lomakkeita, jotka koostuvat kahdesta tai kolmesta yksinkertaisesta lomakkeesta (esimerkiksi yksinkertainen 3-osainen + jakso + yksinkertainen 3-osa). Monimutkaiset kaksiosaiset muodot ovat yleisempiä vokaalimusiikissa (esimerkiksi jotkut ooppera-ariat on kirjoitettu tällaisissa muodoissa), kun taas monimutkaiset kolmiosaiset muodot ovat päinvastoin ominaista instrumentaaliselle musiikille (tämä on suosikkimuoto menuetti ja muut tanssit).

Monimutkainen kolmiosainen muoto, kuten yksinkertainen, voi sisältää kopion, ja keskiosassa uusi materiaali (useimmiten se tapahtuu) ja keskiosa tässä muodossa on kahdenlaisia: "tyyppi trio" (jos se on jonkinlainen ohut yksinkertainen muoto) tai "episodityyppi" (jos keskiosassa on vapaita rakenteita, jotka eivät noudata joko määräaikaisia ​​tai yksinkertaisimpia muotoja).

Muutoslomake - tämä on muoto, joka perustuu alkuperäisen teeman toistamiseen sen muunnoksella, ja näiden toistojen on oltava vähintään kaksi, jotta musiikkityön kehittyvä muoto voidaan luokitella variaatioiksi. Variaatiomuoto löytyy useista klassisen musiikin säveltäjien instrumentaalisista sävellyksistä, ja harvemmin nykyajan tekijöiden sävellyksissä.

Vaihtelut ovat erilaisia. Esimerkiksi melodiassa tai bassoissa on sellaisia ​​variaatioita, jotka ovat muunnelmia (eli muuttumatonta, pidettyä) -teemaa (ns. soprano-ostinato ja basso-ostinato). On vaihteluja figuratsionnye, jossa jokaisen uuden esityksen myötä teema on värjätty erilaisilla koristeilla ja jakautuu asteittain ja paljastaa sen piilotetut puolet.

On vielä yksi eräänlainen muunnelma - ominaispiirteitäMissä jokaisessa uudessa teoksessa tehdään uusi genre. Joskus nämä siirtymät uusiin lajityyppeihin muuttavat suuresti teemaa - voit vain kuvitella, että teema voi kuulostaa samassa työssä kuin hautajaiset, kuin lyyrinen nokturni, ja innostuneena lauluna. Muuten, jotakin genreistä löytyy artikkelista "Tärkeimmät musiikkityylit".

Musiikin esimerkkinä muunnelmista suosittelemme tutustumaan suuren Beethovenin hyvin tunnetun teoksen kanssa.

ympyrä - toinen laaja musiikkiteosten muoto. Luultavasti tiedät, että sana on käännetty ranskaksi venäjäksi "rondo" tarkoittaa "ympyrää". Tämä ei ole sattumaa. Kun rondo oli annettu, se oli ryhmäkierroksinen tanssitanssi, jossa yleinen hauskaa vuorottelivat yksittäisten solistien tanssit - sellaisina hetkinä he lähtivät ympyrän keskelle ja osoittivat taitojaan.

Niinpä musiikkiosassa rondo koostuu osista, joita toistetaan jatkuvasti (yleisiä kutsutaan pidättyvät) ja yksilölliset jaksot, jotka puhuvat pidättymisten välillä. Jotta rondo-muoto tapahtuisi, pidätys on pidettävä vähintään kolme kertaa.

Sonata-lomake, joten saimme sinut! Sonatan muoto tai, kuten joskus sitä kutsutaan, sonatan allegro on yksi musiikkiteosten täydellisin ja monimutkaisin muoto.

Sonata-lomakkeen perustana on kaksi pääteemaa - yksi niistä on nimeltään "Main" (joka kuulostaa ensin), toinen - "Satunnainen". Nämä nimet tarkoittavat, että yksi teemoista kulkee pääavaimessa, ja toinen - toissijaisessa (esimerkiksi hallitseva, tai rinnakkainen). Yhdessä nämä teemat käyvät läpi erilaisia ​​testejä suunnittelussa, ja sitten ne toistuvat yleensä samassa näppäimessä.

Sonatan lomake koostuu kolmesta pääosasta:

• näyttely (ensimmäisen, toisen ja muun aiheen esittely yleisölle);
• kehitys (vaihe, jossa tapahtuu intensiivistä kehitystä);
• reprise (tässä toistetaan näyttelyssä pidettyjä teemoja, samalla kun niiden lähentyminen tapahtuu).

Sonaattimuoto, jonka säveltäjät ovat niin ihastuneet, että ne perustivat sen perusteella useita muotoja, jotka poikkeavat päämallista eri parametreilla. Voit esimerkiksi nimetä tällaiset sonata-lajikkeen lajikkeet nimellä rondo sonata (sonata-lomakkeen sekoittaminen rondoon), sonata ilman kehitystä, sonata, jossa on episodi (Muista, mitä episodista sanottiin kolmiosaisessa monimutkaisessa muodossa? Mikä tahansa muoto voi tulla jaksoksi - usein nämä ovat muunnelmia) konsertti (kaksinkertaisella altistuksella - solistissa ja orkesterissa, solistin virtuoosi cadenzien kanssa kehityksen päätteeksi ennen kopion alkua), Sonatina (pikku sonata), sinfoninen runo (suurin kangas).

fuuga - Tämä on muoto, kun kaikki muotojen kuningatar. Kerran fugu pidettiin kaikkein täydellisimpänä musiikillisena muotona, ja tähän asti fugien musiikkiin suhtautuminen on erityistä.

Fuuga on rakennettu yhteen aiheeseen, joka toistetaan toistuvasti vuorotellen muuttumattomana eri äänillä (eri välineille). Fuuga alkaa pääsääntöisesti yhden äänen ja välittömästi aiheen pitämisen kanssa. Tässä toinen ääni vastaa tähän aiheeseen, ja mitä ääniä ensimmäisen instrumentin vasteen aikana kutsutaan ristiriitaiseksi.

Aihetta kävelemällä eri ääniä, fuugien eksposenssiosa jatkuu, mutta heti kun aihe on kulunut jokaisessa äänessä, kehitys alkaa, jolloin aihe ei ehkä ole täysin valmis, kutistuu ja päinvastoin laajenee. Mutta miksi vain kehityksessä ei tapahdu ... Fugun päätyttyä tärkein tonaalisuus palautuu - tätä osaa kutsutaan fugun uusintakuvaksi.

Tässä voit jo pysähtyä. Meille on nimetty lähes kaikki musiikkiteosten tärkeimmät muodot. On pidettävä mielessä, että monimutkaisemmissa muodoissa voi olla muutamia yksinkertaisia ​​- oppia niiden havaitsemiseksi. Ja usein sekä yksinkertaiset että monimutkaiset muodot yhdistetään eri sykleissä - esimerkiksi muodostaa yhdessä sviitti tai sonata-sinfoninen sykli.