Ammatillisen musiikkiesityksen historia alkoi silloin, kun esiintyi ensimmäinen nuottien kanssa tallennettu musiikkikoostumus. Esitys on säveltäjän kahdenvälisen toiminnan tulos, joka ilmaisee ajatuksiaan musiikin kautta ja esittäjä, joka ilmentää tekijän luomista.
Musiikin soittaminen on täynnä salaisuuksia ja arvoituksia. Musiikin tulkinnassa kaksi suuntausta tekevät ystäviä ja kilpailevat: pyrkimys säveltäjän ajatuksen puhtaaseen ilmaisuun ja pyrkimykseen virtuoosi-pelaajan täydelliseen ilmaisuun. Yhden taipumuksen voitto johtaa epäilemättä molempien tappioon - kuten tämä paradoksi!
Otetaan mielenkiintoinen matka pianon ja pianomusiikin historiaan ja yritämme jäljittää, miten kirjoittaja ja esiintyjä ovat vuorovaikutuksessa aikakausien ja vuosisatojen ajan.
XVII-XVIII vuosisatoja: barokki ja varhainen klassismi
Bachin, Scarlatin, Couperinin, Handelin, esiintyjän ja säveltäjän asenne oli melkein rinnakkaisuus. Esittäjällä oli rajoittamaton vapaus. Huomautuksen tekstiä voitaisiin täydentää kaikenlaisilla melismilla, fermoilla, muunnelmilla. Kaksi käsikirjaa sisältävää klavesiinia hyödynnettiin armottomasti. Basso- ja melodiaosien korkeus muuttui haluamallasi tavalla. Voit nostaa tai laskea oktaavilla, että tai toinen osapuoli oli normaalin asia.
Säveltäjät, jotka tukevat tulkin virtuoottisuutta, eivät edes vaivautuneet säveltämään. Kun ne on tilattu digitaaliseen bassoon, he uskoivat kokoonpanon esiintyjän tahdolle. Vapaan prelimingin perinne toistuu edelleen soolo-instrumenttien klassisten konserttien virtuoottikadensseissa. Tällainen säveltäjän ja esiintyjän välinen suhde tähän päivään jättää barokin musiikin ratkaisematon mysteeri.
1800-luvun loppu
Piano-esiintymisen läpimurto oli pianon ulkonäkö. "Kuninkaan kaikkien välineiden" myötä alkoi virtuoosityylinen aikakausi.
Kaikki hänen neroansa vahvuus ja voima L. Beethovenin alas tuodulla instrumentilla. Säveltäjän 32 sonataa ovat pianon todellinen kehitys. Jos Mozart ja Haydn kuulivat vielä pianon orkesterin ja oopperan coloraturan instrumentteja, Beethoven kuuli pianon. Se oli Beethoven, joka halusi kuninkaansa kuulostavan Beethovenilta. Huomautuksissa oli vivahteita, dynaamisia sävyjä, jotka oli leimattu kirjailijan kädellä.
1820-luvulla oli esiintyjien galaksi, kuten F. Kalkbrenner, D. Steibelt, jotka pianon pelissä tekivät virtuoosisuuden, järkyttävän, sensationalismin ennen kaikkea. Kaikenlaisten instrumenttivaikutusten rommi oli heidän mielestään ensiarvoisen tärkeää. Itsenäisten näyttelyiden järjestämille virtuoosikilpailuille. F. Liszt kutsui näitä esiintyjiä "pianon akrobaattien veljeskunnaksi".
1900-luvun romanttinen
1800-luvulla tyhjä virtuoosi antoi romanttisen ilmaisun. Säveltäjät ja esiintyjät samanaikaisesti: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - toivat musiikin uudelle tasolle. Grand-pianosta tuli sielun tunnustuskeino. Musiikin kautta ilmaistut tunteet tallennettiin yksityiskohtaisesti, huolellisesti ja epäitsekkäästi. Tällaiset tunteet alkoivat vaatia huolellista hoitoa. Huomautus teksti on tullut lähes pyhäkkö.
Aina vähitellen kirjoitettiin tekijän musiikillisen tekstin hallinnan taidetta ja muistiinpanojen muokkaamista. Monet säveltäjät pitivät velvollisuutena ja kunniaksi muokata menneiden aikojen neroiden teoksia. Kiitos F. Mendelssohnille, että maailma oppi JS Bachin nimen.
XX vuosisata - suurten saavutusten vuosisata
1900-luvulla säveltäjät käänsivät suorituskykyprosessin musiikillisen kokoonpanon kiistattomaan palvontaan ja säveltäjän suunnitelmaan. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy eivät vain painaneet yksityiskohtaisesti mitään nuotteja muistiinpanoissa, vaan myös painavat valtavia lausuntoja aikakauslehdistä häikäilemättömistä esiintyjistä, jotka vääristivät tekijän suuria merkkejä. Esiintyjät puolestaan väittivät vihaisesti, että tulkinta ei voi tulla leimaamaan, tämä on taidetta!
Piano-esiintymisen historia on käynyt paljon, mutta sellaisia nimiä kuin S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev ja muut ovat osoittaneet luovuudellaan, että säveltäjä ja esiintyjä eivät voi olla kilpailu. Molemmat palvelevat samaa - Her Majesty Music.
Jätä Kommentti