Opera "Le Nozze di Figaro": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

VA Mozartin ooppera "Figaron avioliitto"

Sparkling loistava komedia, joka perustuu ranskalaisen näytelmäkirjailijan Pierre Augustin Beaumarchais Mad Dayin tai Figaron häät. Oopperan libreto muutti merkittävästi italialainen runoilija ja kääntäjä Lorenzo da Ponte. Yksi oopperataiteen kauneimmista helmistä, joka kokoontuu koko ajan yleisön suosionosoituksiin ja yleisön iloon.

Yhteenveto oopperasta Mozart "Figaron häät" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä kappaleesta luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto "Figaron häät"

Oopperan buffa ("buffa" - italialainen. "Joke") kuvaa komediaa. Tilanteet muuttuvat nopeasti, juoni kehittyy voimakkaasti. Jatkuva sekavuus ja sekaannus, joka liittyy naisen pukeutumiseen, on tyypillinen merkki tuon ajan suosituista oopperasta genrenä. Tämän tyylilajin jälkeläisissä on nähtävissä monia salakuljetuksen taiteen periaatteita - komedioita: parodioita, tontin kehitysmahdollisuuksia, kotitalouden tarinan satyrista suuntautumista.

Oopperassa 4 toimii kahdessa teoksessa. Koko tontti on kehitetty kreikkalaisen Almavivan linnan linnassa. Tontin keskeinen tapahtuma on päähenkilöiden Figaro ja Suzanne tuleva avioliitto. Molemmat palvelevat linnassa laskelmana ja laskelmana. Muinaisen feodaalisen tavan mukaan herralla oli oikeus "ensimmäiseen hääjuhliin". Tämä sääntö Almaviva poistettiin avioliiton jälkeen. Mutta kuinka kauan?

Kateellinen hänen vaimostaan, määrä lasketaan jokaisen kauniin naisen takana. Tästä tulee Figaron pilkkauksen kohde ja syy opettaa hänelle hyvää aikaa. Lukuisien konfliktien aikana taitava palvelija Figaro voittaa isäntänsä useita kertoja ja asettaa hänet takaisin "hänen paikkansa" - toiminnan lopussa nöyryytetty määrä pyytää vaimoltaan anteeksiantoa polvilleen.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Alunperin Beaumarchais-tapahtumassa järjestettiin tapahtumia Ranskassa, mutta koska vallankumouksellisten tunteiden "valua öljylle" pelättiin, toimi siirrettiin Espanjaan.
• Librettisti katkaisi sen vaarallisimmat hetket tai korvattiin. Esimerkiksi Figaron vahvat poliittiset monologit, joissa hän tuomitsi aristokratian perinnöllisen aateliston, poistettiin kokonaan. Ja niiden sijasta tuli ilmi, että Beaumarchais ei ollut - vihainen aria uskottomia vaimoja vastaan. Siten leikki on menettänyt jyrkän poliittisen painopisteensä.
• Oopperan aukko on ainutlaatuinen eikä vastaa tuolloin perinteitä. Sonatan muoto ja itsenäinen kuulostus mahdollistavat sen suorittamisen erillisenä orkesterikappaleena.
• Oopperan ihailijoiden joukossa on suurimmat säveltäjät. Joseph Haydnon läheinen ystävä Mozarthuolimatta suuresta ikäluokasta, ei koskaan väsynyt ihailemaan "Figaron häät". Johannes brahms100 vuotta ensi-iltansa jälkeen hän kirjoitti: "Jokainen Figaron numero on ihme! On vain käsittämätöntä, miten kukaan voisi luoda jotain niin kaunista! Kukaan ei voi koskaan ylittää tätä, jopa Beethoven!"
• "Figaron häät" tuli Mozartin kunnian huipuksi hänen elämänsä aikana.
• Libretisti Lorenzo da Ponten kanssa kirjoitettiin vielä kaksi oopperaa - Don Juan ja Everybody Do This.
• Neuvostoliitossa Lenkomin teatterituotannossa The Figaro avioliitto oli valtava menestys, jonka ansiosta se näytettiin vuonna 1974.
• Figaron roolia tuolloin ja kaikkiaan 18 teatterivuoden aikana teki upea Andrei Mironov. Tämä rooli tuli hänen "joutsenlauluksi" - elokuussa 1987 esityksen loputtua hän sairastui, ja kahden päivän kuluttua hän kuoli ilman tietoisuutta. Myöhemmin tuotanto oli omistettu hänelle: jokainen Figaron avioliiton esitys päättyy minuutti muistiin suuresta näyttelijästä.

• Kirjoittaja kirjoitti keisarin tilaaman oopperan. Työolosuhteet kuitenkin jäivät paljon toivottaviksi: rahan puute oli katastrofaalinen, hän lainasi jatkuvasti ystäviltään ja toivoi, että ooppera olisi suosittu ja tuo tuloja. Kilpailijat rakensivat jatkuvasti kilpailijoita, monet ymmärsivät, että Mozartin musiikillinen ajattelu oli pohjimmiltaan uusi lähestymistapa, joka poikkesi merkittävästi aikakauden säveltäjien tyypillisistä teoksista, oli mahdotonta kilpailla Mozartin kanssa tältä osin.
• Vuosisatoja myöhemmin kaikki Wienissä vietetyt musiikkiesitykset ovat joutuneet unohduksiin, ja Mozartin menestystä haittaavien säveltäjien nimet unohdetaan. Aika laittaa kaiken paikalleen, todella loistava musiikki on edelleen kuuntelijoiden suosiossa ympäri maailmaa.
• Venäjällä ooppera järjestettiin ensimmäisen kerran Mariinski-teatterissa vasta vuonna 1901. On huomattava, että venäjänkielinen käännös hänelle Peter Ilyich Tchaikovsky vuonna 1875. Sen jälkeen Figaron avioliiton ooppera-ariat ovat olleet Venäjällä yhtä hyvin italialaisessa versiossa ja venäläisessä.

Suositut ariat:

"Se vuol ballare" ("Jos määrä haluaa tanssia) - aria Figaro, laki I, kohta II (kuuntele)

"Non più andrai" ("Poika frisky, curly, rakastunut) - aria Figaro, laki I, kohta VIII (kuuntele)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (rakkauden Jumala, anna lohdutus) - kreiviessen aria, laki II, kohtaus I (kuuntele)

"Venite, inginocchiatevi" ("Tule ...") - Susannan aria, laki II, kohta II (kuuntele)

"Voi, che sapete" - Cherubinon aria, laki II, kohta II (kuuntele)

Tarina "Figaron häät" luodaan

Toimii oopperaan Mozart alkoi joulukuussa 1785. Hän kuitenkin ajatteli ajatusta sen perustamisesta 1782-luvun alussa. Tontin perustana oli Beaumarchais'n komedia, joka oli alun perin kielletty Itävallassa tuon ajan korkean profiilin vuoksi. Kotona Ranskassa tuotanto aiheutti jännitystä, koska se oli samanaikaisesti vallankumouksellisia. Libretisti Lorenzo da Ponte pystyi saamaan luvan jatkaa oopperan työskentelyä, vakuuttamalla keisari Joseph II, että hän oli leikannut kaikkein vaarallisimmat hetket, ja tärkein juoni nähdään vähemmän voimakkaasti musiikin asettamisen vuoksi.

Pelin vallankumouksellinen ajatus oli ennennäkemätön vankkuus verrata alemman luokan edustajan ja feodaalisen herran henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia. Tässä vastakohtana Figaro, puutteellinen, viisaiden, kekseliäisyyden ja yrittäjyyden avulla, hämmentää useaan otteeseen herransa Count Almavivaa. Mestarikurssin loukkaamattomuutta kritisoitiin ensin.

Teema oli lähellä Mozartia - muusikoita luokkana ei tuolloin kunnioitettu. On tunnettua, että Mozart, joka oli puhunut Euroopan kuninkaallisissa taloissa jo varhaislapsuudesta, erottui harvinaisesta itsetuntoa. Hän ei liioitellut omien henkilöiden arvoja, mutta ei heikentänyt jumalallista lahjakkuutta, hän tunsi voimakkaasti kiinteistön eron.

Oopperan musiikillinen draama oli myös vallankumouksellinen. Figaron häät, musiikki oli selvästi hallitsevassa asemassa - sankareiden hahmot ja juonittelukyvyn paljastuminen tapahtui pelkästään musiikillisin keinoin. Tällöin säveltäjä ylitti itsensä terävöityneiden aivohalvausten, pienimpien vivahteiden ja yksityiskohtien parissa. Aikaisemmin libreto antoi johtavan paikan musiikkiesityksissä, tontin kehittämiseen käytettiin recitatiivista, ja ariat olivat "koristeellisella" tarkoituksella - niissä taiteilijat osoittivat äänensä ominaisuudet. Mozart koko oopperan läpi kulkee tontin kehityksessä, musiikki on orgaanisesti kudottu siihen, samalla palvelemalla merkkejä ja saamaan oman dramaattisen kehityksen.

Opera on aina ollut säveltäjän suosikkilaji. Kiitos ilmeikkäiden välineiden - musiikin, äänen ja instrumenttien yhdistämisen, teatterimahdollisuuksien ja maisemien - rikkaasta työkalurivistä oopperassa voi ymmärtää musiikin säveltämistä. Mozartia pidetään oikein suurimpana melodistina. Saksalaisen kansanlaulun ja italialaisen kantilenan ominai- suuksien imeytymisen ja uudelleenkäsittelyn myötä sen melodia ja harmonia erottuvat selkeyden, puhtauden ja poikkeuksellisen emotionaalisesti. Jopa instrumentaalisissa teoksissa on usein mahdollista tunnistaa oopperan merkit - vastoin hahmoja / teemoja, musiikillisen kudoksen kehityksessä.

Mozartille itselleen Le nozze di Figaro tuli rakastetuimmaksi oopperaksi. Elämässä hän oli hyvin tarkkaavainen henkilö, hänen ominaisuuksiensa tarkkuus hämmästytti kaikkia, jotka olivat yhteydessä hänen kanssaan. Spontaani ja helppo, rakastava hauska ja iloinen, Wolfgang usein hauskaa toisia, nauraa itsensä, mukaan lukien. Figaron häät-teoksessa hänen lahjakkuutensa tuntui herkästi ja välittävän ihmisten suhteiden psyykkisiä hetkiä, jotka ilmenivät kaikkein loistavimpana.

Kuvat oopperassa

Wolfgang osallistui aktiivisesti libretton työhön. Hän piti tyylikkäästä, runollisesta tavusta da Ponte, joka pääsi helposti musiikkiin. Beaumarchais-pelin kierrätys, libretisti esitteli Mozartin suuntaan merkkien merkkien muutoksia. Huolimatta koko toiminnan epätasaisuudesta, joka on yleensä määritelty kotitaloukseksi tai oopperan buffaksi, sosiaalisen eriarvoisuuden aiheet ja hahmojen psykologinen kypsyys tekevät katsojan ajattelevan paljon, mikä ei ole tyypillistä viihdyttävälle tyylilajille.

niin kreivitärjoka näytelmässä näyttää melko pinnalliselta, oopperassa saa ilmeikäs, täynnä ariaa ja syvyyttä ("rakkauden Jumala, sääliä ja huomiota"). Mozart kohotti kreivikunnan kuvaa, joka kärsi miehensä rakkaudesta, joka ihastui jokaiseen kauniin naisen kanssa.

kuva sarake myös selviytyi muutoksesta. Aria "Kerro minulle, miksi kidutit minua niin julmasti," lisäsi intohimoa hahmoon. Hän ei ollut niin tasainen ja typerä kuin alkuperäisessä versiossa.

Kuva näyttää uskomattoman vilkkaalta. suzannerakastettu Figaro. Hänen luonnettaan ei annettu Mozartille yhtä helposti kuin näyttämöllä - peli kirjoitettiin uudelleen monta kertaa. Hän etsi äänen yksinkertaisuutta ja armon yrittäessään säilyttää Suzannen viehätys.

Mutta kun työlästä työtä Suzannen puolueen kanssa, työskentele tien päällä Cherubino tuonut todellista rentoutumista ja nautintoa. Rakkauden laulaja, nuori mies, aina rakastunut jonkun kanssa, kiehtovaa vilpittömyydestä ja elämän rakkaudesta.

Muotokuva figaro säveltäjän monia ominaisuuksia. Mozart ihaili todellakin tätä hahmoa, hänen ovelaa, rohkeuttaan, kuinka taitavasti hän häpäisi laskun, koska hän oli voittanut "henkisen taistelun", kuten he sanoisivat nyt. Hän itse koki jotain samanlaista Salzburgissa arkkipiispa Koloredon kanssa.

osapuoli Barbarina oli kirjoitettu nuorelle laulajalle Anna Gottliebille. Lorenzo da Ponte vastusti Mozartia siitä, että hän antoi niin kauniin melodian (Barbarinan kuuluisa aria "pudonnut rintakoru ...") vähäiseen luonteeseen. Mozart vain nauroi.

On huomionarvoista, että musiikin muodossa oleva overtia tallennettiin 2 päivää ennen ensi-iltaa. Hän poikkesi tuolloin hyväksyttyjen kirjoituskirjoitusten kanonista: oopperasta ei ollut hitaita osia ja pääteemoja. Se on itsenäinen instrumentaaliteos, joka välittää tulevan musiikillisen kertomuksen yleisen luonteen. Nopea tempo, elämää vahvistava ääni, kulkueet, ruoskat, äkilliset tuulen soinnut luovat mysteerin ja juonittelun tunnelman.

Yli 200 vuoden kuluttua ooppera ei ole menettänyt merkitystä ja tuoreutta. Tänään se on yksi repertuaarimmista oopperoista, ja sen fanien määrä kasvaa jatkuvasti. Mutta näin ei ollut aina.

Ensimmäiset tuotokset

Oopperan työ kesti enintään 5 kuukautta. Jo 1. toukokuuta 1786 ensi-ilta. Esitystä ei viivästetty tunnin ajan. Runsas Burgtheater tapasi yksittäisiä numeroita, pakottaen taiteilijat toistamaan erityisen halutut ariat useita kertoja, kunnes keisari määräsi kieltämään toistoja yli 1 kerran.

Ensi-iltansa jälkeen tuotanto jatkoi 8 esitystä voimasta, minkä jälkeen kruunut unohtivat sen 2 vuotta. Tällä hetkellä oopperoiden Salierin ja Solerin esitykset olivat hyvin onnistuneita, ja uusi valssi oli muodissa. Hävitetyt kruunut unohtivat nopeasti eilisen epäjumalan.

Saman vuoden joulukuussa Prahassa pidetty Le Nozze di Figaron ensi-ilta toi kuitenkin todellisen tunnustuksen oopperaan. Jopa vuosi myöhemmin, kun hän saapui Prahaan, Wolfgang kirjoitti isälleen kirjeen: "Täällä voit kuunnella motiiveja kaikkialta" Figaron häät - joka kadulla, jokaiselta katuyhteisöltä, kaupunkilaiset vain viheltelevät sävellyksiä, tekevät jotakin työtä. "

Wienissä performanssi jatkui 2 vuoden kuluttua Antonio Salierin aloitteesta. Hän ohjasi myös tuotantoa. Toisin kuin yleinen usko, Salieri kunnioitti Mozartia suurella kunnioituksella ja uskoi, että hänen kuolematon musiikkinsa olisi pelattava parhaalla näyttämöllä.

Musiikkia oopperasta "Le Nozze di Figaro" V.A. Mozart elokuviin

Tällainen ilmeikäs musiikki on rakastettu elokuvasta - historiallisista elokuvista super-moderniin toimintaelokuviin ja Action-tyylilajiin. Studiossa on erillisiä melodioita ja motiiveja sekä erillisiä huoneita.

Tämä ei ole täydellinen luettelo elokuvista, joissa voit kuulla sen:

• Useimmiten kuulostaa alkusoittoEsimerkiksi näyttävässä elokuvassa Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) Tom Cruisen kanssa, kaunis melodraama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress-tiedosto ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• duo Suzanne ja Countess "Mikä ihana Zephyr (tuulta)":

"Escape from Shawshank" (1994) (ehdolla Oscarille), "Mies, joka ei ollut siellä" (2001);

• Cavatina Barbarina "Pudottu, kadonnut ...":

"Liitäntä" (1992);

• Aria Figaro "Poika frisky, kihara, rakastunut":

Miloš Formanin Oscar-palkittu "Amadeus" (1984) (8 palkintoa, 32 palkintoa ja 13 ehdokasta), "Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture ja Aria:

Runaway Bride (1999) upealla Julia Robertsilla;

• aaria "Te tiedätte, mitä rakkaus on":

"I Dreamed of Africa" ​​(2000), "Sparks of Eyes" (1987), "Nunun tarina" (1959) Audrey Hepburnin kanssa, "Soldier's Daughter Never Crying" (1998);

• Kierrätys ja aria "Kuten yön ja salaisuuteni ovat yhteydessä", "haluaa, joka ihailee" (Rondo):

"Aktiivinen haku" (2016).

Tänään oopperan tuotanto Wolfgang Amadeus Mozart "Figaron häät" herätti taiteen ystäville suurta huomiota. Oopperataiteilijat unelmoivat osien suorittamisesta tässä nerokkaassa työssä. Ooppera on läpäissyt ajan testin ja tunnustettu kaikkien aikojen mestariteokseksi.