Jännitystä ennen performanssia - niin sanottua lajin jännitystä - voi pilata julkinen ulkonäkö, vaikka se olisi pitkien ja itsepäisten harjoitusten hedelmää.
Asia on, että näyttämöllä taiteilija joutuu tuntemattomaan ympäristöön - epämukavuuden alueeseen. Ja koko keho reagoi välittömästi tähän epämukavuuteen. Useimmiten tällainen adrenaliini on hyödyllinen ja joskus jopa miellyttävä, mutta joissakin ihmisissä paine voi edelleen nousta, kädet ja jalat vapina alkaa, ja tämä vaikuttaa kielteisesti motorisiin taitoihin. Tulos - esitys ei ole lainkaan niin kuin esittäjä haluaisi.
Mitä voidaan tehdä monipuolisen jännityksen vaikutuksen vähentämiseksi muusikon suoritettavaan toimintaan?
Ensimmäinen ja tärkein edellytys voittoon näyttämöllä on kokemus. Jotkut ajattelevat: "Mitä enemmän esityksiä, sitä parempi." Itse asiassa julkinen puhuminen ei ole kovin tärkeää - on tärkeää, että puheenvuorot toteutetaan kohdennetulla valmistelulla.
Toinen ei vähiten välttämätön ehto - ei, tämä ei ole täysin opittu ohjelma, tämä on aivojen työ. Kun astut näyttämölle - älä aloita pelaamista ennen kuin varmistat, että ymmärrät, mitä olet tekemässä. Älä koskaan anna itsellesi pelata musiikkia autopilotilla. Hallitse koko prosessia, vaikka se näyttää teille mahdottomalta. Se näyttää vain sinulle, älä pelkää tuhota mirage.
Hyvin työ ja henkinen toiminta häiritsevät jännitystä. Jännitys vain ei häviä missään (eikä koskaan kadota), sen täytyy vain mennä taustaan, piilottaa, piilottaa, jotta et lopeta tunne. On hauskaa: näen käteni ravistellen, mutta jostain syystä tämä ravistelu ei häiritse pelkkien kappaleiden pelaamista!
Tällainen erityinen termi on optimaalinen konsertti.
kolmas - Jälleenvakaa itsesi ja opi teoksia niin kuin pitäisi! Pelot unohtaa ja pelätä olla pelaamatta huonosti opetettuja ovat pelkoa muusikkojen keskuudessa.
Jos sinun täytyy pelata sydäntä, on erittäin tärkeää kehittää muuhun kuin mekaaniseen muistiin tai muulla tavoin, lihaksikas muisti. Työtä ei tunneta yhdellä "sormella"! Luo looginen ja tutkiva muisti. Tätä varten on tarpeen opettaa teosta erillisinä kappaleina eri paikoista alkaen.
neljäs. Se käsittää riittävän ja positiivisen käsityksen itsestään esiintyjänä. Taitotasolla tietysti itseluottamus kasvaa. Se vie kuitenkin aikaa. Ja siksi on tärkeää muistaa, että yleisö on unohtanut kaikki epäonnistumiset hyvin nopeasti. Ja esiintyjän kohdalla hän toimii kannustimena entistä suuremmille ponnisteluille ja ponnisteluille. Sinun ei pitäisi harjoittaa itsensä syömistä - se on vain kohtuutonta, pirun sinua!
Muista, että lajikkeiden jännitys on normaalia. Sinun tarvitsee vain "tame" sitä! Loppujen lopuksi myös kokeneimmat ja kypsimmät muusikot myöntävät, että he kokevat aina jännitystä ennen näyttämöllä. Mitä sanoa niistä muusikoista, jotka pelaavat orkesterin kuoppaan koko elämänsä ajan, yleisön näkemykset eivät ole niittyjä. Monet heistä ovat jo valitettavasti melkein kykenemättömiä menemään lavalle ja pelaamaan jotain.
Mutta pienillä lapsilla ei yleensä ole paljon vaikeuksia esitysten kanssa. He ovat valmiita puhumaan, ei ollenkaan hämmentyneitä, ja nauttimaan tämän ammatin nautinnosta. Mikä on syy? Kaikki on yksinkertaista - he eivät harjoita itseään ja liittyvät yksinkertaisesti esitykseen.
Niinpä meidän, aikuisten, täytyy tuntea olonsa pieniksi lapsiksi ja, kun olemme tehneet kaiken, mikä vähentää erilaisten jännitysten vaikutuksia, saada ilo puhua.
Jätä Kommentti