L. Beethoven "Moonlight Sonata"
Tänään tuskin on henkilö, joka ei ole koskaan kuullut "Moonlight Sonatasta" L.V. Beethoven, koska tämä on yksi tunnetuimmista ja rakkaimmista teoksista musiikkikulttuurin historiassa. Musiikkikriitikko Ludwig Relstamp antoi sävellykselle kauniin ja runollisen kappaleen säveltäjän kuoleman jälkeen. Tarkemmin sanottuna ei koko työ vaan vain sen ensimmäinen osa.
Luomisen historia
Jos on ongelma muiden Beethovenin suosittujen teosten ”Elise” kanssa, kun yrität selvittää, kuka se oli omistettu, kaikki on hyvin yksinkertaista. Sonatan pianolle No14 C terävässä pienessä, kirjoitettu 1800-1801, oli omistettu Juliet Guchchardille. Maestro oli rakastunut häneen ja haaveili naimisiin.
On syytä huomata, että tänä aikana säveltäjä alkoi tuntea kuulon heikkenemistä yhä useammin, mutta hän oli edelleen suosittu Wienissä ja jatkoi oppitunteja aristokraattisissa piireissä. Ensimmäistä kertaa tästä tytöstä, hänen opiskelijastaan, "joka rakastaa minua ja jota rakastan," hän kirjoitti marraskuussa 1801 Franz Vegelerille. 17-vuotias kreivilainen Juliet Guicciardi ja Beethoven tapasivat 1800-luvun lopulla. Beethoven opetti hänelle musiikin taidetta ja ei edes ottanut rahaa. Kiitos, tyttö kirjasi paitansa. Näytti siltä, että onnea odottaa heitä, koska heidän tunteensa ovat keskinäisiä. Beethovenin suunnitelmat eivät kuitenkaan toteutuneet: nuori kreivikunta mieluummin hänelle enemmän erottuva henkilö, säveltäjä Wenzel Gallenberg. Hänen rakastamansa naisen menetys, kasvava kuurous, romahtaneet luovat suunnitelmat - kaikki tämä putosi köyhälle Beethovenille. Ja sonata, jonka säveltäjä alkoi kirjoittaa innostavan onnen ja kunnioittavan toivon ilmapiirissä, päättyi vihaan ja raivoon.
Tiedetään, että säveltäjä kirjoitti vuonna 1802 hyvin ”Gailigenstadtin testamentin”. Tässä asiakirjassa yhdistettiin ja epätoivoiset ajatukset lähestyvästä kuurosta ja korvaamattomasta, pettämästä rakkaudesta.
Yllättäen nimi "Moonlight" oli tiukasti kiinni sonatalle kiitos Berliinin runoilijalle, joka verrasi ensimmäisen osan töistä kauniin maiseman kanssa Eiwald-järvestä kuunvalossa. Mielenkiintoisesti monet säveltäjät, musiikkikriitikot, vastustivat tällaista nimeä. A. Rubinstein totesi, että sonatan ensimmäinen osa on syvästi traaginen ja näyttää todennäköisesti taivaan paksuilla pilvillä, mutta ei kuunvalossa, joka teoriassa pitäisi ilmaista unelmia ja hellyyttä. Vain toisen osan työstä voidaan venyttää nimeltään kuun paistaa. Kritiikki Alexander Maykapar ilmaisi, että Sonatalla ei ole juuri "kuunvaloa", josta Relshsta puhui. Lisäksi hän yhtyi Hector Berliozin lausuntoon, että ensimmäinen osa muistuttaa enemmän "aurinkoista päivää" kuin yötä. Kriitikon mielenosoituksista huolimatta juuri tämä nimi osoitettiin teokselle.
Säveltäjä itse antoi sävellykselleen nimen "sonata fantasiahengessä". Tämä johtuu siitä, että tämän työn tavanomainen muoto oli rikki ja osat muuttivat järjestyksensä. Tavanomaisen "nopean hidas-nopean" sonatan sijaan kehittyy hitaammasta osasta liikkuvampaan.
Mielenkiintoisia faktoja
- Tiedetään, että vain kaksi Beethovenin sonaattien nimeä kuuluvat säveltäjään itse - nämä ovat "Pathetic" ja "Farewell".
- Kirjoittaja itse totesi, että "Moon" ensimmäinen osa vaatii muusikon herkimmän suorituskyvyn.
- Sonatan toista osaa verrataan yleensä Shakespearen juhannusviikon unen elfien tanssiin.
- Sonatan kaikki kolme osaa yhdistyvät hienoimpaan motivoivaan työhön: pääteeman toinen motiivi ensimmäisestä osasta kuulostaa toisen osan ensimmäisessä teoksessa. Lisäksi monet ensimmäisestä osasta ilmentyvät elementit heijastuvat ja kehittyvät tarkasti kolmannessa.
- On utelias, että sonatan tulkinta on monenlaisia. Suosituin oli Relshtabin kuva.
- Jotkut hänen työnsä tutkijat uskovat, että tässä teoksessa Beethoven ennakoi romantikkojen säveltäjien myöhempää työtä ja kutsui sonataksi ensimmäisen nokturnin.
- Kuuluisa säveltäjä F. Liszt kutsui sonatan "Kukka kuilun keskelle" toiseksi osaksi. Eräille kuulijoille näyttääkin siltä, että esittely on hyvin samanlainen kuin tuskin avattu alku, ja toinen osa on itse kukinta.
- Lisäksi amerikkalainen koruyritys tuotti upean kaulakorun makeanveden helmistä nimeltä Moon Sonata. Ja miten pidät kahvista niin runollisella nimellä? Se tarjoaa vierailijoilleen tunnetun ulkomaisen yrityksen. Ja lopuksi jopa eläimet antavat joskus tällaisia lempinimiä. Amerikassa kasvatettu ori sai niin epätavallisen ja kauniin lempinimen kuin "Moonlight Sonata".
- Nimi "Moonlight Sonata" oli niin suosittu, että joskus sitä sovellettiin asioihin, jotka olivat täysin kaukana musiikista. Esimerkiksi tämä tuttu ja tuttu jokaiselle musiikkilausekkeelle oli koodimerkintä 1945, jossa saksalaiset hyökkääjät ovat sitoutuneet Coventryyn (Englanti).
Sisältö
"Kuun" Sonatassa kaikki koostumuksen ja dramaturgian piirteet riippuvat runollisesta ideasta. Teoksen keskellä on henkinen draama, jonka vaikutuksesta tunnelma muuttuu surullisesta itsensä imeytymisestä, jota sitoo pohdinnan suru väkivaltaiseen toimintaan. Avoimen ristiriidan syntyminen oli lopullisesti loppujen lopuksi se, että sen näyttäminen oli välttämätöntä järjestää osat uudelleen järjestyksen tehostamiseksi ja draaman lisäämiseksi.
Ensimmäinen osa on lyyrinen, se keskittyy täysin säveltäjän tunteisiin ja ajatuksiin. Tutkijat toteavat, että tapa, jolla Beethoven paljastaa tämän traagisen kuvan, tuo tämän sonatan osan Bachin kuoron preludeihin. Kuuntele ensimmäistä osaa, mitä kuvaa Beethoven halusi välittää yleisölle? Tietenkin lyrics, mutta se ei ole kevyt, mutta hieman peitetty surun. Voisiko se olla säveltäjän ajatuksia hänen täyttämättömistä tunteistaan? Kuuntelijat pitävät hetken hetken toisen henkilön unelmien maailmaan.
Ensimmäinen osa on esitelty ennakkoluulottomalla tavalla. On huomionarvoista, että tässä koko osassa vallitsee vain yksi kuva, mutta se on niin vahva ja ytimekäs, joka ei vaadi mitään selitystä, vain itsekeskittyminen. Tärkein melodia voidaan kutsua teräväksi ilmaisevaksi. Voi tuntua, että se on melko yksinkertainen, mutta se ei ole. Melodia on monimutkainen intonointivarastossa. On huomionarvoista, että tämä ensimmäisen osan versio on hyvin erilainen kuin kaikki muut ensimmäiset osat, koska siinä ei ole teräviä kontrasteja, siirtymiä, vain rauhallista ja kiireistä ajattelua.
Palatkaamme kuitenkin takaisin ensimmäisen osan kuvaan, sen surullinen irtoaminen on vain väliaikainen tila. Uskomattoman voimakas harmoninen liike, melodian päivitys, puhuu aktiivisesta sisäisestä elämästä. Miten Beethoven voi olla surun tilassa niin kauan ja muistaa? Kapinallinen henki pitää silti tuntea itsensä ja heittää pois kaikki raivoavat tunteet ulkopuolella.
Seuraava osa on melko pieni, ja se on rakennettu valon intonaatioihin sekä valon ja varjon peliin. Mikä on tämän musiikin takana? Ehkä säveltäjä halusi kertoa elämässään tapahtuneista muutoksista, jotka johtuivat tutustumisesta kaunis tyttö. Epäilemättä tässä kaudella - todellinen rakkaus, vilpitön ja kirkas, säveltäjä oli onnellinen. Mutta tämä onnellisuus ei kestänyt kauan, koska sonatan toinen osa nähdään pienenä hengityksenä finaalin vaikutuksen lisäämiseksi, joka puhkesi koko sen tunteiden myrskyn. Se on tässä uskomattoman korkean tunteiden lämmön osassa. On huomattava, että epäsuorasti finaalin temaattinen materiaali liittyy ensimmäiseen osaan. Mitä tunteita tämä musiikki muistuttaa? Tietenkään ei ole kärsimystä ja surua. Se on vihan räjähdys, joka kattaa kaikki muut tunteet ja tunteet. Vain aivan lopussa, koodissa, kaikki kokenut draama siirretään takaisin syvyyksiin uskomattoman tahdonvoiman avulla. Ja se on jo hyvin samanlainen kuin itse Beethoven. Nopea, intohimoinen impulssi, uhkaava, surullinen, kiihtynyt intonaatio kiirehtii. Ihmisen sielun kaikki tunteet ovat kokeneet niin suuren sokin. On turvallista sanoa, että todellinen draama etenee yleisön edessä.
tulkinta
Sonata on aina olemassaolonsa ajan aina aiheuttanut väsymättömän ilon paitsi kuulijoiden, myös esiintyjien keskuudessa. Tällaisia kuuluisia muusikoita, kuten Chopin, Liszt, Berlioz, arvostivat hän. Monet musiikkikriitikot luonnehtivat sonata "yhtenä inspiroiduimmista", joilla on "harvinainen ja kaunein etuoikeus - kuten aloitettu ja profaani". Ei ole yllättävää, että koko sen olemassaolon ajan esiintyi paljon tulkintoja ja epätavallisia esityksiä.
Niinpä kuuluisa kitaristi Marcel Robinson loi kitaran. Glenn Millerin järjestely jazzorkesterille on saanut paljon suosiota.
"Moonlight Sonata" Glenn Millerin nykyaikaisessa käsittelyssä (kuuntele)
Lisäksi 14. Sonata sisällytettiin venäläiseen fiktioon Leo Tolstoi ("Perhe-onnen") ansiosta. Hänen tutkimukseensa kuuluivat niin kuuluisat kriitikot kuin Stasov ja Serov. Romain Rolland omisti hänelle monia innostavia sanoja Beethovenin teoksia tutkittaessa. Ja miten näytät sonatan veistoksissa? Tämä osoittautui myös mahdolliseksi Paul Blochin työn ansiosta, joka vuonna 1995 esitteli saman marmorisen veistoksensa. Maalauksessa teos sai myös pohdinnan Ralph Harris Houstonin ja hänen maalauksensa "Moonlight Sonata" ansiosta.
"Kuunvalon Sonatan" finaali, säveltäjien sielussa vallitseva tunteiden valtava valtameri - kuuntelemme. Ensinnäkin - saksalaisen pianisti Wilhelm Kempfin teoksen alkuperäinen ääni. Katsokaa, miten Beethovenin haavoittunut ylpeys ja impotentti raivo on sisällytetty näppäimiin nouseviin kohtiin ...
Ja nyt kuvittele hetki, jos Beethoven asui meidän aikoina, ja näiden tunteiden uudelleenkäyttö valisi toisen soittimen. Mitä, kysyt? Se, joka on nykyään johtava emotionaalisesti raskasta musiikkia, joka on täynnä tunteita ja kiehuu intohimoineen, on sähkökitara. Loppujen lopuksi mikään muu työkalu ei niin elävästi ja tarkasti kuvaa nopeaa hurrikaania, joka pyyhkäisi pois kaikki tunteet ja muistot sen polulla. Mitä siitä tulee - katso itse.
Moderni kitarankäsittely
Beethovenin Moonlight Sonata on epäilemättä yksi säveltäjän suosituimmista teoksista. Lisäksi se on yksi maailman musiikin kirkkaimmista sävellyksistä. Tämän työn kaikki kolme osaa ovat erottamaton tunne, joka kasvaa todelliseen kauheaan myrskyyn asti. Tämän draaman sankarit ja tunteet ovat edelleen elossa tämän suurenmoisen säveltäjän luoman upean musiikin ja kuolemattoman taideteoksen ansiosta.
Jätä Kommentti